二度創作在聲樂表演藝術中的運用探討

音樂是現階段人們比較喜愛的藝術形式，音樂不僅可以陶冶人們的情操，使人放松心情，也可以傳遞和表達個人的情感。音樂既是一種藝術形式，也屬于一種語言表達形式，其具有很強的藝術表現力和感染力。聲樂表演藝術是將音樂中的內涵、情感等進行傳遞和表達的過程，在聲樂表演中，聲樂表演者往往會融入個人對音樂的理解以及個人情感，進行二度創作，從而將作品完美地呈獻給觀眾，二度創作有自身的價值及運用方法，本文對此加以論述。

一、二度創作在聲樂表演藝術中的應用原則

在聲樂表演藝術中，給表演者充分的空間進行二度創作，可以讓表演者充分發揮自身的創作能力，創作出更具個性化特色的聲樂表演作品。然而，這并不意味著聲樂表演藝術中二度創作是隨意的、毫無章法的，相反，在聲樂表演藝術中二度創作應該在一定的原則下進行，充分發揮好二度創作的價值和作用，有效提高聲樂表演效果。具體的二度創作原則主要體現在以下幾個方面。

其一，聲樂表演藝術中二度創作要在一度創作的基礎上來進行。所謂一度創作就是原創作品，聲樂表演者要充分尊重作品原創，能夠在原創作品的基礎上進行相應的二度創作。因此，聲樂表演者需要對音樂作品原有的風格、基調以及音樂作品創作者所傳遞的情感、精神、內容等進行深入理解，在保證作品真實性的基礎上進行二度創作，這樣可以合理地融入個人對音樂作品以及創作者情感等的理解，并加以創新，再結合自身較高的聲樂表演技巧，完美呈現聲樂作品的同時，賦予作品全新的生命力。這既是對個人情感的傳遞與表達，也是對優秀音樂作品的傳承與創新。聲樂表演藝術中二度創作最基本的原則就是尊重原創，將原創作品中所要表達的內容進行豐富，將聲樂表演者自身的音樂藝術審美特征融入其中，給觀眾呈現出與眾不同的聲樂表演藝術。

其二，聲樂表演藝術中二度創作要遵循歷史與時代統一性的原則。所謂歷史與時代統一性原則指的是既要保證其歷史價值得到有效傳承和保護，又要結合時代發展需求對其進行有效創新。聲樂作品是時代和歷史發展過程中凝結出來的優秀產物，其承載著歷史文化，記錄著歷史發展歷程，也反映出時代的不斷發展和進步。因此，每一部聲樂作品都有其自身的歷史性特征。作為聲樂表演者，在進行二度創作的過程中，首先要對聲樂作品所對應的歷史背景、歷史文化等方面內容進行深入了解，在此基礎上，結合時代發展過程中人們對聲樂作品審美需求的不斷變化，使二度創作有效融入新時代精神，不斷提升聲樂表演的藝術價值和魅力。

其三，聲樂表演藝術中二度創作要遵循技巧與情感相結合的原則。聲樂表演藝術的二度創作不僅是技巧上的創作，更要融入聲樂表演者個人的情感。然而很多聲樂表演者在進行二度創作的過程中，更加注重技巧的使用，而并不注重情感的融入，導致聲樂表演作品在整體上缺乏感染力，無法達到引發觀眾共鳴的效果。因此，聲樂表演者要認識到技巧與情感相結合的重要性，不僅要提升自身的聲樂表演技術水平，還要提升自身的音樂藝術素養，不斷學習和掌握更多有關聲樂文化方面的內容，并加強對聲樂作品的鉆研，深入感受每一部聲樂作品的內涵以及其所蘊含的思想情感，為進行二度創作打下扎實的基礎。

二、二度創作在聲樂表演藝術中的應用價值

（一）有利于提高表演者的音樂素養

表演者進行聲樂表演藝術二度創作的過程，實際上也是提升自身音樂素養的過程。首先，表演者要根據自身的條件選擇合適的音樂作品，在選擇音樂作品的過程中，可以為積累音樂知識，提升自身音樂綜合素養。因為每一位表演者自身條件都不同，尤其是在聲色上都有自身的特點，而音樂作品對于聲樂表演者的聲色有著較高的要求，聲樂表演者需要在不斷嘗試的過程中找到適合自己的音樂類型，也只有找準音樂作品，再進行二度創作，才能更好地完成聲樂表演，提高聲樂表演的效果。由此可見，在二度創作過程中，聲樂表演者能積累豐富的音樂知識，提高自身的音樂素養。其次，聲樂表演者在進行二度創作的過程中也能夠有效提升自身的音樂審美能力。在選擇音樂作品的過程中，聲樂表演者需要結合自身的情況對每一個音樂作品進行深入的鑒賞和分析，了解每個音樂作品對聲樂表演者的要求，而在這個過程中，聲樂表演者的音樂審美能力、鑒賞能力等都會得到提高。最后，可以有效提高聲樂表演者的創作能力和演唱技巧。二次創作的過程也是聲樂表演者知識輸出的過程，通過靈活運用自身儲備的音樂知識以及演唱技巧完成音樂作品的二次創作，在摸索創作過程中能夠進一步挖掘聲樂表演者的創作潛能，促進聲樂表演者音樂素養的提升。

（二）有利于提升聲樂作品的價值

聲樂作品的價值離不開聲樂表演者精彩的演繹，無論具有多么高的藝術價值和文化內涵，如果沒有聲樂表演者的演繹也無法準確地表現出來。而在這個過程中，聲樂表演者的二度創作尤為重要，在二度創作中體現出來的是聲樂表演者自身較高的創造力和表現力。不同聲樂表演者演繹同一個聲樂作品，所呈現出來的效果也是各有不同。聲樂表演者通過自身較高的音樂素養以及較強的創作能力，對聲樂作品進行二次創作，能夠將作品中原有的內涵以及創作者所要表達的情感和思想完美地呈獻給觀眾，并且能夠與時俱進，融入新時代的藝術特色，結合新時代的審美特點，使聲樂作品的價值得到有效提升。

（三）有利于促進聲樂藝術的發展

在聲樂表演藝術中對聲樂作品進行二次創作是一個必經的過程，也是非常重要的一個環節。換個角度講，每一位聲樂表演者在進行聲樂作品的演繹過程中，都無法將作品中的內涵以及創作者的思想情感完全理解透以及毫無差別地進行表現與傳遞，都會或多或少地融入個人的情感和個人的理解，而這個情感和理解的融入是在原有作品的基礎上進行的，這樣自然而然也地就形成了聲樂表演者對聲樂作品的二度創作。在二度創作的過程中，聲樂表演者要站在多個角度對音樂作品進行鑒賞，一個是創作者的角度，這樣有利于聲樂表演者更準確地理解創作者的創作意圖以及創作者要借助音樂傳遞的情感。另一個是觀眾的角度，要結合新時代中觀眾對于音樂審美的需求，以便于聲樂表演者有效地進行聲樂表演作品的二度創作，使創作出來的聲樂作品獲得觀眾的喜愛與認可。這一系列的創作，使聲樂藝術在保持了原有聲樂作品精髓的基礎上，融入了新時代的藝術理念和價值，有利于促進聲樂藝術在新時代中的持續發展。

（四）有利于創新音樂的風格

聲樂表演藝術作為一種舞臺形式的音樂藝術，在現階段的發展中非常受觀眾歡迎，不同的音樂風格在聲樂表演過程中能夠給觀眾帶來不一樣的觀感體驗。聲樂表演過程中主要是依靠聲樂表演者自身較高的表演技巧和表演形式將聲樂作品中的內涵以及情感傳遞給觀眾，來使觀眾產生情感上的共鳴。為了提高聲樂表演效果，在聲樂表演者演繹的過程中，往往需要進行作品的二度創作，在二度創作中不僅要考慮如何更好地表現聲樂作品的內涵和情感，還要打破傳統聲樂藝術的局限性，大膽創新，能夠融入個人的理解以及個人對藝術的追求，從而使經過二度創作的聲樂作品更具有聲樂表演者的個人特色，最終逐漸形成比較鮮明的聲樂表演藝術風格。由此可見，在聲樂表演藝術中進行二度創作，有利于促進音樂風格的創新發展。

三、二度創作在聲樂表演藝術中的應用策略

（一）在充分理解聲樂作品的基礎上進行二度創作

聲樂表演者在進行聲樂作品的二度創作時要嚴格按照相關原則來進行，其中最關鍵的是要在原創作品的基礎上進行二度創作，并且能夠充分尊重原創，充分表現出原創作品的內涵及情感。因此，聲樂表演者要對聲樂作品進行深入的理解與分析。首先，要對原創聲樂作品的樂譜和歌詞進行充分的分析。從聲樂作品的樂譜以及歌詞中了解到創作者的創作意圖，也就是了解作品的內容，同時也要厘清聲樂作品的思想結構。了解聲樂作品的樂譜和歌詞也是聲樂表演者掌握原創作品的基礎。樂譜與歌詞相輔相成，相互融為一個整體，可以幫助聲樂表演者更好地了解作品的內涵以及作者的創作思想。其次，要對原創作品中的時代背景以及文化背景等進行深入了解。聲樂作品的創作或多或少都會受到時代背景以及文化背景的影響，因此，聲樂表演者要對聲樂作品的有關時代背景和文化背景進行深入的了解，通過對背景的了解進一步深入理解創作者的創作意圖，這樣才能更加客觀、準確地對其中所蘊含的情感和思想進行表達和傳遞。最后，在對作品有了充分了解的基礎上，聲樂表演者要加強對表現方法的研究和創新，從而更準確地對所理解到的內容進行表達。

（二）深入體驗聲樂作品，尋找二度創作的靈感

聲樂表演者有了對聲樂作品的深入了解，接下來就需要通過對作品的深入體驗來尋找二度創作的靈感，在不斷嘗試與體驗過程中，完成聲樂作品的二度創作。首先，聲樂表演者要在體驗聲樂作品的過程中充分發揮自身的想象力，借助于自身豐富的聲樂知識，激發二度創作的靈感。聲樂表演者在體驗聲樂作品的過程中，不能是被動的或者盲目的，而是要在已經充分領悟作品內涵以及情感的基礎上，將自身置身于某一個特定的情境中，通過切身的體驗與想象來挖掘聲樂作品中隱含的新要素，通過不斷體驗與挖掘對聲樂作品加以創新，將隱藏在作品中的有價值的內容進行挖掘和放大，從而豐富聲樂作品的內涵。其次，聲樂表演者應該在體驗作品時將情感完全投入其中，在與創作者情感產生共鳴時更有利于激發自身的創作靈感。最后，在二度創作中也要融入具有個性化特色的表演，這也是進行聲樂作品二度創作創新的一個重要條件。

（三）要注重技巧與情感的統一

在進行聲樂作品二度創作的過程中，需要注意的是二度創作是情感與技巧的統一，既要對表演技巧加以創新和完善，也要注重在二度創作中充分融入個人的情感。可以說，二度創作中，情感和技巧缺一不可，作為聲樂表演者，要在二度創作中加以重視。一方面，聲樂表演者需要結合聲樂作品的實際特點以及表演需求，合理地進行表演技巧的選擇并靈活運用。表演技巧的靈活運用也是二度創作的一個重要方法，需要表演者能夠發散思維，打破傳統聲樂表演的局限性，能夠大膽創新，將多種表演技巧進行融合和創新，從而給觀眾呈現獨特的舞臺表演效果。另一方面，聲樂表演者要將個人對作品的理解以及個人的情感充分融入聲樂作品的二度創作中，并合理地運用各種節奏、旋律的變化以及發聲的技巧等，將個人的情感融入作品并進行完美演繹。將情感傳遞給觀眾，形成強大的感染力，使觀眾能夠在觀看聲樂表演藝術的過程中產生情感共鳴。要加深對聲樂作品的理解，感受到聲樂作品中的內涵，全面提升聲樂表演藝術的價值和魅力。

四、結語

綜上所述，二度創作在聲樂表演藝術中占有重要的位置，科學有效的二度創作能夠進一步提升聲樂表演藝術的價值和魅力，也能夠提升聲樂表演者自身的音樂素養。而在二度創作中需要掌握相應的原則，不能盲目地進行創作，作為聲樂表演者，應該了解聲樂表演藝術中二度創作的價值及目的，從而能夠在原有作品的基礎上，合理地進行二度創作，通過二度創作使聲樂表演更具藝術價值，更能體現作品的豐富內涵和情感，最終提高聲樂表演的效果。加強對二度創作的深入研究，也是促進聲樂表演藝術發展的重要途徑。

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（作者簡介：華芳，女，碩士研究生，揚州市職業大學藝術學院，講師，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）