高等院校壽山石雕藝術課程研究

摘要：壽山石雕作為我國首批國家非物質文化遺產，擁有悠久的歷史和深厚的底蘊，它是中華優秀傳統文化的重要載體之一，歷經千百年的歲月洗禮，至今生生不息。隨著時代的發展，壽山石雕藝術業已成為福州地區高校開展美育教學工作的重要抓手，并被納入高校專業人才培養示范項目之中。高校專業課程的開設和人才的培養，也有助于反哺當代壽山石雕藝術，但要讓壽山石雕藝術和高校美育教學實現完美結合、互通有無，依然有很長的一段路要走。

本文結合中國工藝美術大師鄭幼林先生在部分高校的壽山石雕藝術教學實踐，進行了深入的調查和研究，希望在此基礎上對高校美育教學當中的課程設計、教學方案、師資綜合素質、學生課程反饋等展開剖析，并提出個人的思考及建議，以期起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：高校美育教學；壽山石雕刻；課程案例

2020年以來，鄭幼林大師作為杰出人才被引進至福州大學廈門工藝美術學院任教，開展了一系列卓有成效的教學工作實踐，深受學院領導和師生們的歡迎和好評。

筆者有幸師從鄭幼林大師，得其悉心指導，以下輯錄了鄭幼林大師的部分觀點，在此與各位讀者分享：

“我能深刻感受到年輕人族群和他們創造的文化宇宙帶著銳意、趣味和態度，向這個世界發出自己的聲音。而在人工智能、科學技術、文化復興等日新月異的今天，所謂‘舊與‘新的迭代正在加速，我們選擇投身時代洪流，往潮水終將涌向的方向游去，并奮力劃向浪尖。”

“年輕人最顯著的特性，一定是對世界充滿好奇，有大膽、新鮮的思維模式和行動力”；

“這群走在時代浪尖的先鋒，他們渴望表現自己，由內而外透出‘個性表達力；他們深化了‘自我的價值，不再是簡單的特立獨行，而是感知世界、找尋歸屬，凝成‘歸屬社交力”；

“互聯網技術高速發展的年代，新事物與消費熱點的變化日新月異。在這樣的背景下出生、成長起來的中國年輕一代，表現出了鮮明的個性差異。他們為與自己有共同價值觀的品牌與產品買單，期望通過對外表的打造，快速、直接地展示出‘我的與眾不同”；

……

從上述內容可以看出，鄭幼林大師在其教學實踐當中，已經深刻意識到高校學生的個性特征，并在講好新時代壽山石雕藝術傳承與發展故事的同時，積極迎合年輕一代學生的需求，以幫助他們更好更快地成長。

在此，筆者結合鄭幼林大師的教學實踐進行深入的調查和研究，希望在此基礎上對高校美育教學當中的課程設計、教學方案、師資綜合素質、學生課程反饋等展開剖析，并提出個人的思考及建議，以期起到拋磚引玉的作用。

在當前的高校美育教學中，壽山石雕藝術作為一門專業性與地域性強的專業課程，其涵蓋了藝術、歷史、地理、材質學等方面的內容，加上壽山原石色彩、造型豐富，對整體的造型設計與意境美感的要求相對較高，這便導致學生們在課程學習當中經常難以達到預期的目標。筆者認為，除了對于壽山石雕基礎技藝的學習與掌握外，學生們應當把更多的精力放在對于傳統語境與當今時代精神的思考與結合上。

自壽山石雕誕生起，直到上世紀80年代，匠人們基本是靠傳統的手工雕刻技藝來完成的，這就要求作者具有高超精湛的技藝水準，也反映出壽山石雕傳統造型藝術的實踐性。但隨著時代的發展和科技的進步，現如今的石雕藝術已經更加傾向于采用電腦三維建模雕刻和西式雕塑方法來進行創作，傳統的手工雕刻技藝有所弱化。但就壽山石雕來說，這種趨勢的存在是否有助于推動其自身發展，還需要從宏觀層面去進行思考，也需要時間的進一步檢驗。

現代工業的發達以及機械手段的介入，對玉石雕刻行業的發展與進步貢獻巨大，在一定程度上降低了生產成本，且良好的雕刻模型能夠促使產品的品質和產量得到提升，也給予匠人們以諸多的啟發。但我們要看到的是，由于壽山石原材料的不確定性成分過多，有別于其他玉石門類能夠裁切成片狀或塊狀，色彩單調、顏色分明的原材料特性。若單純使用機械雕刻，存在著一定的風險，同時也減少了手工雕刻的美感與韻味，且機械雕刻很難做到一物一模，其制作者大多跟隨市場而創作，重復抄襲現象滋生。因此，對于壽山石雕來說，只有在繼承優秀傳統技藝的基礎上，與時代精神和科技進步進行深入結合，才能更好地往前走。

對于當下和未來壽山石雕的發展方向，筆者認為將其和高等院校的美學教育以及“Z世代”敢于自我表達的個性相結合，無疑是值得探索和實踐的。壽山石雕技藝的傳承和保護工作具有十分重要的意義，而良好的組合發展模式有助于培育出更多、更好的傳承人，為行業發展注入新鮮血液。因此，在高校的教學實踐中摸索出一套培養壽山石雕技藝綜合性人才的可行性方案，無疑是堅實的保障。

而從壽山石雕藝術在高校教學實踐中的情況分析，其發展始終離不開高校藝術教育的推動。1954年，有關部門選拔了部分優秀年輕匠人前往位于杭州的中央美術學院華東分院參加民間藝術研究學習，以提高其理論水平；為了豐富知識儲備、提升經驗交流，有關部門還組織工人到各地進行參觀；福州工藝美術專科學校于1959年增設雕刻專業班；1965年，福州市第三中學試辦石雕二班……輾轉數十年，福州地區的院校藝術教育培養了一批又一批理論與實踐相結合的職業人才，為壽山石雕刻行業帶來了不少活力。但隨著高校壽山石雕藝術教育實踐課程的開設，筆者發現在專業人才培養方面存在著一些不合理的現象，相關教學環節也存在著部分問題，這些都有待進一步的探討和解決。

在目前的高校壽山石雕藝術教育實踐中，學校通常在大一、大二階段側重于對學生基本技術和綜合理論（多門類）的培訓，旨在讓學生從泥塑工藝、木刻、壽山石雕作品賞析等學科的教學中獲取知識，對壽山石雕藝術有初步的認知；而關于壽山原石材質特征辨析的教學，也能夠逐步提高學生的鑒賞能力，從而幫助他們提高壽山石雕造型藝術的基本功。在大二、大三階段的課程教育中，學校側重于壽山石雕作品的初步設計、壽山石材質的選用等方面，進一步推動對學生實際創新能力的訓練，而不是單純停留在課程知識上，也就是經歷從“藝術作品欣賞”過渡到“初步設計和工具使用”階段，這是一個遞進型的教學過程，但缺少具體的實踐教學模式和經驗分享，因此對于課件的選擇和教案的細心打磨尤為關鍵。

高校在實施壽山石雕藝術的教學過程中，一定要重視傾聽學生們的意見，并從中采納合理部分進行完善和提高。筆者通過調研發現，不少畢業生所掌握的水準還停留在初級階段，盡管他們已經習得了基礎知識以及工具使用技巧，但在實踐方面卻非常欠缺。

那么，怎樣解決將壽山石雕藝術融入高等院校課程中的問題，筆者結合研究實際，提出了自己的思考和建議：

1.隨著人們對中國傳統文化的日益關注，如何繼承和發揚好傳統文化成為一個更加艱巨的任務。將壽山石雕藝術與高校美術教育相互融通的第一步，便是把中國傳統人文元素逐步滲透到壽山石雕藝術之中。我國古代石雕藝術歷經千百年的積淀，具有深厚的底蘊和重要的價值，因此，要推動壽山石雕藝術的進一步提升，就要從對中國傳統文化的研究和掌握中找到啟發點，增強創造性，在不斷摸索學習的過程中尋找適合自身發展的新方向。

2.在當前高院對于壽山石雕藝術的教學實踐當中，如何進一步完善教學方法，也是亟待研究的問題。例如，對于壽山石的形體與結構研究領域沒有相關的課題教學，在壽山石雕材質選用和構圖方法方面也沒有相關的指導環節。因此，筆者認為在教學實踐當中，針對學生的審美訓練和靈感啟發等方面，有必要在實用功能、造型方面的基本能力訓練加大力度，對相關課程進行傾斜。

3.在當前高校壽山石雕藝術教學實踐的各個環節當中，對學生的技藝訓練、理論研究，往往重視卻達不到既定目標要求，主要原因在于可能會脫離實際，導致學生眼高手低情況的出現。事實上，在壽山石的材質選用、設計構圖和雕刻實踐等環節，應當從課程教案上就要制定相對完善的理論與實踐并行的教學方案，布置好合適的作業，讓學生們能夠更多地進行實際操作，在實踐中掌握更多的知識和技藝，在實踐中激發學生的創造性和思維力，總的目標便是實現理論與實踐的深度結合。

筆者在田野調查中發現，現階段學習運用電腦機器雕刻成為高校學生首選的創作手段。與此同時，高校開設的教學課程里也涵蓋數字化雕刻、3D建模以及市場分析等內容，如此一來，手工雕刻便被弱化了。總結起來，主要有以下幾個原因：一是學生在擇業上，畢業后進入運營良好的壽山石雕工作室或企業的機會相對有限，大部分工作室或者企業缺乏良好的發展模式和規劃，遠景不足，以至于學生們在就業時只能優先選擇成本低、速度快、產量高的創作方式以解決個人的生存問題；二是目前壽山石雕行業甚少有電腦機器雕刻與手工雕刻并存發展的模式；三是過于傳統的創作氛圍未能夠吸引年輕一代的加入。

從上述內容我們可以看到，目前壽山石雕行業教學實踐當中所面臨的一些迫切性問題，這也是大多非遺項目傳承和發展過程中所需要正視和解決的挑戰，具有一些共性。而非遺項目當中的傳統師徒教育不同于高校教育，師徒制是一種長久的教學制度，徒弟通常需要付出大量時間精力與情感，但師徒制在當今社會中面臨著諸多的挑戰，甚至部分原有的傳統家傳和師傳模式也在慢慢消失，而由政府部門統一組織的，為保護、傳承和發展傳統手工藝所創辦的院校教育專業課程的現代教學模式取而代之。

在高等教育中的師生關系，往往不如過去傳統師徒間的關系密切。受教學體制的局限，高校師生關系往往缺乏互相選擇的機會，因此教師和學生之間也存在著期待值差距。高校的教育教學往往專業體系比較齊全，但教學方式利于大規模的培養，學生根據所學創作出來的作品，在風格上容易出現同質化的現象。而傳統師徒制下的藝術教育，針對性較強，重視因人而異的個性化訓練和培養，徒弟作品在繼承師父藝術面貌的基礎上也會呈現出自己的獨特風格。

在高等院校教育中，教案是教師上好一堂壽山石雕藝術課程的重要課前準備，期間教師根據自身對壽山石雕藝術以及學生學習進度的了解，能夠更加完善地設計課程中的教學目標、教學難點、教學方法、教學過程等。教學目標是指導教師教學與檢驗教學成果的重要依據，其功能是明確教學任務、提示教學計劃及主導教學過程等，因此，教師對教學目標的謹慎設計十分關鍵。就壽山石雕藝術課程來說，其教案的內容通常由以下幾個方面構成 ：教學課程、授課班級、學情與教材分析、教學重難點分析、教學目標、教學方法、教學過程等。教案設計的常見思路是：首先結合教材與學生需求設計教學目標；其次根據教學目標要求對教學過程中的重難點進行分析；隨后準備相應的教學用具、選定適合的教學方法；最后開始對教學過程的設計。如鄭幼林大師在設計教案時，強調既要重視教學過程當中學生的體驗感，又不能忽視對教學目標的要求與復盤。當下，學生的雕刻審美不再受傳統的限制，不同的學生對雕刻的認識、材質、技法等元素有著不同的個人審美與理解。雖然很多教師期待課堂上的教學盡量符合教學設想，這樣的課程看似目標明確，但是一成不變的教學過程設計限制學生的審美，忽視學生的個性化發展。如此看似能夠讓教師與學生配合得更好，但是學生的審美觀點卻被限制了，看似和諧的一問一答互動，并不利于學生對于藝術創作的突破與創新。

總的來說，當下我國文化產業高速發展，人民的精神文化需求和文化消費水平也在逐步提升，這就對包括壽山石雕藝術在內的文化產業發展提出了更高的要求。因此，從高校方面來說，向社會持續性輸送高質量、創新型人才已是一項刻不容緩的工作。高校與有關方面都要竭盡全力抓住發展機遇，進一步優化現有的教學體系，加強校企合作，為人才培養創造積極的條件，例如重視并加大力度提升教師隊伍建設，其中設立大師工作室無疑是一種良好的合作互動方式。同時注重培養學生的匠心精神，開拓、創新、求實，讓壽山石雕藝術能夠更好地傳承和發展下去。

作者簡介：

鄭嘉誠（1993—），男，漢族，福建福州人。師從中國工藝美術大師鄭幼林，研修于中央美術學院雕塑系。高級技師，工藝美術師，壽山石雕刻藝術非遺傳承人。現為中國工藝美術學會會員、福建省民間文藝家協會會員。作品多次在各級各類展覽和賽事中獲獎，并被中國美術館、西泠印社美術館、福建省海峽民間藝術館等單位和機構收藏。