新媒體技術條件下傳統繪畫再創作研究

祝燕燕 郭宗英

摘要：隨著科學技術的不斷發展，新媒體迅速進入人們的生活，在消費主義盛行的背景下，傳統繪畫再創作崛起。數字化的傳統繪畫沖擊人們的視野，改變人們的思維方式與審美方式。本文通過對新媒體技術條件下傳統繪畫再創作案例的梳理，探討受眾在傳統繪畫再創作中審美方式的轉變，明確傳統繪畫再創作的利弊，正視新媒體技術條件下的傳統繪畫再創作。

關鍵詞：新媒體技術；傳統繪畫；再創作；動態呈現

一、新媒體技術條件下傳統繪畫再創作的案例分析

科技的進步催生了新的藝術形態，信息技術革命的發展帶來了新媒體藝術的萌芽、衍生與發展。隨著當今時代信息技術革命帶來的新媒體藝術的興盛，一大批傳統繪畫在新媒體技術條件的支持下以數字化動態展現的方式出現在眾人的視野當中。

2021年，河南衛視春晚節目上，一段時長7分01秒的《唐宮夜宴》表演火爆全網。該表演運用5G+AR融合技術、虛擬場景、現實表演，將歌舞放進了博物館的場景中。作品展現了唐朝少女們前往夜宴的途中，演員們嬉笑打鬧的場面，就像是真切地發生在繪畫表現的場景中。舞臺背景是利用數字虛擬技術加上唐朝著名的繪畫作品做出的效果，出現了李思訓的《明皇幸蜀圖》、張萱的《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》、王希孟的《千里江山圖》等。從仕女畫到青綠山水，加上演員們秀逸韻致的舞姿，將大唐盛世的傳統文化藝術搬到了舞臺上面。隨著《唐宮夜宴》驚艷觀眾，《端午奇妙游》《七夕奇妙游》等系列節目也緊隨其后。《端午奇妙游》《洛神水賦》節目以曹植《洛神賦》中的“洛河神女”為藍本，同時借鑒敦煌飛天壁畫元素，獲得了觀眾的一致好評，舞者精湛的表演加上新媒體技術的加持，呈現出了堪稱“視覺奇觀”的節目效果，“洛神”好像從古畫中活了起來。洛河之神身著綠衣和橙色、紅色的絲帶相互映襯，體態輕盈、婀娜多姿、如夢如幻。洛河之神穿越1000多年的歷史長河來到了現代，自此，觀眾對于曹植《洛神賦》和顧愷之《洛神賦圖》中洛河之神的形象，有了美好的承載；《七夕奇妙游》之《龍門金剛》節目則以龍門石窟為背景，通過AR、三維建模等數字化技術手段，將舞臺與石窟實景相結合，將絢麗多彩的龍門石窟展現給觀眾。從春晚的《唐宮夜宴》，到端午的《洛神水賦》，再到七夕的《龍門金剛》，傳統文化和新媒體技術的結合好似掌握了流量密碼，獲得了觀眾的一致好評。從受眾的角度來看，這是對中華優秀傳統文化的認同和熱愛。新媒體技術下傳統繪畫的再創作能夠打破傳統繪畫的諸多限制，實現虛擬與現實相結合，視覺呈現更加完美。同時，經過虛擬重構的繪畫也消解和扭曲了傳統繪畫的真實感，營造出一種亦真亦幻的效果。

上海世博會中國館展出的數字版《清明上河圖》也是如此。其以北宋張擇端的《清明上河圖》為藍本，北宋首都汴京的風貌一覽無遺地在數字屏幕上呈現，營造出身臨其境的沉浸感[1]。不過原作的時間線索被塑造成了空間的呈現，整體走向了平面化和碎片化。視覺效果對于觀眾來說可能比較有趣味性，但原作的藝術性卻被弱化了。

此外，北京順義第三屆文旅發展高峰論壇上的《千里江山圖3.0》數字藝術展，亦是北宋王希孟的《千里江山圖》數字化的呈現，通過行、游、望、居四大主題，將原本二維的畫面空間化地表現了出來。

二、新媒體技術條件下傳統繪畫再創作的生產方式與審美轉向

（一）傳統繪畫再創作的生產方式

技術之于藝術的重要作用，在于它構成了藝術作品的形式，技術的變革往往也會催生藝術形式的創新。隨著科學技術的發展，藝術與技術的結合是一種必然的趨勢，新媒體和傳統媒體最大的區別在于，新媒體是以數字技術和互聯網技術為基礎，新媒體高效、自由、開放的特征使得傳統的繪畫藝術真正走進了大眾的生活。

在新媒體技術條件下，對傳統繪畫作品進行再創作，借助數字技術讓二維靜態的傳統繪畫作品動起來，無論是會動的《清明上河圖》，還是河南衛視系列節目《唐宮夜宴》等，抑或是央視春晚節目《只此青綠》，都讓傳統繪畫作品活了起來。利用新媒體技術對傳統繪畫進行再創作有利于大眾化傳播，例如河南衛視系列出圈節目，運用5G+AR的技術，虛擬場景和現實舞臺相結合，讓觀眾從原來的視覺體驗，實現到視覺、聽覺等多元化體驗，讓人們在欣賞傳統繪畫時獲得更多的趣味性和新奇的體驗感，也間接地宣揚了我國傳統文化和藝術，增添民族認同感和文化自信。

（二）受眾群體的審美轉向

新媒體技術條件下傳統繪畫再創作對于受眾審美的影響，首先體現在審美主體地位的改變上。在新媒體技術條件下，傳統繪畫再創作促使原本的繪畫作品被重新詮釋，賦予了更多的時代特征。再創作的過程，受眾的主體地位逐漸彰顯，從傳播的角度出發，創作者更加注重受眾對于作品的反饋，而數字傳播技術高效、快捷的特點，能夠更多、更迅速地得到受眾對藝術作品的評價，從而為創作過程提供有效的反饋。受眾在這一過程中也獲得了更多的主動性，審美主體不再是簡單的信息接受者，人們可以根據自己的喜好選擇藝術作品，發表自己的意見。

新媒體技術條件下傳統繪畫再創作對于受眾審美的影響，其次表現在審美方式的改變。意境、韻味是中國傳統繪畫獨特的審美追求，借助繪畫作品傳達的意境去表現畫家本人的心境，人們在欣賞藝術作品時需要凝神沉思才能體悟到其中的境界。新媒體技術的加入讓傳統繪畫不再僅限于原有的表現形式和傳播形式，但是蘊藏在傳統繪畫藝術中的美學韻味和文化內涵被大大削弱了，傳統繪畫中文人雅致的審美理想在表現形式的變化中被弱化了。新媒體的傳播技術和特性，改變了欣賞者的生活習慣、思維模式和信息接收的渠道，打破了原有的審美方式，出現了“消遣”式的審美觀。不同于靜觀，審美主體會凝神專注地進入作品中，消遣的大眾是浮躁的、沉浸在自我中。人們欣賞傳統繪畫時，審美主體通過畫面內容展開豐富的聯想，長久駐足并沉浸于繪畫作品中。但是當人們面對的是電影的幕布時，人們很難對其內容進行聯想，不斷變換的畫面，沒有給欣賞者留下想象的時間和空間。當人們想要對畫面的某一內容思索時，幕布的內容就已經切換到下一幕的場景了。

新媒體技術條件下傳統繪畫再創作對于受眾審美的影響，還表現在審美場所的改變。審美主體在欣賞傳統的繪畫藝術時，審美對象就呈現在面前，強調審美主客體是處于同一時空的，審美主體需要走向博物館、美術館或者臨摹的繪畫作品。比如在機械復制技術之前，一個人想看《蒙娜麗莎》，那么他就必須到法國的盧浮宮，必須出現在這幅畫的面前，才能欣賞到其無限的魅力，只有審美主客體身處同一時空，審美活動才算進行。機械復制技術的成熟，把繪畫“推向”生活中的任何一個空間，我們可以在電視上看關于藝術的紀錄片、在美術課本上欣賞繪畫作品，甚至客廳懸掛的裝飾畫都可能是名畫的印刷品。互聯網技術的發展加速普及了藝術的傳播，人們可以隨時隨地打開移動設備找到古今中外的任何繪畫，足不出戶就能欣賞到任何時代的繪畫作品，還可以實時獲得各種藝術資訊。簇擁而來的各種圖像信息和快節奏的生活讓凝神靜觀成了過去式，取而代之的是隨意瀏覽的方式。這種審美方式所捕捉到的只是轉瞬即逝的、無深度的以及破碎化的片段。

三、新媒體技術條件下傳統繪畫再創作的批判研究

（一）價值層面

一是突破了精英文化的局限，更好地面向大眾。傳統繪畫作品的語言具有多義性、模糊性、間接性等特點，受眾想要讀懂傳統繪畫的符號與要素，領悟傳統繪畫的意蘊與內涵，就需要有足夠的生活經驗與知識儲備，需要有能將繪畫語言內化為自身理解的能力，這就導致了傳統的繪畫作品在很大程度上是精英文化的產物。但是新媒體技術下的傳統繪畫再創作使眾多優秀的傳統繪畫名作進行動態呈現，不再單單是之前呈現在大眾面前的二維形態，這使得傳統繪畫的欣賞變得輕松又易于接受，為大眾的藝術欣賞活動提供了更多的可能性。

二是提升了審美體驗的層次，滿足大眾的多樣化需求。傳統繪畫作品借助新媒體數字化的技術和手段，加上圖像、聲音等模式，使傳統繪畫本來靜止的畫面和元素延伸至動態的時空，在傳統繪畫動態展示的設計中融入了創作者對于傳統繪畫空間擴展的想象，令受眾有著身臨其境的感覺，讓受眾從單純的視覺欣賞體驗上升到視覺、聽覺、觸覺等多層次的感官體驗當中。比如北京故宮博物院所藏傳統繪畫的靜態呈現，只能完成參觀的功能，無法滿足受眾的個性化需求，而隨著新媒體技術的介入，傳統繪畫的動態呈現可以實現傳達信息與促成個性化的文化體驗[2]，增強了受眾與作品之間的互動。

三是擴大了繪畫的領域范圍，為傳統繪畫的進一步發展提供多種選擇。新媒體技術下的傳統繪畫再創作能為傳統繪畫帶來更加廣闊的發展空間，比如數字化的《清明上河圖》，再比如動態版的《蒙娜麗莎》，都為傳統繪畫注入了新鮮的血液，更好地服務于人民大眾。雖然動態的呈現消除了審美之間的距離感，但是數字化動態呈現并不是與膚淺完全對等。傳統繪畫在新媒體技術條件的主導下，充滿藝術性地傳播繪畫意識形態，既具有視覺上的審美又具有傳統繪畫中的意蘊。比如觀看數字化的傳統繪畫時，人們在驚嘆于其動態設計技法的精妙之余，又能感受到繪畫蘊含的審美情趣。

此外，傳統繪畫的藝術形態借助新媒體技術的再創作更容易吸引青少年的觀看和學習興趣，這能更好地實現傳統文化的教育功能，為傳統文化帶來更好的傳播價值。不得不說新媒體技術確實為傳統繪畫藝術提供了數字化、多渠道的展示方式，諸如當下的沉浸式體驗、趣味化的欣賞活動，都符合大眾的審美意趣，但這同時也與傳統繪畫的審美表達發生著碰撞，在新媒體技術下傳統繪畫再創作受到廣泛關注后，傳統繪畫的審美內涵與藝術追求是否被逐漸弱化，值得人們去關注。

（二）困境層面

隨著新媒體技術的普及與數字化的發展，借助新媒體的傳播，傳統繪畫藝術已然從美術館、博物館逐步走進大眾的社會與生活當中[3]。在藝術大眾化逐漸成為主流的今天，新媒體技術條件下的傳統繪畫再創作成為必然趨勢，連結性和互動性成為傳統繪畫再創作的藝術特征。雖然傳統繪畫的動態展示讓受眾有了多層次的體驗，但是這種向受眾撲面而來的展示容易讓人走馬觀花從而變得沒有價值。這就使得新媒體技術下的傳統繪畫再創作與傳統繪畫相比有了質的變化：既是創作的對象，又是審美愉悅的對象；既是互動與交流的工具，又是商業消費的創造基礎。在此過程中，傳統繪畫本身蘊含的深厚美學價值與文化價值在新媒體技術條件的再創作下變得表面化與淺層化。

此外，新媒體技術條件下傳統繪畫的再創作改變了受眾對于作品的接受方式。傳統繪畫歷史悠久、流派眾多，作品與現實之間的審美距離能讓受眾去深刻感悟繪畫的意蘊，受眾的審美活動完全是自由的。新媒體技術盛行的當下，傳統繪畫的動態展示方式基本上消除了作品與受眾之間的審美距離，受眾的審美體驗稍有不慎就會淪為感官快感和視覺消費。至此，受眾對于繪畫作品的欣賞就會從個體性的審美觀照到群體性的隨意消遣。而且，受眾會沉溺于傳統繪畫動態呈現的直接沖擊當中，人們只是關注看見，而忘記了對于傳統繪畫背后深層內容的思考[4]。人們對其有著越來越強的依賴性，就會越來越陷入包圍圈中，陷入虛無和虛幻兩難的境地，卻也未能從中學到些什么。

因此，新媒體技術條件下對于傳統繪畫的再創作應注意避免忽視傳統繪畫的審美特征與精神意蘊，也應注意避免忽視傳統繪畫原作畫家的美學思想與其所處的時代背景，注重在新媒體技術的協同下對傳統繪畫再創作的繼承與統一。同時受眾在欣賞時應有自身的思考，避免由主動轉為被動的境地。

四、結語

新媒體數字技術和視覺文化的發展、消費主義的盛行，如果傳統繪畫不走向圖像化、產業化將會失去進一步發展的空間，甚至會被時代所遺忘。而一旦走上這條道路，傳統繪畫又可能喪失一些諸如美學思想、文化意蘊等相當寶貴的東西，這是一個矛盾但又不得不做出選擇的現實。當下時代新媒體技術條件下傳統繪畫再創作是一個矛盾體，人們需要清醒看到的是，在數字化盛行的當下，不要失去自身的敏感性和判斷力。傳統繪畫的審美性、思考性會擴展人們的思維，而新媒體技術作用下的形象性、直觀性可以帶來視覺上的享受。兩者是有差異，但是有差異就會有互補，我們需要立足于現實，最大限度地去彌補兩者的不足，促進傳統繪畫與新媒體技術的良性互補。

參考文獻：

[1]楊熙.論動態版《清明上河圖》中的美學韻味[J].美術教育研究，2013（15）：56-57.

[2] 趙楠，高良.北京故宮藏繪畫作品在數字媒體時代下傳播方式的探索[J].大眾文藝，2017（19）：128-129.

[3] 金江波.新媒體藝術的美學特征[J].包裝工程，2015，36（22）：30-33.

[4] 張靜，陳永東.探討傳統繪畫的新媒體呈現與傳播[J].美術教育研究，2021（03）：50-51.

作者簡介：

祝燕燕（1997—），女，漢族，山東菏澤人。山東工藝美院碩士研究生在讀，研究方向：藝術學原理。

郭宗英（1999—），女，漢族，山東濟寧人。山東工藝美院碩士研究生在讀，研究方向：藝術美學。