論埃爾·格列柯在西班牙文藝復興時期的美術歷史地位

馬壽濤 熊薇

摘要：歐洲文藝復興時期，歐洲的社會、政治、文化、宗教等都發生了重大的變化，因此在美術創作上也呈現出了紛繁多變的特征。這一時期，西班牙出現了一位藝術天才——埃爾·格列柯，他運用自己非凡的藝術創造力譜寫了西班牙文藝復興時期的藝術佳話。本文以埃爾·格列柯創作于文藝復興時期的美術作品為出發點，研究他是如何成為西班牙乃至歐洲畫壇代表性人物的。

關鍵詞：西班牙；文藝復興；埃爾·格列柯；美術創作

一、西班牙文藝復興美術概況

14至15世紀，是西班牙文藝復興的早期。這一時期的繪畫藝術大多形成于沿地中海的多個經濟比較發達的地區，當時最重要的兩個畫派為加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派。而西班牙文藝復興時期繪畫的形成大致有兩個因素：一個是國內因素，西班牙人民在長達數百年反擊阿拉伯人的斗爭中逐漸獲得勝利，這為后來西班牙的文藝復興創造了良好的條件和環境；另一個為海外因素，意大利和尼德蘭的文藝復興美術對西班牙藝術產生了深遠的影響。進入15世紀后，西班牙美術獲得了長足的進步，并逐步擺脫歐洲中世紀美術的影響。其中，加泰羅尼亞畫派著名藝術家費爾列爾巴索被稱為“西班牙人的喬托”，他與意大利藝術名家喬托處于同一個時期，二人同樣致力于將宗教主題美術創作帶入世俗化，使作品更加富有生活氣息。16世紀下半葉，特別是在腓力二世當政時期，借用藝術維護帝國的權威，流行羅馬主義藝術。而在這個時期，除宮廷的羅馬主義美術之外，在地方上也產生了樣式主義美術。盡管西班牙的樣式主義美術也受到意大利的影響，但也有不同之處，西班牙的樣式主義美術更具有宗教主義的神秘色彩。

二、藝術天才埃爾·格列柯

埃爾·格列柯（1541—1614）出生于希臘的克里特島，他求學年代的大部分時間是在意大利度過的，后在36歲的時候移居西班牙。他是西班牙文藝復興時期著名的幻想風格主義畫家，也是一位肖像畫家，特別擅長宗教畫，并為托萊多及其他地方的教堂創作了眾多的祭壇畫。盡管他取得了如此成就，其晚年卻在金錢上接連不斷發生問題。埃爾·格列柯去世后，他逐漸淡出了人們的視線，其作品也一度被認為是“荒唐無聊，不值一提”，因而遭到冷落。直到19世紀以后，其獨特而充滿魅力的繪畫風格才終于被人們廣泛接受和認可，從而在世界美術史上占據一席之地。

埃爾·格列柯是一個藝術天才，其個人卻又非常復雜。他的經歷就像一面多棱鏡，曲折地呈現出了16世紀下半葉動亂的社會以及衰敗的舊貴族精神危機。

本文擬通過對埃爾·格列柯美術作品造型、構圖、色彩等方面的分析研究，探討他是如何成為歐洲文藝復興時期的代表性人物，以及又是如何奠定其個人在西班牙以及歐洲畫壇的重要地位的。

三、埃爾·格列柯的作品特點

（一）意象變形的造型

歐洲文藝復興時期的美術創作已經突破了歐洲“黑暗時代”的神學束縛，重新找回希臘、羅馬時代的寫實主義精神，賦予藝術作品以人文主義內涵。如米開朗基羅的《創世紀》，是這位偉大藝術家的繪畫藝術豐碑，為他一生最有代表性的巨制，也是意大利文藝復興盛期最偉大的藝術貢獻。其嚴謹的造型讓人驚嘆不已，每一個細節處都充分顯示出米開朗基羅對于形體構造與透視關系之間微妙變換、轉折的深刻洞察力。然而，埃爾·格列柯雖然癡迷于米開朗基羅等前輩大師的藝術創作手法，但他并不只是單純地學習，而是憑借自身獨到的觀察力另辟蹊徑，不再尋求含蓄、飄逸的美感，轉而追求意象變形的獨特藝術效果。埃爾·格列柯所刻畫的人物形象大都枯瘦纖長，人物比例通常較為夸大。在其《花園里的痛苦》這幅作品（圖1）中，天使、圣徒以及紅衣基督的身體比例都被進行了主觀意象的變形。藝術家將大比例的奇特人物形象置于畫面的視覺中心位置，并通過空間與光束的安排映照整個畫面，營造出奇妙無窮的意境。

到了晚年，埃爾·格列柯創造的人物形態開始趨向抽象化，如其畫作《惡魔拜訪》中的人物面部形象模糊不清，且整個畫面的藍色調顯現出神秘與虛幻之感，兩個人物正在對視，衣袍遮蓋住了大部分的身體。在整個畫面的氛圍營造中，給人一種同一個人在照鏡子的感覺。這幅作品非常典型地體現了埃爾·格列柯獨特的意象變形造型特點。

（二）扭曲的構圖與比例

歐洲文藝復興時期，多數畫家嚴格遵循傳統，在創作當中多采用科學的透視比例法。在整體的應用當中，通過不同的視角會產生獨特的三維空間錯覺。而埃爾·格列柯的偉大之處，就在于他勇于打破既有的創作法則，完全摒棄了傳統透視法“一個畫面、一個視點”的創作觀念。在埃爾·格列柯的美術作品當中，畫面多采用的是散點透視法。且其作品的構圖不僅繼承了意大利拜占庭中的大對稱式構圖，還利用自身獨具特色的創作手法，使畫面整體更加具有神秘感與敘事性，每一幅畫都像是在講故事一樣，畫面當中有不同的場景呈現，具有強烈的敘事情結，更加引人入勝。如在其作品《對耶穌之名的崇拜》（圖2）中，畫面被分割為若干個空間，在畫面下部，基督教徒在祈禱，盼望著奇跡的出現。畫面右下角的基督教徒們，有的開心、有的興奮，有的悲傷，但都盼望著耶穌的降臨。在整幅畫面的中間部分，則表現了各個時代的基督教徒對耶穌的崇拜之情。畫作的上部則記錄了天使們也都在盼望著耶穌的降臨。整幅畫作，運用由下往上的創作手法，使觀賞者從地面的場景逐漸地根據畫面的指向往上看，并采用成角透視與散點透視的手法，使整體畫面展現出奇特的藝術效果，而畫面在融合了如此之多的故事情結卻并不顯得突兀，足見作者的藝術功底之深厚。埃爾·格列柯通過意象變形、扭曲的構圖和神秘絢麗的色彩，使畫面的主題內容顯現得淋漓盡致。

（三）神秘炫目的色彩

色彩是能引起人們共同審美的愉悅的、最為敏感的形式要素，在再現藝術中，色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。而埃爾·格列柯受樣式主義美術的影響，通過其作品當中獨特的色彩表現，從而成為西班牙樣式主義美術的代表人物。光源是表現色彩多樣性必不可少的因素，在歐洲文藝復興發展史中，許多繪畫者只是滿足對自然光的模仿表現，且在畫面表現中基本使用的是固定光源。而在16世紀下半葉，埃爾·格列柯卻運用了獨特的非現實性光源，使得其作品具有神秘的光源之感。特別在其宗教題材作品當中，有很大一部分便是應用了這種表現手法，因為在基督教當中，教徒們不知道如何表現上帝的形象，所以他們常常把“光”當作上帝的象征和隱喻。因此，我們總能在埃爾·格列柯的宗教題材作品當中看到萬丈光芒的畫面，那種非自然的光源。如作品《復活》《報喜》《洗禮》《基督降生》等，埃爾·格列柯都運用了發散型光源的創作手法。其中，作品《圣母瑪利亞和圣艾格尼絲的圣母子》（圖3）運用多點發散性光源的表現手法，這件作品在托萊多圣約瑟夫教堂被發現時，放置在《圣馬丁與乞丐》的對面，描繪的是懷抱著孩子的麥當娜和天使圣瑪蒂娜、圣艾格尼絲。畫中圣母瑪利亞和孩童時的耶穌坐在天空中的松軟云朵上，被云下左右兩側的天使圣瑪蒂娜和圣艾格尼絲圍繞著。埃爾·格列柯通過扭曲的構圖手法，整個畫面由下往上引導，使觀賞者將視覺中心轉移到了圣母瑪利亞懷里的圣嬰。圣母瑪利亞抱著圣嬰，散發出神圣的光芒，她低頭凝視著圣嬰，希望其平安健康地成長。圣嬰雖然占據畫面的空間不大，但是作者運用明亮的處理手法，使得圣嬰成為畫面的中心。在繪畫色彩上，埃爾·格列柯運用了他最具代表性的鮮艷色彩，包括粉紅、綠、藍、黃以及橘紅色，使整個畫面營造出了一種神秘感和對比度。埃爾·格列柯還運用了大量的互補關系，讓那個整個畫面顯得毫無違和感，這種高明的創作手法是非常值得我們學習的。

四、埃爾·格列柯對歐洲文藝復興的貢獻

西班牙在文藝復興時期還未能徹底脫離中世紀的狀態，文藝復興運動作為當時的先進思潮遭到了一定程度的遏制與破壞。但正是在這樣的環境下，埃爾·格列柯通過自己的繪畫天賦和高超的創作技巧，幫助西班牙文藝復興美術打開了一扇全新的大門，為西班牙的樣式主義美術增添了一抹獨特而神秘的色彩。他通過獨特的觀察視角對人物塑造進行了意象變形，并通過扭曲的構圖與比例，使畫面具有獨特的樣式主義美術風格，加上神秘炫目的色彩使用，這就使得在歐洲文藝復興時期的西班牙乃至歐洲畫壇都表現出了前所未有的面貌，可謂獨樹一幟。

五、總結

埃爾·格列柯被譽為西班牙文藝復興“畫圣”，也是歐洲文藝復興后期畫壇的巨匠。其藝術創作方式是極其特殊的，以至于在他之后的數百年時間里無人繼承，直到現代，人們重新發現他的藝術杰作并進行了深入的發掘和研究，才促使全世界真正認識和欣賞到其藝術才華。可以說，埃爾·格列柯在美術創作上的各種探索和實踐，是他利用自己非凡的才能，打破了歐洲文藝復興時期加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派的束縛，開創出一個前所未有的時代，這為他在歐洲文藝復興時期的西班牙乃至歐洲畫壇占據了重要的一席之地，也為后來現實主義的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

[1]王海濤.格列柯的手 ——淺析形，（形態）在架上繪畫中的意義[D].中央美術學院，2008.

[2]金蕾.文藝復興繪畫中的“神圣之光”與“自然之光”[J].美術觀察，2018（10）：150-154.

[3]伊戈爾·多爾格波洛夫，殷小苓.關于埃爾·格列柯[J].世界美術，1980（04）：60.

作者簡介：

馬壽濤（1999—），男，漢族，甘肅酒泉人。吉首大學美術學院2021級研究生在讀，研究方向：油畫表現。

熊薇（1995—），女，土家族，湖南張家界人。吉首大學美術學院2021級研究生在讀，研究方向：油畫表現。