音樂游戲教學在小學音樂課堂中的應用探析

楊瑞卿

摘 要：音樂為受教育者塑造健全人格的同時，也大大提升了其審美能力。義務教育階段過程中小學生處心理發展的初始階段，對事物好奇程度較高的同時對音樂的學習了解仍處于啟蒙階段。而音樂游戲教學將知識學習與游戲有機結合，給音樂課堂增添了別樣的光彩。本文將從音樂游戲教學在小學課堂的相關情況介紹及其在音樂教學各環節的運用等幾方面論述，最后得出結論并進行建議與展望。

關鍵詞：音樂游戲教學;小學音樂課堂;音樂教學

一、音樂游戲在小學音樂課堂的應用概述

1、概念闡釋與相關背景介紹

音樂游戲，顧名思義是在歌曲或樂曲伴奏下進行的游戲，游戲中的動作符合音樂的性質、節奏、曲式內容等要素。在音樂游戲過程中，音樂與動作配合，這不僅拓寬了對音樂理解的展現形式，也活躍了音樂課堂氣氛。

小學階段，音樂課堂多以聆聽、演唱簡單而有趣的兒童歌曲為主要教學內容。受課程體系與規劃的影響，小學音樂授課過程常表現為單一的聆聽、演唱、分組合作、音樂基本節奏及音準等內容的“知識灌輸”型教學，課堂單調乏味。

2、音樂游戲教學在小學音樂課堂運用的幾個必要性

（1）傳統音樂課堂沉悶、千篇一律與音樂游戲教學的多元性。

音樂不僅是聆聽后的愉悅，更是一門涵蓋甚廣的知識型學科。義務教育階段音樂作為一門課程，成為了每位學生的“必修課”。而音樂課堂中教師常常因偏重知識傳授而忽視“學生的主體地位”。音樂教學流程單一，使得學生對音樂的學習了解“浮于表面”。

音樂的學習過程在《當今的柯達伊》中被稱為“從聲音到符號的學習過程”。音樂游戲教學法無疑是“聲音”和“符號”之間的一重要橋梁，音樂游戲教學將音符、節奏等知識性內容寓于游戲動作中，有效拓寬了音樂表現力。

二、音樂游戲教學在小學音樂課堂各環節應用的探究

1、導入環節

導入環節是一節音樂課的初始階段，在傳統音樂課教學過程中，教師通常以選取授課內容的相關背景介紹為導入內容，而這樣的開頭有時難以激發學生的好奇心和學習興趣。在導入階段適當加義音樂游戲的環節，不僅可以活躍課堂、還可以有效提升學生的學習興趣。例如，在小學音樂課“非洲鼓的歡樂世界”的教學導入階段，通過演奏鼓的代表性節奏并引導學生與教師一同進行“擊鼓游戲”，帶領學生了解并體會鼓樂器的節奏感和魅力，隨之引入授課內容，就是一可行方式。

2.授課環節——教學過程

進入正式的授課內容后，一節課學習的音樂內容便成為了主題。授課即教學內容是一堂音樂課的核心。

若想上好一節音樂課，既要從知識與技能、過程與方法、情感態度、價值觀等多個維度進行合理的教學設計，更要以學生為主體，注重培養和提升學生的審美能力。倘若一節音樂課僅側重于音樂本體的“口傳心授”，則失去了音樂深最重要的目的——發現美。

3.分析與改進：如何擁有一節更優質的小學音樂課

由上述論所論內容可知，音樂游戲教學在小學音樂課堂的各教學環節都是可以運用的，這不僅可幫助提升學生能力，也是教師自主提升的一個這程。以上論述所談及的實例，僅僅只是筆者對于教學流程如何加入音樂游戲教學的點滴思考。實質上，對于音樂游戲教學如何更好地域授課內容、學生心理特點等進行完美結合。所需求探究和討論的內容何至于此。這也正是我們身為音樂教育研究者所需不斷推進實踐研究的主題。

三、音樂游戲教學與國外先進教學法結合的應用

在國外先進的教學法中，將音樂與實踐進行了有機的結合，使得音樂本身的音高、節奏、情緒變化等外社成了一個個生動有趣的動作，變得更加直觀和易于理解。小學生對新事物的好奇心較強，然而他們的理解能力仍處于發展的啟蒙階段。將同外知名學者所研究出的音樂教學法的核心內容與小學音樂課堂中的音樂游戲教學有機結合，以期豐富音樂游戲教學的內涵，提升其合理性和有效性。以下將列舉幾個主流的教學法及其結合方式

1、奧爾夫音樂教學法——節奏律動與感知

奧爾夫音樂教學法是德國著各音樂家卡爾·奧爾夫獨創的音樂教育體系。他從音樂產生的本源和本質出發提出“訴諸感性，回歸人本”。這與我國傳統音樂課堂教學模式也有著截然不同的思考和想法。

在奧爾夫的音樂教學法中，隨處可見音樂游戲的身影。他反復強調游戲的作用，音樂不是課堂的唯一呈現形式，而是舞蹈、動作、語言、游戲等緊密結合在一起。

2、柯達伊音樂教學法——手勢表現與識譜結合.

在柯達伊音樂教學法中，注重從小學低年級開始不見讀樂譜，教學過程結合以圖畫、手勢、游戲等方式，調動學生多感觀參與以加深印象。柯達伊將英國人約翰·科爾關文創造的柯爾文手勢借鑒到自己的音樂教育體系中。幫助學生更好的學習音樂本體內容。

音高、節奏是音樂課程學習的“必修課”，其枯燥乏味的一面令很多學生望而卻步。此時，柯爾文手勢便進了有效運用于小學音樂課堂教學中，讓學生在動作中直觀感受者的高度、加深學習印象。

3、達爾克羅茲教學體系——讓體態律動增添孩子們的想象力

達爾克羅茲教學體系中的體態律動是被眾多教學研究商廣泛應用研究的一種方法。體態律動運用身體為樂器感真知歌曲節奏，旋律等音樂元素，通過游戲律動讓孩子們體驗表達音樂，喚起孩子們的音樂相象力。

四、音樂游戲教學發展的幾點展望

1.音樂游戲教學需要教師悉心鉆研、不斷成長進步

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而未索”，與音樂教學設計研究一樣，音樂游戲教學的設計和方式方法也是一門具有深刻內涵的學問。需要新時代的音樂教育者砥礪前行，扎實奮進，悉心鉆研如何將音樂游戲與小學音樂課堂更完美融合。這不僅是音樂學問，更涉及兒童教育心理學及課程體系規律等交叉性內容。教師還要考慮到課堂內容的合理布局和學生課堂記律的維持等一些不確定因素。對于新時代的音樂教師來說如何在煙海的知識中提升自我，這是機遇，更是挑戰。

2、音樂游戲是個雙向互動過程，可促進師生共同發展.

教學是一個教師教和學生學的過程，而音樂游戲則更類似于一個傳播媒介，在教育著和受教育著之間產生潛移示化、深遠持久的影響。音樂游戲教學在不同的學生身上會展現出不同的特點，而每一位音樂教師所設計的音樂游戲也是有所差異的，二者共同作用在音樂課堂上，也可以說足個雙向良性互動的過程。

音樂游戲教學在一定程度上打破了傳統小學音樂課堂的思維教學模式，也豐富了音樂教學本身的內容，教師和學生在此基礎上也在不斷發展。相信，小學音樂教育在這樣的發展態勢下，會有一個更好的未來。