吳大羽寫意油畫的探索

羅芳芳 桂小徑

摘要：吳大羽作為中國新派繪畫融合探索的首位拓荒者，其藝術思想頗具先鋒性。早在20世紀初期，吳大羽就參透西方立體主義與野獸派的繪畫風格，并將這些現代派的藝術觀念與中國傳統藝術精髓相結合，成為中國最早運用“書寫性”思維進行油畫創作的先行者之一。本文以吳大羽的油畫作品為例，梳理其“書寫性”繪畫語言的背景、手法，探索其藝術在當代中國油畫體系中的價值。

關鍵詞：吳大羽；寫意油畫；書寫性

一 、吳大羽生平及其藝術思想

吳大羽作為最早一批留洋海外勤工儉學的中國學子，帶著中國的傳統文化思想漂洋過海學習西方的藝術。留學歸來的吳大羽重新踏上思念已久的故土，正是意氣風發的年紀。帶著新興的藝術思想，吳大羽與林風眠一同創辦了國立杭州藝專并擔任西畫系主任，其超前的藝術思想以及獨到的教育方式，使他很快成為該校的一面靈魂旗幟。這個時期對吳大羽的藝術生涯來說，是第一個高峰期。在國立杭州藝專成立的頭十年，吳大羽積極參與了許多藝術活動和展覽，并且創作了許多大型題材的油畫作品，如《岳飛班師》《孫中山演講圖》等，可惜這些作品后來毀于戰爭之中。新中國成立后，吳大羽任上海美專教授，1965年任上海書畫院副院長，曾兼任上海交通大學藝術顧問、上海油畫雕塑院專業畫家、中國美術家協會顧問等。

其實，單從吳大羽的生平經歷來看，其藝術思想的形成是有跡可循的。吳大羽出身中國傳統的書香門第，又因其在家排行最小，家中長輩對他的生活和教育尤其嚴格。他的兄長是當地鄉鎮最有名望的教書先生，受其影響，吳大羽從小就習得一手好字，幼時學書以《初拓鄭文公碑》入門，十幾歲時就能給人家書寫對聯了，并且吳大羽對自己的書寫要求極為嚴格，稍有不滿就會撕掉重寫，對書寫的極致追求也為其后來油畫創作中一氣呵成的內在精神訴求埋下了伏筆。吳大羽曾經與他人的信件往來，至今仍被完好無損地保存著，這些信件如今依然有巨大的研究價值。長期以來，吳大羽一直都是秉持將藝術與社會以及人類聯系，并非大家單純看到的“形式主義”。從他早期的藝術作品來看，他非常強調將藝術與人類的情緒相結合并往積極向上的一面發展，主張在按藝術規律辦事的同時，也堅持藝術要肩負起社會的使命。從其受教育的根源上來看，吳大羽的藝術思想大部分建立在早期的藝術經歷上，帶著中國文人的逸氣學習西方的寫實表現，最后通過自身敏感的藝術感受，結合成中西藝術的合體。作為中國第一代油畫家，吳大羽將中國文化中的大寫意美感與油畫進行了完美結合，極大提升了中國寫意油畫的藝術感染力（圖1）。他一直在油畫道路上不斷地探索與實踐，并且生動詮釋了個人藝術思想的不斷蛻變，“力立、速定、勢住、彩變”，這些寶貴的藝術思想值得我們當代學者重視、發掘、保護。

二、吳大羽油畫風格的探索經歷

吳大羽在油畫藝術道路上的風格探索，可以分為三個時期，分別為早期的寫實表現性風格、中期的寫意風格以及晚期的抽象表現風格。從這三個階段的作品特征來看，風格差異較大。

早期的寫實表現性風格基本上是延續了吳大羽在海外留學時的學習方向，他對塞尚的立體主義頗有研究。通過其早期的油畫作品可以看出，其精準把握了塞尚立體主義的精髓。作品《窗前裸婦》（圖2，1928年創作）就非常典型，整體畫面中的筆觸結實有力，裸體婦女正背對著畫家，側坐在窗前，頷首低眉。畫面整體構圖飽滿，線條粗壯有力，在對人體形態的塑造上明顯區別于西方古典繪畫。吳大羽完全繼承了塞尚歸納式的筆觸與色彩，將人體豐厚飽滿地呈現出來，受光面與背光面的顏色協調統一，色彩的張力發揮得淋漓盡致，整體給人以一種暢快淋漓的感受。

吳大羽中期的寫意風格就逐漸開始走出西方藝術的影響，作品逐漸表現出中國繪畫的韻味感，這一時期的畫作，他似乎更注重感性情緒的表達。例如其作品《紅花》（圖3，1956年創作），畫面中只有一個青花瓷瓶，瓶中插滿了紅花，簡單的一幅獨體景物畫，在吳大羽的筆觸下仿佛再一次獲得了生命。干凈利落的大筆觸，似乎不假思索，顏色只畫一遍，畫中漆黑一片的背景中，黃色小點隱隱約約透露出來，跳動的綠葉與綻放的紅花交相輝映，使畫面立馬活躍起來，一蹴而就，動感十足，將中國繪畫的大寫意似有似無地透露出來。這幅畫曾參加過第三屆全國美展，后被中國美術館收藏。

晚期的抽象表現風格作品似乎也代表了這一時期吳大羽的心境，看似逸筆草草，實則早已走在當時的許多油畫名家前頭。這一時期，吳大羽的身體狀態其實已經虛弱不堪了，但是他不甘內心的許多想法還未表達出來，于是憑借這股沖勁，他創作了《采韻》（圖4）等。這一系列作品可謂是逐漸走出具象，而吳大羽心中的想象，到底是西方抽象還是中國意象？用他自己的話來說，那就是：“中西藝術本屬一體，無有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟。”總之，這一時期的作品已經達到了藝術修養的至高境界。

三、吳大羽“書寫性”的探索途徑

《歷代名畫記》中提出“書畫同法”，將繪畫用筆和書法運筆緊密聯系起來，指出書法和繪畫在筆跡、線條上都是綿延不斷、流動著氣的，線條方向、形態之間是互相呼應的。書法中欲上先下、欲左先右，起筆收筆逆入藏鋒、自然含蓄。繪畫借鑒書法用筆來提高繪畫的質量和審美，在中國寫意畫中“書寫性”線條比比皆是。吳大羽作為中國早期新派繪畫的拓荒者，可以說他是最早宣揚以中國的“韻”融合西方“形與色”的藝術家，他對學生一直強調繪畫需要的是領悟，而不單是畫筆上的技巧，這一思想正是中國古代文人一直貫徹的創作理念，以書法簡練概括的章法和中國畫的筆墨精神來概括畫家心中的意象。因此，吳大羽的油畫也曾被冠以“油畫文人畫”之稱。將傳統書法用筆引入油畫創作這一學術問題，吳大羽比許多藝術家都要早意識到，并一直不停地進行探索與突破。他的創作媒介也不限于油畫，還會用水彩、墨汁、鉛筆、蠟筆等不同物性的材料進行藝術表現。這些作品雖然材料不同，但是畫面用筆與風格卻十分一致，形象簡潔概括，用筆肯定有力，與中國書法中的“立定、勢住”不謀而合。如作品《無題》（圖5）使用墨筆在紙上進行勾勒，線條飄忽不定、抑揚頓挫，畫中描繪的對象造型也處在似與不似之間，但可以看出吳大羽已經開始弱化具象主體，將線條逐漸推至畫面的表現點，用筆肯定、簡括。

筆者通過現存的吳大羽作品集發現在不同媒介的作品中，蠟筆畫居多，這可能是因材料便于攜帶且創作簡單快捷，能夠畫出多彩的畫面。吳大羽靠著小小的蠟筆捕捉藝術靈感，通過這些蠟筆畫作品，筆者發現吳大羽已經徹底分離了描繪對象的具體外形，而是專注于使用線條與色塊來捕捉對描繪對象的感受力，打破畫面的空間線，主觀強調線條與色塊在畫中的比重，如其作品《無題Ⅰ—503》（圖6）。 通過這些不同媒介的繪畫作品，吳大羽再一次向世人展示了其“書寫性”繪畫語言在不同材質中的自由穿梭與流動，這些凌厲的線條與跳躍的小點在吳大羽的筆下是如何酣暢淋漓地輾轉蛻變的。

四、吳大羽油畫“書寫性”的藝術語言特征

通過對比吳大羽三個時期的不同油畫風格特征，不難發現其晚期的油畫作品達到巔峰，且最能夠代表其個人風格。他將書法用筆引入繪畫，強調繪畫的“書寫性”，跨越不同媒介之間的繪畫特性，將西方繪畫放在中國語境下進行探索，用中國畫之法來改造油畫，線條靈動有序、富有彈性，疏密、聚散的組合使畫面富有層次感與節奏韻律，用筆富有詩意，徹底拋棄油畫的厚重肌理堆積方式，將油畫顏料運用出了國畫書法水性顏料的豐實感與單純強烈感。吳大羽完全將自己的精神注入了畫面，這一點與中國古代文人的氣質又一次不謀而合，能將一門外來藝術發揮到如此高度，是需要具備一定的傳統文化修養的。引用吳大羽晚年創作的一首詩——“飛光嚼彩韻，勢象顯崢嶸”來概括其油畫的“書寫性”，可謂恰到好處，用來概括其一生的藝術追求也不為過。“飛光嚼彩韻”代表他在創作時對畫面的光與色的追求，而吳大羽油畫中的光，更多的是運用書法中“飛白”的感覺去表現畫面的光感，使其畫面具有跳躍的點畫，增強畫面的生動感；“勢象顯崢嶸”則更強調取物造型與畫面的布局章法。吳大羽的油畫體現出了荊浩《筆法記》中提出的“度物象而取其真”觀點，他以筆之氣勢進而貌物之體現，最后形成了“似與不似”的美感。

五、吳大羽油畫“書寫性”的當代價值

吳大羽畫面“寫”的內涵特別豐富，耐人尋味，這種“寫”法吸收了中國書法和文人水墨畫的線條，使其油畫極富內在表現力和抒情成分。吳大羽作為影響了以吳冠中、趙無極、朱德群等為首的一代國寶級藝術家的啟蒙老師，其獨到的藝術思想應該被整理和發掘。

綜上所述，通過對吳大羽油畫“書寫性”的探討，證實其油畫藝術為中國油畫未來的發展道路與傳統文化資源的建構做出了巨大的建設性貢獻。筆者作為當下油畫藝術的研究者，更應該學習吳大羽這種對中國傳統文化資源再建構的能力。

參考文獻：

[1]黃文中.吳大羽研究[M].廈門：廈門大學出版社，2015.

[2]賈明玉.吳冠中文集[M].濟南：山東美術出版社，2011.

[3]夏可君.余像繪畫[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[4]夏可君.書寫的逸樂[M].北京：昆侖出版社，2013.

[5]吳冠中.吳大羽——被遺忘被發現的星[J].美術觀察，1996（03）：32-34.

[6]邵大箴.背負藝術十字架的人——紀念吳大羽先生[J].裝飾，2004（01）：7-8.

[7]黃文中.被埋沒的吳大羽與新派畫的歷史命運[J].吉首大學學報（社會科學版），2014，35（05）：125-128.

[8]周長江.中國抽象油畫的奠基人——吳大羽[J].美術，2016（01）：50-56.

[9]雷橋.吳大羽油畫藝術風格演變探析[J].大舞臺，2014（04）：20-21.

作者簡介：

羅芳芳（1996—），女，漢族，湖北十堰人。海南師范大學美術學院2020級在讀碩士研究生，專業：美術學，研究方向：油畫。

桂小徑（1966—），女，漢族，湖北黃梅人。海南師范大學美術學院研究生導師，專業：美術，研究方向：油畫教學與創作。