淺談舞蹈表演藝術二度創作

孫冬煒

摘 要：對于舞蹈表演來說，舞蹈作品的感染力與生命力就體現在舞蹈演員的二度創作上。對于一個優秀的舞者來說，他應該具備深厚的歷史文化知識與內涵，在舞蹈表演的過程中，將理論與實際技術相結合，通過表演打造舞蹈藝術的最高境界。舞蹈演員在進行舞蹈表演藝術的二度創作時，需要通過自己的表演達到表演與觀眾心靈的深度重合，使觀眾達到共鳴，這樣的表演才更加有深度使人銘記于心。

關鍵詞：舞蹈;表演;藝術;二度創作

舞蹈作為一門藝術學科，在人們的日常生活和學習中都發揮著十分重要的地位，舞蹈是以人體本身為物質材料，經過提煉組織美化了人體動作，作為主要藝術表現手段的行為。通過舞蹈表演的表達，加上現場音樂的熏陶以及現場節奏的配合，能夠給觀眾帶來強大的視覺沖擊，給人帶來完美的享受。其實來說，舞蹈既來源于生活又高于生活，是一種藝術化的表現形式，通過演員對舞蹈表演藝術的二度創作來實現舞蹈表演與演員的高度統一。

一、舞蹈表演中二度創作的概念

舞蹈演員通過舞蹈的方式，塑造出具有動態性和直觀性的人物形象以及想要表達的故事情節，通過這種形式傳達出舞蹈想要表達出的情感的藝術活動。我們看到的每一次的舞蹈都是由舞蹈演員與其他相關專業人士經過細心的編排所表現出來的效果，因此對于一個舞蹈來說，舞蹈表演的二度創作，其實是對作品中所要表達的思想和內涵的再現與傳達。并且在舞蹈表演的二度創作中，需要將舞蹈動作與現場音樂等相結合，達到完美配合的效果，這樣才能使表演效果最大化，使觀眾在觀看的時候達到共鳴。舞蹈表演中的二度創作其表現出來的舞蹈情感或是壯美，或是喜劇或是悲劇等，都可以通過舞蹈演員的動作來進行提煉，并且觀眾能明顯感覺到現場所傳達出來的情感[1]。

二、二度創作對舞蹈演員的要求

在進行舞蹈表演藝術的二度創作時，對于舞蹈演員有著十分嚴格的要求。首先舞蹈演員應該有著十分嚴謹的業務能力，對于舞蹈來說，他不同于其他的門類，需要舞蹈演員具有專業的業務能力與素質，在表演的過程中能夠調動全部的肢體進行舞蹈所需要的動作，如果某一處做得不好，將影響整個舞蹈感染力的發揮。因此這就要求舞蹈演員需要有較強的身體素質，不能在表演過程中因體能不達標而產生問題，在舞蹈的過程中需要耗費大量的能量，因此對于舞蹈演員的體能要求是基礎要求。并且對于舞蹈演員來說，應該有著豐富的文化知識作為舞蹈表演的底蘊，舞蹈不只是動作的體現，演員在表演過程中，對于舞蹈的藝術性理解也發揮著十分重要的作用。只有當舞蹈演員對于自己所跳舞蹈中的故事進行相關理解并產生情感，這樣的表現才能使觀眾打到共鳴。

三、提高舞蹈表演二度創作的方法

（一）具備扎實的基本功和技巧

對于舞蹈表演藝術來說，舞蹈表演者的二度創作水平的高低，在一定程度上是由演員的基本功來決定的。對于一個舞蹈演員來說需要具備扎實的基本功，這樣才能在后期的表演過程中達到舞蹈中所要求的一些基本動作，使他能夠好好的在觀眾面前表現出來。除了基本功之外，還要求舞蹈表演者需要有良好的舞蹈表演技巧，對于一部優秀的舞蹈作品來說，不但需要基本技能過關，對于一些基本的技巧的表達，使得整個舞蹈更加出彩，使得舞蹈的表現更有神韻。對于一個舞蹈演員來說，要想具備扎實的基本功，對于舞蹈演員的身體素質有著較高的要求，即使在高強度的訓練下也能夠保持自己身體的平衡、柔軟度以及動作的靈活度，這樣在舞蹈動作需要旋轉或跳躍的時候，能夠更加自如的去表現，才能達到舞蹈表演二度創作完美的效果[2]。

（二）豐富文化知識積累

對于一個舞蹈演員來說，有扎實的基本功以及掌握舞蹈中所需要的技巧，是他們的專業能力，而要想將舞蹈更好的表現給觀眾，使觀眾在收看的過程中產生共鳴，需要舞蹈演員進行豐富的文化知識的積累。對于舞蹈內涵的表現是將人物故事過經典的故事情節體現在舞蹈動作中，如果舞蹈演員前期沒有對自己所跳的舞蹈的故事內容進行深刻的理解，在跳舞的過程中也只是簡單的將動作進行重復，這樣的動作是沒有任何內涵的，只有掌握了相關的故事情節，將自己內心的感受體現在自己的肢體語言所表達的舞蹈動作上，這樣才能使觀眾在收看的過程中產生共鳴，才能讓自己的舞蹈感染觀眾，讓他們深入作品的靈魂。

（三）參與創編過程

一個舞蹈作品的呈現，需要編導的創編演員的表演，以及觀眾的收看，這樣三位一體才能完成整個舞蹈的過程，其實最核心的部分就是關于舞蹈的創編。舞蹈的創編與演員的表演，看似屬于獨立的個體，他們需要完成各自的工作，但是在演員表演之前可以對于編導的創編工作進行參與，這樣與編導進行交流的過程中才會對于整個作品有一個更加直接直觀和深入的了解。在創作過程中與編導進行交流，共同對于舞蹈的主題進行探討，這樣的方式會使得自己在上臺表演的過程中，讓自己的動作于故事中所表達的情緒達到完美的統一，呈現出更好的表演效果。因為對于舞蹈表演來說，舞蹈的動作是很多人能實現的，而越是優秀的舞蹈演員，對于舞蹈中所表達的情感內涵應該更加深入細膩的了解，這樣才能傳達出整個舞蹈所要表現出的精神世界。

（四）積極參加舞蹈演出

對于舞蹈表演來說，歸根到底是一個具有實踐性的活動，掌握豐富的理論知識具有重要作用，但是對于整個表演的二度創作來說，舞蹈演員進行多次的排練與演出，是使得表演更加成功的重要前提。需要演員在熟練和演出的過程中，使自己的舞蹈表演技術不斷增進，對于舞蹈情感的表達更加準確。舞蹈演員要想增強自己的舞蹈表演藝術二度創造能力，需要積極參加舞蹈演出，在演出的過程中論是通過之后看相關的視頻，還是通過觀眾的反應，都可以發現自己在表演中存在的不足，然后有針對性的進行訓練，這樣可以達到更好的表演效果。由于舞蹈演員平時的一些個人訓練都是相當枯燥的，因此在長時間的訓練中演員可能對于舞蹈的訓練變得有些消極。在實踐演出的過程中，不但能夠提高演員的舞蹈表演能力，還能夠讓他們增強對于平時舞蹈訓練的熱情，這樣可以達到很好的訓練效果。

四、結語

總之在舞蹈表演藝術的二度創造過程中，需要演員具有扎實的基本功以及舞蹈表演的技巧;除此之外對于他們要掌握的相關文化知識也有著較高的要求，通過掌握文化知識提高自己的內涵;同時他們可以參與到創編過程，并積極參加舞蹈的演出，使自己在演出的過程中不斷的鍛煉自己，認識到自己的不足，從而提高舞蹈的演繹表現力。

參考文獻：

[1]高欣予.舞蹈表演中二度創作的分析與探究[J].大眾文藝，2020，（4）：156-157.

[2]榮平.舞蹈表演中的二度創作[J].藝術研究，2020，（4）：124-125.