融匯中西，樂繪山城

景作人

“長江清水向東流，秀美山城郁蔥蔥。”這是一幅美好的圖畫，更是一個真正的故事。近年來，美麗的重慶通過大力發展生態文明建設，將長江的一汪清水送入大海，為世界環保事業做出了巨大貢獻。

近日，我在重慶施光南大劇院觀看了原創歌劇《一江清水向東流》。關于這部歌劇，重慶市歌劇院院長、藝術總監劉光宇說道：“這部歌劇旨在弘揚時代主題，貼近大眾、深入生活，將‘山水之城、美麗之地進行藝術演釋，取材生態保護，用音樂勾勒出一幅‘一江清水向東流的秀美畫卷。”

這部歌劇有著強大的幕后制作團隊，編劇馮必烈、馮柏銘是當下炙手可熱的歌劇腳本作者，作曲家孟衛東近年來創作的優秀歌劇作品也是層出不窮，導演廖向紅更是經驗老到，她執導的歌劇風格鮮明、獨樹一幟。其余如指揮朱曼、舞美設計丁丁、燈光設計曲明、服裝設計彭丁煌、化妝造型設計劉紅曼等，也都是目前國內歌劇制作領域的權威人士。

熟悉歌劇的人都知道，這類綜合的音樂體裁既有復雜的戲劇結構和呈現方式，亦有特殊的抒情與表現手段。歌劇既能被用來描繪宏偉悲壯的歷史史詩，也可以表現情感濃郁的愛情主題，但對于保護生態這樣頗具現代氣息的內容，似乎很難與歌劇體裁聯系起來。然而《一江清水向東流》卻以完整的結構、清晰的輪廓和鮮活的音樂，將這樣一個現實故事以歌劇形式順暢地表現出來，令觀眾眼前一亮。

《一江清水向東流》的情節是：山城姑娘謝青渝受父親謝江的影響，利用網絡做環保宣傳，內心希望借此機會成為網紅。在一次野外調查中，她邂逅了童年時的伙伴韓哲，并與其相戀。在一次追查惡性長江排污事件的行動中，謝青渝意外發現違法企業的法人代表竟是韓哲的母親韓玉盈，她對自己有著三年的養育之恩。瞬間，法律的尊嚴、親情的羈絆、人生的詭異、愛情的真偽在她的心中掀起了巨大的波瀾。最終，謝青渝說服韓玉盈投案自首。韓哲在謝江的幫助下，重新優化公司結構，幫助公司渡過了難關。韓哲和韓玉盈通過切身的感悟認識到了保護環境的重要意義。謝青渝也終于找到了自己的人生追求。

《一江清水向東流》的劇本基礎較為全面，對結構層次、矛盾沖突、抒情表現、戲劇發展等方面都有著較為合理的安排。例如謝青渝與韓哲的關系（幼年的發小、如今的情侶）、謝江與韓玉盈的關系（老朋友、老鄰居、未來的親家）、謝青渝與韓玉盈的關系（曾經的養母養女、現今事件的對立者）等。種種錯綜復雜的關系，構成了全劇戲劇進展的多層網絡，它們環環相扣，逐步升級，以此揭示整部歌劇的人文內涵。

歌劇的音樂也頗具創意，以兼具動力性與抒情性的曲調推動戲劇走向高潮。全劇統一化的構思和細膩化的處理十分出色，是一部在“傳統歌劇思維”指導下創作的當代題材歌劇。

孟衛東的歌劇作品頗具個人特色。從《紅河谷》《方志敏》《呦呦鹿鳴》到《紅船》《塵埃落定》《天使日記》《一江清水向東流》，其創作手法愈發純熟。孟衛東對原創歌劇有著自己的理解，他將民族音樂的精髓融入國際化歌劇體裁中。在創作《一江清水向東流》時，孟衛東使用了較為通俗的音樂語言，以民歌、號子、地方戲曲音樂為基本素材，將樸素的、大眾化的音樂元素與歌劇的表現手段結合。他在創作中對詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱都進行了融合性的處理。例如劇中謝青渝、謝江、韓哲、韓玉盈的主要詠嘆調，音樂旋律個性化十足。宣敘調的寫作也富有創意，除了采用詠敘加抒情的方法外，孟衛東借鑒了早期意大利歌劇語言化吟唱加古鋼琴伴奏的手法，創新性地以獨奏的西班牙吉他替換了古鋼琴的音色。至于重唱與合唱，作曲家亦在表現形式與手法上進行了創新，以此增加音樂情緒的對峙性和曲調的詼諧性。

歌劇的樂隊音樂也可圈可點，交響化的音樂片段氣勢恢宏。孟衛東將樂隊音樂寫得相當鮮活，從序曲開始就牢牢“抓”住劇中的主要主題，通過不斷變奏使其逐步衍生，這些都成為了塑造全劇角色形象、渲染情感基調的“支柱”。樂隊整體底色均衡，并重點突出了獨奏樂器的音色，帶給聽眾奇妙的聽覺感受。此外，他將樂隊音樂塑造為“網狀”化的效果，各聲部之間的層次銜接流暢自如，并充分變化了其中的節奏，為舞臺上的角色提供了氣氛鋪墊。

縱覽孟衛東的歌劇創作，每一部的音樂風格都與角色形象緊密結合，很多樂隊旋律都是衍生于主角旋律。一位真正意義上的作曲家，在面對一部歌劇的創作時，一定要將音樂與戲劇緊密結合，權衡好音樂性與敘事性的內容比例。而對于一位中國作曲家來說，仔細研究歌劇藝術的由來和歷史，學習借鑒歷代大師的經典，也是十分必要的。至于在創作中如何發展民族風格，融入民族精髓，那應該是學習借鑒之后的事。

作曲家在創作原創歌劇時，應首先了解歌劇藝術的“所以然”，繼而掌握創作上的能力，再考慮如何在其中發展民族性的問題，否則便會讓作品陷入一種空有口號而無實質的尷尬境地。這一點在孟衛東身上體現得尤為明顯，他是一位具有學習和探索精神的作曲家。從他的歌劇中我能夠感覺到他不僅深入了解西方歌劇藝術的前世今生，還在西方歌劇體裁中大量融入了中華民族音樂元素。

執導歌劇《一江清水向東流》的廖向紅，是一位細膩的導演，她極為擅長駕馭場面豐富、有戲劇張力的作品，對演員的表演要求嚴格，對舞臺的調度亦十分精細。此外，廖向紅在執導時秉承戲劇“音樂化”與音樂“戲劇化”的理念，其表現人物情感的方式與作曲家及劇作家高度吻合。例如，當謝青渝力勸韓玉盈自首未果而失聲喊出“媽媽”一詞時，全劇的情感張力達到了頂峰，此處作曲家與劇作家同時安排了一個短暫的停頓，以營造一種“此時無聲勝有聲”的氛圍。而廖向紅在執導這一片段時，有意將飾演謝青渝和韓玉盈的兩位演員同時“定格”在舞臺上，音樂與畫面的雙重靜止給了聽眾思考的空間，從而喚起大家強烈的情感共鳴。

擔任此次演出指揮的是中央歌劇院青年女指揮家朱曼和重慶市歌劇院青年指揮家郭修武。朱曼作為中央音樂學院指揮系的博士，近年來指揮了多部優秀作品，《一江清水向東流》的首演就由她執棒完成，表現出了不俗的實力及一定的控場經驗。郭修武的指揮激情澎湃，也是一位很有潛力的年輕人才。

歌劇《一江清水向東流》的演員實力均衡，陣容齊整?？少F的是，歌劇中的所有角色均由重慶市歌劇院的演員擔任，這也充分彰顯了重慶市歌劇院自身的強大實力。重慶市歌劇院多年來十分重視人才的培養和儲備，如今已是一個“全能型”的劇院。

《一江清水向東流》的舞美設計力求簡潔，有著很好的視覺效果，但服裝設計稍顯一般，太過于寫實化了。重慶市歌劇院交響樂團的演奏聲音豐厚，比例協調，管樂、弦樂、打擊樂層次清晰，音響均衡。

此次觀劇，我深切地感覺到了創排一部當代題材歌劇的艱辛苦楚，因為它們很難進行情節上的虛擬和戲劇性的凸顯，更不可能以太多的藝術處理去升華渲染核心主題。而《一江清水向東流》則很好地平衡了以上兩點，它以正歌劇的形式出現，卻有著很多音樂劇的痕跡，將劇情時代感和音樂現代性進行了有機結合。當然，這部歌劇也存在一些創演上的問題，這種問題給人們帶來的是一種戲劇上的拖贅，再有就是音樂上無奈的重復?；蛟S這個問題的癥結在于作品的寫實感過強，有太多敘述性的唱段，在劇本情節上缺乏提綱挈領式的總結陳述，正因這些對次要情節的過細表白，劇中主要角色的愛情升華及親情表現略顯倉促，情感的升華、核心內涵的提煉不夠深刻，繼而影響了歌劇本身的戲劇沖突與結構的完整性。

歌劇《一江清水向東流》是一部新穎的當代原創歌劇，它的劇情篤實、音樂出色，既有歌劇的規格，又有音樂劇的氛圍，是一部富有時代氣息的綜合音樂戲劇作品。這部歌劇是重慶市歌劇院自《辛夷公主》《塵埃落定》等歌劇之后的又一力作，它如一股清澈的江流，滿載著藝術家和環保工作者的心愿，緩緩流入了代表中國歌劇藝術殿堂的“東?！敝小?/p>