由《如意觀音》談當代莆田木雕傳統題材造型藝術的表現形式

莆田木雕作為我國傳統藝術門類之一，始于唐宋，盛于明清，在當代又進入了一個全新的歷史發展時期，其歷來以“精微透雕”而聞名遐邇，是莆田地區特有的一門傳統手工技藝，是我國傳統歷史文化的寶貴遺產，2011年被國務院列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。莆田木雕在人物題材創作上，追求塑造表現對象的個性化風格特征，把具象轉換成意象，通過當代審美視角和藝術語言的充分運用，以達到神似的藝術效果。由筆者設計創作的莆田木雕《如意觀音》系列便是這樣的作品，其采用莆田木雕傳統圓雕技法塑造而成，觀音手持如意呈自在坐姿，法相造型莊嚴，整體比例協調，雕工細膩，美感十足，衣紋線條圓潤流暢，形神兼備，具有鮮明的藝術表現力。其不僅表達了中國傳統木雕文化的精神內涵，也傳達了獨特的藝術個性與現代美感。

一、講究由內而外散發出的氣質

在如今的莆田木雕藝術創作中，傳統人物題材只是其中的一個門類，其表現形式多樣，通過立體圓雕、精微透雕、浮雕等，在木材上塑造出具有一定體積大小的藝術形象。莆田傳統木雕藝術博大精深的文化內涵，包羅萬象，講究形神兼備、虛實結合，傳達出人們的審美情趣和思想情感。

莆田木雕作品《如意觀音》講究的是內外平衡，以及由內而外所散發出來的氣質。觀音智慧、飽滿，充滿女性之美，這種美滲透在作品的每個細節之中，散發著由內而外的美感。精神的個性化表達，乃人類特有的一種思想意識屬性，因此，一件好的藝術作品要力求脫離于物質，以人的內心世界為依托。其雖然也借助于外在的感性形式來表現，但只有經過艱辛付出的藝術家才能達到這一高度，真正地從精神上而不是單純地從材料上去把握人物題材的創作精髓。

神似才能被視為具有藝術性，形似最多只能算工藝。所以，每一件具有藝術感染力的木雕作品，無論什么題材，只有具備神韻，才能夠給人以一種具有吸引力的視覺享受。莆田木雕在發展過程當中，凝結了每一代木雕藝人的勤勞與智慧，歷經不斷的發展和完善，時至今日仍為廣大民眾所珍視。

二、講究以線造型、以形寫神

筆者在二十多年的莆田木雕藝術創作生涯當中，除了創作常見的人物典故、花鳥、山水等題材外，還擅長觀音、羅漢等仙佛造像的制作。筆者在進行前期的設計構思時，就對作品的意境進行考量，通過融合人們的情感需求，采用相應的藝術表現手法構造出主體形象，這是一名木雕匠人審美理想和審美意蘊追求的體現，乃主觀與客觀的相統一，它與藝術實踐活動相伴而生。

藝術來源于生活，人們常見的人物題材，跟每個地方的文化底蘊息息相關。雖然不同國家的雕塑表現手法各異，但都是以當地人的面貌特征與形態特點為創作依據的。如西方藝術家在雕塑人物題材作品時，絕大多數會采用塊面塑造的造型表現手法，先觀摩人體的外形，再通過三維透視法塑造出人物，造型生動，姿態逼真，臉部神情生動傳神，人物服飾層次感豐富，深淺錯落，表達了“以形寫神”的藝術思想力量。

莆田傳統木雕藝術，深受中國畫的熏陶，在潛移默化中契合了文人雅士在視覺藝術上的審美要求，尤其考究創作材料的物理性質，并根據木材的特性、題材的形象特點，對作品的意境進行提升，不執著在心性上，也不偏執于外在的物象，以達到物我相融、象與意合，具有“遺貌取神”的藝術特點。木雕匠人尤其注重對于人物神韻的刻畫表現，往往會把作品的意境放在首位，將神韻作為終極的藝術表現法則。創作之初，在作品的立意構思上，尤其注重“應物象形”的藝術表現手法，實現因材施藝的最終效果。在造型的刻畫上，突出線條的刻畫，采用“以線造型”的表現手法再現具象的形態，以形寫情，形神兼備，最終提升到個性化的境界。

莆田木雕作品《如意觀音》，從中國傳統木雕藝術中汲取精華，追求意境的雋永流長，其婀娜多姿的體態、端莊飽滿的面容、細膩豐滿的肌膚等無不流露出深刻唯美的意境，讓人回味無窮。

此外，在莆田木雕藝術中，對于刀具的應用尤其考究，匠人使用不同規格的刀具，運刀如筆，游刃有余，能夠充分展現其藝術魅力。因此，想要刻畫出富有表現力的線條，就要借鑒“骨法用筆”，講究筆斷意連的表現手法。在這個創作過程中，尤其注重刻畫線條本身的表現形式、觸摸手感和審美趣味，以此傳達出作品內在的個性化情感，還能通過作品線條的變化來抒發作者的思想情感。《如意觀音》在雕刻中便是努力追求這種形式與內容、形象與意義的和諧統一，線條的走勢變化無不展現出凝練的藝術生命力。

三、塑造精神個性的木雕藝術

經常有人問，藝術到底是什么？藝術其實就在我們心中，只有我們的審美提升了，才能夠擁有發現美的眼睛。每一件擁有靈魂的木雕作品，都是藝術的一種延伸，那是人們對于文化內涵的一種追求，也是自身修養的一種提高。莆田木雕藝術乃是對中國傳統手工技藝的一種傳承，是源于人們審美觀念的一種提升，表現力豐富。那些構思巧妙、內涵深刻，能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，往往能充分體現出木材的趣味性和環保的材質美，彰顯木雕匠人獨特的人生感悟、人格魅力和道德修養，具有較高的觀賞價值和收藏價值。

因此，在通過木雕塑造人物形象的時候，不能只是單純的傳移摹寫，而是要在選材階段就要仔細觀察其造型特征，采用巧妙的構思手法，挖掘出潛在的亮點，比如材質自身的肌理變化、色澤深淺和線條的變化韻律，從而才能傳達出個性化的情感，表達對生活、人生的深刻思考，這就需要木雕匠人長期的潛心修煉和刻苦鉆研。

《如意觀音》題材系列作品，融入了筆者大半輩子的生命感悟和藝術思考，其既是筆者在這紛繁世界里心靈積淀的產物，又是筆者追求理想、表達個性、彰顯自由人格的寫照。正如馬克思所說：“在科學的道路上沒有平坦的大路可走，只有在崎嶇小路的攀登上不畏勞苦的人，才有希望到達光輝的頂點。”所以，筆者堅定信心地沿著這條路走下去，哪怕遇上再多挫折、再多困難，也義無反顧。

總之，《如意觀音》是筆者用心創作的結晶，就像畢加索所說：“油畫不僅僅是掛在墻上的畫，而是要融入政治、文化、宗教等富有時代氣息的藝術品……”筆者認為雕刻藝術更應如此，每一件藝術作品都要具有它本身的藝術魅力，就好比前文所提到的由外而內的精神氣質、雋永流長的意境魅力、高度凝練的生命藝術。只有對藝術創作富有觀念、情感、精神和激情，才可以反映當下的時代特征和審美需求，這樣的作品才會有它的生命力，才能實現其真正的藝術價值。

作者簡介：

陳建金（1978—），男，漢族，福建莆田人。中級工藝美術師，畢業于湄洲灣職業技術學院家具藝術設計專業。現為仙游縣工藝美術學會會員、仙游縣榜頭鎮沉檀雅集工藝品店技術總監。