淺析嶺南畫派美術名家楊善深藝術特色的成因

摘要：楊善深為廣東江門臺山人，是我國當代杰出的嶺南畫派畫家、華僑華人美術家。其畫風兼有國畫的意趣與西畫的技法，既有工筆畫的靈動和諧，又有西洋的色彩與空間感。他在繼承和發展嶺南畫派風格的基礎上，努力探索，形成了獨樹一幟的藝術風格。本文以楊善深的藝術特色作為研究對象，探索和分析其藝術特色的形成因素。筆者通過名家的教導、良好穩定的社會環境、畫家的主觀努力這三個方面進行分析，尋找形成楊善深藝術風格的內在聯系、所起的作用，望能夠給予業界同行、美術愛好者提供一些參考。

關鍵詞：楊善深；藝術特色；嶺南畫派；筆墨

楊善深（1913—2004），江門臺山人，我國嶺南畫派杰出畫家之一，與關山月、黎雄才、趙少昂并稱為“嶺南四杰”。他自幼酷愛繪畫，1933年起開始從事繪畫。1936年留學日本，在京都堂本美術?？茖W校攻讀美術。1941年與高劍父等人在澳門成立“協社”。1945年與高劍父、陳樹人等五人在廣州成立“今社”。1949年定居香港。1958年在國外舉辦個展。1970年在香港成立春風畫會，傳授畫藝，并于同年獲我國臺灣學術研究所頒發的哲士銜。其先后在美國、新加坡、日本等地舉辦個人畫展，并在哈佛大學、紐約城市大學等高校講學，實屬享譽海內外的華僑華人美術大家。他的繪畫藝術融匯古今，兼取東西方技法之長。其運筆沉穩雄厚、遒勁有力、意興飛揚，作品呈現出獨特的韻致以及細膩唯美的意境，透露出嶺南淡雅的文人氣息。其繪畫題材廣泛，走獸家禽、花鳥翎毛、山水人物均能靈活駕馭，畫路寬廣，不拘一法。他在繼承嶺南畫派傳統的基礎上，以豐富的筆墨技法、博大的人文情懷，打破局限、開拓創新，對嶺南畫派的傳承和發展有著杰出的貢獻。此外，他的書法藝術入古創新、姿拙氣逸，篆隸、行草、甲骨文皆善，在用筆、結字和章法上風格獨特，形成別具一格的“楊氏書法”，同時創作出一大批受到業界高度評價的美術作品，樹立藝術典范，對我國的藝術界產生重要的影響。如此巨大的藝術成就并非偶然，楊善深藝術特色的形成受多種因素影響，縱觀其活動軌跡，與良師益友、社會環境、個人因素存在密切的關系。因此，本文從上述三個方面入手，分析它們與其藝術特色之間的聯系，并闡述其對畫家藝術特色形成所起到的積極作用。

一、良師益友對楊善深筆墨、技法、構圖等產生重要深遠的影響

（一）楊善深繼承和發展了嶺南畫派藝術

嶺南畫派始于晚清時期，它是嶺南文化當中最具特色、影響深遠的一個民族繪畫流派。嶺南畫派創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人。高劍父的重要理論著作《我的現代繪畫觀》，對其藝術革新思想進行全面的闡述，被看作是嶺南畫派的理論綱領。該著作以中國優秀繪畫傳統為基礎，以“折衷中西、融會古今”為道路，以形神兼備、雅俗共賞為理想，以兼工帶寫，彩墨并用為特色[1]，在大膽吸收國外繪畫優秀技法的同時，師法自然，注重寫生，選擇有時代氣息與前人未曾表現的題材，對原有的國畫創作體系進行改革，使中國畫朝著現代化、民族化、大眾化的方向發展。1933年，高劍父到香港傳藝、訪友，年輕的楊善深與其結識，并得到他的悉心培育，他們一同研討畫學、成立畫社、聯袂辦展、雅集揮毫。在各種藝術活動中，高劍父將其藝術觀念和技法傳授給楊善深，楊善深用心學習，受益匪淺，繼承了嶺南畫派的優秀傳統，嶺南畫派藝術觀漸漸地根植于他日后的創作生涯中。這個時期，楊善深的作品帶有濃厚的嶺南畫派特點，例如橫幅作品《山水》，青山間講究遠近距離，增加空間的層次感，墨色濃淡變化豐富，以石青暈染，色調明快，襯托出云霧蒼茫、磅礴大氣的自然景觀。

堅守傳統固然可貴，突破創新更是讓人敬佩。楊善深作為高劍父喜愛的門生、嶺南畫派的傳承人，他不但沒有止步于鮮花和掌聲，固守單一的繪畫風格與規律，而是跳出框架、打破束縛，對嶺南畫派的藝術技法和理念進行探索，注入主觀精神，進行個性表達，為嶺南畫派的發展開辟廣闊的道路。楊善深不僅是一位優秀的畫家，更是一位博學多思的文化學者，他重視作品中的人文因素。追尋楊善深寫生腳步我們發現，其鐘情古賢的足跡，每到一處寫生，他都特意了解當地的歷史事件或民間傳說，并在題跋中進行詳細的敘述，寫下個人的感受或看法，因此畫中的一堵城墻、一棵古樹、一座古廟，都帶有濃濃的中國傳統文化的氣息。作品《孟良梯》正是他人文主義情懷的代表作之一，在題跋中他對楊家將忠貞愛國的事跡進行詳細敘述，表現出作者不卑不亢的民族氣節和偉大的愛國精神。楊善深善于發揮題跋的優勢，一方面彌補繪畫上的不足，另一方面豐富作品的文化內涵，讓讀者了解中國傳統文化，起到美育、教化的作用，彰顯楊善深鮮明的藝術特色。在繼承嶺南畫派風格的基礎上，他在筆墨、用色、構圖等方面進行創新，融入自身特點，造就了其獨樹一幟的藝術特色。

（二）日本近代畫壇巨匠竹內棲鳳對楊善深早期繪畫產生深遠的影響

1934年，弱冠之年的楊善深從高劍父那里吸收了富有日本風格的繪畫氣息，心馳神往。1936年，在高劍父、鮑少游的教育及父親的支持下，他東渡扶桑，入讀京都堂本美術學校，接受正規的繪畫基礎教育，開始了留學日本的生涯。當時，日本實行明治維新后，打開門戶，在政治、經濟、文化等方面掀起改革的浪潮，倡導學習西方文化。日本政府選派留學生到英美等國家留學，大量吸收歐美國家的各種美術文化和藝術思潮，讓日本畫壇呈現出各種藝術流派技法、思想相互碰撞、融合與發展的局面。

1900年竹內棲鳳作為視察員先后考察英、法、德、意等國的繪畫，參觀當地的歷史古跡、美術館，吸收歐洲流行的繪畫風格。回國后，他對日本畫進行革新，其作品融合中國山水畫的傳統和西方遠近透視、寫實主義、明暗光線等技法，并大膽吸收攝影的優點，表現出清新動人的風格。他畫路寬闊、題材廣泛，人物風景、動物寫意均能輕松駕馭，被譽為“幾乎是當時日本畫壇的師首”“進入20世紀日本畫的回折點” [2]。當時，關于竹內棲鳳的繪畫技法、藝術思想在日本的教學、畫展、社團活動中廣泛傳播、流行，渴求知識的楊善深毫不例外地受到竹內棲鳳藝術的影響?；仡櫁钌粕钤缙诘膶懮髌?，不難發現他重視觀察，動物形象逼真，比例準確，凸顯物象的體積和空間感；風景畫則講究遠近透視，光影深淺變化自然和諧，楊善深在作品構圖、寫實性、焦點透視等方面打下竹內棲鳳藝術的烙印。

（三）徐悲鴻對楊善深技法與構圖的影響

被譽為中國現代美術事業奠基者的徐悲鴻，積極致力于美術教育工作，為祖國培養了大批美術人才。1940年，在新加坡籌辦個展的楊善深拜會了徐悲鴻，徐悲鴻平易近人、個性率直，對后輩楊善深給予熱心指導。接受西方傳統美術教育的徐悲鴻主張光線明暗，講求解剖結構、準確把握輪廓的繪畫理念，對楊善深的技法與構圖產生較深的影響。楊善深用心觀察動物的結構、神態和生活習性，準確把握輪廓。其動物畫東西兼取，既有中國繪畫的意趣與工筆畫的細膩和諧，又大量融入西畫的表現技法，呈現出生機盎然、妙趣橫生的藝術趣味。在作品《群雞》中，公雞輪廓準確、簡潔，神態自然，動作富于生活化，光影得當，構圖合理和諧，成功營造出群雞一家其樂融融的生活氣息。通過相比不難發現，楊善深筆下的公雞、麻雀、白馬均依稀可看徐悲鴻藝術的影子。

二、優越寬松的環境造就楊善深中西融合、闊達典雅的個人特點

香港地處珠江口以東，瀕臨南中國海。20世紀的香港，地理位置優越，中西貿易往來自由，政治環境比較寬松，較少受到外敵侵略，且香港思想文化開放兼容，中西藝術交匯融合，為楊善深提供了一個穩定、寬松、自由的社會環境，對他的繪畫實踐起到支持、推動的作用。在楊善深留港的25年光陰里，他盡情吸收中西藝術，集各家之所長。他熱愛中國傳統繪畫，對嶺南畫派的筆墨技法、作品題材、用色構圖進行學習和研究。他廣泛學習不同畫種，重視透視學、光影法、解剖學等西方繪畫技藝，積極實踐，形成了融貫中外、沉厚凝練、意境開闊、造型生動、飽含中國傳統人文精神的藝術特色。《人物》則是楊善深在港時創作的作品，其所繪美人形象采用純線條的手法，用筆靈活與拙滯，線條流暢與干澀，皴擦與留白的互動，很是精妙。他從側面勾勒出美人挺拔的鼻尖，配以噘起的小嘴，嶺南畫派特點與西方技法互為巧用，增強人物的立體感，其形象情韻動人，成功傳達出美人的情感狀態。

三、個人的勤奮努力打下堅實的美術基礎

畫家藝術特色的形成，除了與名家的指導、穩定的社會環境密切相關外，個人的努力才是成功的關鍵。唯物辯證法認為：事物的發展是內因外因共同作用的結果，外因是變化的條件，內因是事物存在和發展的根據，它決定事物發展的方向，因此，畫家的主觀努力才是促成其藝術特色的關鍵因素。在楊善深近80年的藝術生涯里，他筆耕不輟，開拓進取，目標清晰，意志堅定，對藝術懷揣著無限忠誠與熱愛的感情。他以寫生為基礎，藝履四海，搜盡奇峰打草稿[3]。為了觀察白虎跳躍之情狀，他數次到訪順德動物園，對白虎的動作、神態進行細致的觀察和捕捉；波斯菊是其鍛煉寫生能力的對象，楊善深親自栽種，便于日常觀察和練筆。創作時，他滿腔熱情，全身心投入，認真觀察，跋山涉水，用心體會萬物，獲得靈感，盡情揮灑，進入陶醉的狀態。經過多年的努力和奮斗，他創作了許多大眾較為熟知的佳作，如《十二生肖冊》（圖1）、《秋山行旅圖》（圖2）等，其作品筆墨精湛，風格奇特清新，雄放而不失秀雅，成為美術界爭相學習的榜樣。

四、結語

嶺南畫派畫家、華僑華人美術家楊善深的藝術創作，中西兼取，筆墨凝練，巧拙互用，在繼承嶺南畫派優良傳統的基礎上不斷開拓創新，形成鮮明的個人風格。其藝術特色的形成跟名師的指導、穩定的社會環境、個人的主觀努力三個方面息息相關。其中名家的悉心教導，讓楊善深在正確的藝術理念指導下，得到正規、系統的美術教育，打下堅實的繪畫根基。穩定的社會環境讓楊善深保持輕松的心態，吸收各方的藝術信息，擁有大量可支配的時間、精力進行創作，上述兩個方面都是畫家取得成功的外部條件，起到積極的促進作用。古人云：“業精于勤而荒于嬉，行成于思而毀于隨” [4]，形成獨樹一幟的藝術特點，還需要堅韌不拔的意志、堅持創作實踐的巨大的信心。通過個人努力克服不利因素，創造條件，才能取得卓爾不凡的藝術成就，為祖國的美術事業作貢獻。希望廣大藝術家及藝術愛好者通過閱讀本文能夠受到啟發，進一步提升自身的文化素質和藝術創作水平，努力形成與眾不同的藝術特色，早日到達成功的彼岸。

參考文獻：

[1]張素娥.楊善深對嶺南派藝術的傳承[J].藝術市場，2005（01）：23-25.

[2]王堅.“二高一陳”及其創立的嶺南畫派[J].嶺南文史，2011（04）：58-64.

[3]石濤著.石濤畫語錄[M]. 竇亞杰編注，杭州：西泠印社出版社，2006：73.

[4]王紹生，楊波注.唐宋名家文集：韓愈集[M].鄭州：中州古籍出版社，2010：184.

作者簡介：

陳雪穎（1986—），女，漢族，廣東江門人。大學本科學歷。江門市美術館文物博物助理館員，研究方向：藝術展覽陳列。