張 月 劉加建
(1.江蘇省宿遷市泗洪縣龍集中學 江蘇 泗洪 223900)(2.江蘇省淮北中學 江蘇 泗洪 223900)
隨著課堂教學變革的持續推進,在初中音樂課堂上實施單元整體教學已成為趨勢。即,將單元設計作為學校教學活動的基本單位,依托單元主題,從整體上把握教材,對教學資源和教學內容進行重新整合。筆者基于以上思考,從教學實踐出發,對構建單元整體教學模式進行了深入的探索。
人們常說,新教師通常需要三年時間才能站穩講臺,這個“穩”字同時也意味著之后容易失去進一步探索的欲望。而中年教師隨著教齡增長容易出現職業倦怠,產生以下課堂教學問題。
1.1 “一課一曲”導致學生聆聽面狹窄。音樂是聽覺的藝術,發展學生的音樂聽覺應貫穿音樂課堂教學的始終。以筆者目前使用的“人音版”初中音樂教科書為例,本套教科書共有六冊,每冊包含五個單元,每個單元平均5—6首音樂作品。總體看來,每個學期大致可以聆聽25—30首音樂作品。教師常會選擇一節課教唱一首歌或一節課欣賞一首作品的做法,這種“一課一曲”的模式也成為當下初中音樂課堂教學的常態。但實際上,這樣的教學安排不僅切割了單元作品之間的內在聯系,更無法滿足初中生對音樂作品“面”和“量”的積累。
1.2 “表層學習”導致學生無認知發展。“這段音樂的情緒如何?力度是怎樣的?圓舞曲是一種三拍子的舞曲嗎?”諸如此類的教學提問和教學表達在初中音樂課堂教學中時常可以看到。由于教師的教學停留在表面,使得學生對作品的感知亦浮于表層,對音樂知識、情感、內涵、文化均處于無認知的發展狀態中,沒能涉及對音樂更深層次的探究。
1.3 教學無整體規劃,使知識碎片化。縱觀初中音樂教材,大多以單元為基本單位進行編排,每個單元都有一個人文主題且歸屬于不同的音樂類別。如果我們將教學設計局限于某一首作品上,或是習慣性地上到哪兒講到哪兒,沒有整體規劃,那么就會出現音樂知識碎片化現象。
傳統的“逐課推進”教學模式不僅阻擋了學生前進的步伐,束縛了教師的教學思維,還羈絆了學生音樂素養的全面提升。因此,筆者在實踐中將目光聚焦于單元視角的整體教學上。從課程開發的立場看,單元是依據課程標準或課程綱要的要求,圍繞某一主題或活動選擇學習材料,并進行結構化組織的學習單位。單元教學是以“整體”為核心,將學習內容與學習方式進行重新整合,使音樂教學呈現出更為豐滿的狀態。從課程設計的范疇來看,可以分為微觀、中觀和宏觀三個層面。
2.1 單元內“微觀”教學。本文中的“微觀”教學是指以教材的教學單元為單位進行的教學,通常在2—3個課時內完成一個單元教學任務。“蘇少版”初中音樂教科書的每個單元均以“人文主題”為線索進行作品歸類,這樣的立意給音樂教師樹立“單元意識”提供了最為便捷的教學范式。
2.1.1 遵循教材編排,參照分配建議。在教師用書中,編者在每個單元都給予了操作性較強的教學建議。以七年級上冊第一單元“歌唱祖國”為例,第一課時為學唱《彩色的中國》;第二課時為學唱《中華人民共和國國歌》,聆聽《走向復興》;第三課時為復習《中華人民共和國國歌》《彩色的中國》,聆聽《多情的土地》《愛我中華》。這樣的教材編排,既避免了“一課一曲”的傳統模式,又有效落實了單元整體教學任務。
2.1.2 重組教學內容,突顯單元主題。倘若教學建議與教師的教學思路出現偏差,可將單元教學內容進行重組,讓單元主題更加突顯。例如,在執教七年級下冊第一單元“行進之歌”時,為了避免學生因“進行曲”概念中鏗鏘有力、具有號召性的文字性描述,對“進行曲”風格形成片面化的認識,筆者打破以歌唱教學為核心的固定模式,將第一課時的教學內容安排為:重點聆聽《中國人民解放軍進行曲》,對比聆聽《婚禮進行曲》和《葬禮進行曲》,引導學生感受和體驗進行曲的風格特點和社會功能,直面單元教學難點,突出單元主題。
2.1.3 增加音樂素材,拓寬學習廣度。由于初中音樂教科書中的“人文主題”內涵較為寬泛,因此課堂上一般只選取部分有代表性的作品進行教學。而初中生對新鮮事物具有較強的認知和探索欲,對此,教師可在單元教學內容基礎上,適當增加音樂素材,拓寬單元學習的廣度。例如,在教授七年級上冊第二單元“繽紛舞曲”時,由于該單元包含了圓舞曲、波爾卡、探戈三種音樂體裁和一首少數民族舞曲,而舞曲體裁涉及的內容非常廣泛,僅依靠教科書中的作品無法滿足學生對舞曲的學習
需求,于是筆者便增加了一些同類型的經典曲目作為拓展聆聽。這有利于打開學生的視野,讓單元教學更具保障。

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2.2 跨單元“中觀”教學。本文所指的“中觀”教學,是一種介于“微觀”和“宏觀”之間的以同一音樂內涵為要素進行的跨單元教學模式。“中觀”教學有利于提升教師對教材資源利用的自由度,幫助教師突破既定教材的束縛,厘清課時之間的教學邏輯。
2.2.1 聯結同一音樂手法的跨單元教學。音樂學習的三維目標包含情感·態度·價值觀、過程與方法、知識與技能三個方面。初中音樂教科書中有很多重要的音樂知識需要學生了解并掌握。但由于教學內容分配的原則不同,部分知識“零星”地分散在不同單元或年級段。因此,以同一音樂手法來聯結不同單元的同類作品,有利于學生對音樂的學習認知呈“螺旋狀”上升。

2.2.2 聚焦同一音樂教法的跨單元教學。葉圣陶先生曾說過:“教學有法,教無定法,貴在得法!”好的教學手法能激發學生的學習興趣,增強情感體驗,提升審美能力。當下,情境教學和新體系教學被普遍運用于初中音樂課堂中,對提升教學質量發揮了重要作用。

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2.2.3 發展同一音樂能力的跨單元教學。音樂能力包括對音樂的感知力、理解力、表現力、運用力等,是人們經過后天學習所獲得的。在音樂教學中,我們常會通過多種形式的體驗和聆聽,培養學生的音樂能力。若想讓學生某一方面的能力得到發展,必須要經過重復不斷的訓練。這里的“重復”并非是指對單一作品的反復欣賞,更多的應是對同類作品的廣泛聆聽和理解,這樣才能使音樂能力得到發展。音樂是聽覺的藝術,聽覺體驗是學生參與音樂活動的基礎,要培養學生學會聆聽,使音樂聽覺能力得到最大化發展。
以筆者教授的跨單元主題“感受鋼琴伴奏織體的縱向聆聽能力培養”為例,第一課時,筆者會帶領學生聆聽七年級下冊第一單元中的《葬禮進行曲》:悲痛的主題旋律在b b 小調上沉重地“流淌”出來,而左手的鋼琴伴奏織體以柱式和弦呈現,宛若哀悼的鐘聲。
第二課時,以欣賞七年級下冊第三單元中的《陽光照耀著塔什庫爾干》為主。樂曲的第一部分“縱情高歌”主題旋律由小提琴奏出,優美且抒情,鋼琴演奏的琶音作為襯托,讓音樂更加流暢。第二部分“熱烈起舞”,由小提琴奏出熱烈、歡騰的主題曲調,鋼琴模擬塔吉克族音樂經典節奏,用斷奏的演奏方式讓主題旋律更具舞蹈性。
第三課時,以聆聽八年級下冊第二單元中的《A 大調(鱒魚)鋼琴五重奏》(第四樂章)為主。變奏三的音樂主題由大提琴和低音提琴在低音區奏出,鋼琴以密集的三十二分音符做“上下翻動”的副旋律進行,給人一種激動、不安的感覺。主副旋律的同時進行,進一步發展了學生的縱向聽覺能力。
在教學過程中,除了以上三首需要關注鋼琴織體變化的作品外,還可融入七年級下冊的《賽乃姆》《凱皮拉的小火車》,以及八年級上冊的《御風萬里》的片段進行聆聽。這樣不僅可以提高學生縱向聽覺的能力,還可以增加單元的學習厚度。

譜例2
2.3 大單元“宏觀”教學。“宏觀”教學設計是對初中音樂教科書中同一類內容的系統學習,是對整本教科書進行主題模塊的“大單元”設計的一種教學思路和授課方式。它站在更高的角度,把某個學段作為整體,形成跨年級甚至是跨學科知識的有效遷移、發散,使課堂內容倍增。
2.3.1 主題式教學,橫向交流。在對初中音樂教科書的梳理中,不難發現有些音樂類別屬于同一主題,這為主題式教學提供很大的便利。而主題式教學可以打破學段之間的限制,通過橫向選編與該主題相關的教學材料,將不同領域的內容進行整合,從而提升教學成效。例如,“世界音樂”主題的作品分別分布在初中三個年級的音樂教科書中,共有四個單元。我們可以將一個學期的學習主題定為“領略世界音樂風采”,并將亞洲音樂、歐洲音樂、美洲音樂、非洲音樂作為主題下的四個子內容進行“大單元”教學,使每個子內容又成為一個“自然單元”。這樣的教學編排有利于學生更系統、更全面地從橫向的角度去認識世界不同地區的音樂風格,使音樂學習更具可持續性。
2.3.2 項目化教學,多維交織。項目式教學法是近幾年興起的一種全新的基于項目的學習方法,是指教師與學生通過“項目合作”的形式,以某一個學科的概念和原理為中心,引導學生解決具體任務的學習過程,常被用于跨學科教學。初中音樂教科書中有較多學習內容可采用這一教學模式,從而做到立足音樂課堂,利用跨學科知識整合教學資源,重塑單元結構,從多維角度感知音樂的人文內涵。
3.1 即時評價:課尾梳理,一課一結。在教科書的自然單元學習中,應按照課時安排,對知識進行及時梳理。其中,每個單元的“實踐與創造”與“活頁習題”為即時評價提供了較好的范本。比如,聆聽下列兩首歌曲,關注音樂要素,感受其民族風格,填寫下列表格。

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3.2 過程評價:思維導圖,單元小結。在完成一個跨單元教學任務時,可采用思維導圖的評價方式,對本單元的學習內容進行梳理,使主題關鍵詞與圖像、顏色等每一個要點之間建立有序記憶鏈接,將思維形象化并呈現出放射性立體結構。
3.3終結評價:命題檢測,學期總結。在大單元“宏觀”教學中,因主題和模塊化常需要一個學期作為單元教學保障,所以在學期末可使用命題檢測的形式對這一學期的大單元學習內容進行終結性評價。
基于單元設計的整體教學,有利于學生更科學、系統地掌握所學知識,有助于發展他們的音樂學習能力。總之,在音樂教學實踐中,教師應結合學生實際情況和教學內容,進行有效整合,靈活開展優化教學后的單元整體教學,幫助學生構建完整的音樂知識體系,提升音樂學科核心素養。