與音樂一起前行

鄒彥

音樂圈說大不大，說小不小。古典吉他，被普羅大眾視為“整日彈彈唱唱”的專業(yè)，也能為專業(yè)從業(yè)者及音樂愛好者帶去另類的驚喜與感動。

那天，我去蘇州本是為聽瞿小松《聽寂2》的世界首演，但最終給我留下難忘記憶的卻是青年吉他演奏家匡俊宏和他演奏的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》。就這樣，這位沉穩(wěn)自如的青年與這件在音樂學(xué)院中并不算出挑的樂器一同走進了我的視野。

《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》是一首經(jīng)典吉他作品。吉他演奏家佩佩·羅梅羅（Pepe Romero）與指揮家內(nèi)維爾·馬利納爵士（Sir Neville Marriner）、圣馬丁室內(nèi)樂團（Academy of St. Martin in the Fields）合作演奏的版本，早已使其他所有版本黯然失色。但這次，當我在音樂會現(xiàn)場聆聽到匡俊宏的演奏后，我不再局限于心中原有的經(jīng)典。或許是因為近幾年聆聽古典音樂已不再局限于那幾個經(jīng)典版本了，又或許是因為“有歷史依據(jù)的演奏”（Historically Informed Performance，簡稱HIP）的思想讓我漸漸接受了音樂演奏的多元化，我想更重要的或許是匡俊宏少年老成的演奏。

來觀看這場音樂會的絕大多數(shù)觀眾大概都是沖著這些分量十足的曲目來的——勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》、瞿小松《聽寂2》的世界首演、羅德里戈《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》和里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》。或許大部分觀眾并不了解這位初出茅廬的吉他演奏家，當然也包括我在內(nèi)。

當這位二十歲的年輕人抱著吉他略帶羞澀地走到臺前時，他那瘦小的身軀散發(fā)著沉穩(wěn)、高貴的氣質(zhì)。《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》那充滿伊比利亞風(fēng)情的音樂從他充滿力量的指尖緩緩流出。一把吉他，六根琴弦，奏出了斑斕的色彩。匡俊宏的演奏讓我聽到了一個華麗十足、極具青春活力的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》。我喜歡這種觀演體驗，意外的驚喜彌補了對原本充滿期待的新作品的失望。我開始關(guān)注這位青年吉他演奏家，甚至開始關(guān)注古典吉他這件樂器。

如同他在舞臺上的演奏一樣，匡俊宏在面對成功時也有著超過同齡人的理智。他十七歲時在德國慕尼黑國際音樂比賽中獲得了吉他組第二名（第一名空缺），以及觀眾獎和IFP音樂獎，成為該比賽歷史上最年輕的獲獎選手。這一成績足以使他在國際古典吉他界占據(jù)一席之地，但他卻認為自己沒有獲得第一名非常遺憾，并不斷反思，繼續(xù)進步。

其實在此之前，匡俊宏便已多次在重要的國際賽事上斬獲大獎。2009年，匡俊宏開始跟隨四川音樂學(xué)院教授徐寶學(xué)習(xí)。兩年后，他在2011年的泰國國際吉他比賽中獲得第一名。隨后，他又在2012年的德國伊瑟隆國際吉他比賽中獲得第四名，以及西班牙作品最佳詮釋獎、巴赫作品最佳詮釋獎。此外，匡俊宏的卡內(nèi)基音樂廳首秀是在2012年，年僅十三歲的他在那場音樂會上贏得了觀眾兩次長時間的起立鼓掌。

2014年，十五歲的匡俊宏在拿索斯廠牌發(fā)行了第一張專輯。六十四分鐘的唱片中收錄了數(shù)首古典吉他的經(jīng)典佳作。馬里奧·卡斯泰特沃-泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）題獻給西班牙古典吉他演奏大師安德列斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）的《魔鬼隨想曲》（Capriccio diabolico，Op. 85）是一部向帕格尼尼致敬的炫技性作品。樂曲后半部分的演奏技術(shù)越來越難，快速的音符在增加張力的同時帶來了熾熱的音響色彩。奧古斯汀·巴里奧斯·曼戈爾（Agustín Barrios Mangoré）的《森林中的夢》展現(xiàn)出了匡俊宏出色的左手伸展技術(shù)，表現(xiàn)了作曲家對家鄉(xiāng)巴拉圭美景的抒懷；《為思念哭泣》（Cry for Longing）蘊含了巴西人濃郁的思鄉(xiāng)之情。

該專輯還特別收錄了匡俊宏在音樂會上經(jīng)常演奏的一首作品——由他的恩師徐寶教授改編的《恰空》（選自約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《D小調(diào)第二無伴奏小提琴組曲》）。除此之外，還有古巴吉他演奏家曼努埃爾·巴魯埃科（Manuel Barrueco）改編的西班牙作曲家恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados）的鋼琴曲《西班牙舞曲》（Op. 37，No. 4），佩佩·羅梅羅改編的伊薩克·阿爾貝尼斯（Isaac Albeniz）的鋼琴曲《西班牙組曲》（Op. 47）之三《塞維利亞舞曲》，路易吉·萊格納尼（Luigi Legnani）《三十六首隨想曲》（Op. 20）中的第二、第七、第十九、第二十一、第二十五、第二十六、第二十九和第三十一首，以及約翰·卡斯帕爾·梅爾茲（Johann Kaspar Mertz）的《匈牙利幻想曲》（Op. 65）。令人驚嘆的演奏技巧和幾乎完美的音樂演釋，讓人無法想象這是出自一個充滿稚氣的少年之手。

也正是在十五歲這一年，匡俊宏被美國約翰·霍普金斯大學(xué)皮博迪音樂學(xué)院錄取。他開始跟隨傳奇古典吉他演奏家曼努埃爾·巴魯埃科學(xué)習(xí)。2015年，匡俊宏在美國紐約舉辦了獨奏音樂會，這是一場由紐約市古典吉他協(xié)會舉辦的音樂會。特蕾莎·瓦斯利·薩巴（Thérèse Wassily Saba）在倫敦古典吉他網(wǎng)站的報道中評論道：“極具挑戰(zhàn)性的曲目讓我們了解了這位中國少年吉他演奏家的非凡能力。”那時的匡俊宏已在國內(nèi)外舉辦了大大小小近百場音樂會，很快便受到了古典吉他界乃至整個國際音樂界的矚目。

后來，匡俊宏的足跡遍及了世界各地——美國的紐約卡內(nèi)基音樂廳、紐約交響音樂大廳、巴爾的摩施萊弗音樂廳，德國的慕尼黑愛樂大廳、伊瑟隆金色大廳、慕尼黑攝政王劇院，愛沙尼亞國家歌劇院，巴拿馬國家歌劇院，瑞士巴塞爾音樂劇場，墨西哥國立大學(xué)音樂廳，還有中國的上海東方藝術(shù)中心、北京保利大劇院、長沙大劇院、成都嬌子音樂廳、重慶國泰藝術(shù)中心等等。

2019年，二十歲的匡俊宏與指揮家洪毅全（Darrell Ang）以及捷克室內(nèi)愛樂樂團合作，再次在拿索斯唱片公司錄制了唱片。這張唱片中收錄了西班牙作曲家羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》、墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞（Manuel Ponce）的《南方協(xié)奏曲》，以及英籍華裔吉他演奏家、作曲家謝家齊（Gerald Garcia）創(chuàng)作的《中國歌唱！》。

錄制《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》算不上一個很好的選擇。從1957年Decca公司發(fā)行的西班牙吉他演奏家納西索·耶佩斯（Narciso Yepes）錄制的LP，到佩佩·羅梅羅的經(jīng)典錄音，再到英國古典吉他演奏家卡洛斯·博耐爾（Carlos Bonell）、澳大利亞古典吉他演奏家約翰·威廉姆斯（John Williams）、英國古典吉他演奏家朱利安·布里姆（Julian Bream）和美國古典吉他演奏家克里斯托弗·帕克寧（Christopher Parkening）的錄音……大師們的優(yōu)秀詮釋像一座座高山矗立在匡俊宏的面前，但他絲毫沒有遜色于任何一位前輩。他沒有像其他演奏家那般多愁善感。盡管這部協(xié)奏曲的第二樂章一直被視為整首作品的核心，但更吸引我的卻是匡俊宏演奏的另外兩個樂章，尤其是第三樂章，精致的技術(shù)、多彩的音色，為我們描繪出了一幅幅絢麗的西班牙風(fēng)情畫。

墨西哥音樂奠基人龐塞的《南方協(xié)奏曲》在古典吉他界與《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》齊名。1923年，龐塞與塞戈維亞在西班牙相遇，自此之后，龐塞便致力于創(chuàng)作吉他作品。這部《南方協(xié)奏曲》便是他為塞戈維亞而寫的。匡俊宏將這首極富內(nèi)涵的作品演奏得無可挑剔的干凈、明亮、優(yōu)雅。

《中國歌唱！》是謝家齊 2012年獻給當時年僅十二歲的匡俊宏的作品。這是一部由兩個樂章構(gòu)成的吉他與樂隊的作品，由作曲家本人指揮首演于2013年的德國伊瑟隆國際吉他藝術(shù)節(jié)（International GuitarSymposium Iserlohn）。此曲改編自兩首中國民歌——《天黑黑》和《彩云追月》，作曲家用吉他來模仿中國琵琶的聲音。盡管作品比較短小，但依然能展示出匡俊宏精湛的演奏技巧和東方神韻。

2021年初，英國大提琴家朱利安·勞埃德·韋伯（Julian Lloyd Webber）在古典音樂廣播（Classic FM）上發(fā)布了三十位三十歲以下的杰出青年演奏家，匡俊宏排在第三位。2022年3月11日，匡俊宏將與青年手風(fēng)琴演奏家毛俊澔聯(lián)袂，在皮亞佐拉生日的這一天登上上海大劇院“一個人的古典”獨奏家系列，演奏了巴赫與皮亞佐拉的作品。

匡俊宏說，他喜歡那種“永遠在路上的生活”。

音樂本就沒有終點，音樂將帶著演奏家和聽眾一同前行。