“劇本殺×科幻”之借力共贏

孟玉洋，上海劇憶文化創始人、CEO、總編劇。曾參與《明星大偵探》《奇藝劇本鯊》《斗魚大偵探》等多檔劇本殺類綜藝節目的編劇和制作，發行線下劇本殺產品超百部，擁有《王者榮耀》《三體》《慶余年》《天涯明月刀》《一人之下》等的劇本殺改編權，創立密室品牌“忘時Afterlife”。

早期“謀殺之謎”的“劇本”與電影劇本類似，以臺詞為主，時至今日，脫胎于電影劇本對話臺詞描寫的“小劇場”等，作為劇本殺的標志性環節被大量保留下來，發揮交代人物關系時增強玩家的代入感，甚至埋入線索、實施敘述性詭計等功能。早期的網絡劇本殺作品大多采用“免費提供+打賞支持”的模式，代表作有21世紀初發布的《死穿白》（Death Wears White）、《憤怒的葡萄》（Sour Grapes of Wrath）、《吸血鬼的調查》（An Inquisition of Vampires）等，大多以西方文化背景為基礎進行創作。

桌游、劇本殺到沉浸式娛樂

在中國，2017年以前，《三國殺》《天黑請閉眼》《狼人殺》《風聲》《線索》《犯罪現場》等大量模擬推理類桌游培養出一批忠實擁躉，為劇本殺的流行打下了堅實的基礎。《狼人殺》游戲主播以及愛好者在接觸到劇本殺之后開始進行直播宣傳，劇本殺率先在電競圈和桌游圈風靡開來，這批最先接觸劇本殺的玩家日后大多深耕于此，成為從業者。

彼時，劇本殺并未商業化，傳播幾乎借由從業者翻譯國外作品并免費提供給好友體驗。隨著《明星大偵探》節目的播出，明星效應讓劇本殺這種娛樂形式在國內傳播開來，內容原創者開始涌現，大量桌游店、《狼人殺》店將劇本殺納入營業范疇，并逐漸轉型為以劇本殺為主的沉浸式推理館。

據美團數據顯示，2020年，文娛各業態訂單量和訂單金額同比增速，桌游分別以超120%和130%位列線下娛樂類榜首，劇本殺作為桌游店的主要業務形態，訂單量占據桌游品類的95%以上，成為疫情期間最為火爆的文娛業態，引來各方資本追逐。“探案筆記”品牌所在的劇憶文化、劇本交易平臺“小黑探”、劇本社區“推理大師”、線上App“百變大偵探”等先后拿到千萬級融資，劇本殺線下門店數量增加至三萬余家，行業展會數量也從2019年的十余場增加到2020年的超三十場;芒果TV、騰訊、西山居等文娛行業巨頭企業紛紛入局。與此同時，劇本殺也從傳統的桌面劇本逐漸衍生出沉浸式戲劇、兩天一夜文旅、解密書或C端（個人用戶端）小劇本、VR劇本殺等多種形式。

隨著行業的快速發展，產出的內容出現良莠不齊的情況。2022年1月13日，上海市文旅局正式發布《上海市密室劇本殺內容管理暫行規定》，劇本殺正式被納入管控;天津、遼寧等省市也緊隨其后相繼出臺類似政策。6月25日，文化和旅游部、公安部、住房和城鄉建設部、應急管理部、市場監管總局五部門發布《關于加強劇本娛樂經營場所管理的通知》，規定劇本娛樂經營場所使用的劇本腳本應當設置適齡提示，標明適齡范圍;設置的場景不適宜未成年人的，應當在顯著位置予以提示，并不得允許未成年人進入等，全面加強對未成年人的保護。

2022年之后，“劇本殺”一詞將越來越少被提及，取而代之的是“沉浸式娛樂”以及“劇本娛樂”等詞匯。一方面，行業即將面臨疫情影響和政策監管的雙重壓力;另一方面，沉浸式內容的包容性得到了市場的認可。

沉浸式娛樂主要迎合了以“Z時代”（95后）為代表的年輕消費群體對參與度和互動性的需求。相較于沉浸式內容，圖書、電影、話劇、電視節目等文化娛樂形態有一個共同的弊端，即觀眾只能被動接受內容，而無法主動參與其中。新一代消費群體具有強烈的自我表達欲望，他們評價內容、討論內容，更愿意參與內容。沉浸式娛樂打破了觀眾和創作者的界限，觀眾不但可以參與其中，以第一視角扮演角色，更可以通過自己的行為影響情節走向。

互動性方面，除了觀眾與內容的互動，觀眾之間也有交流的需要。根據《青少年沉浸式娛樂現狀研究報告（簡版）》所示，結交朋友成為青少年參與沉浸式娛樂的前五大因素之一。沉浸式娛樂以其語言交流與機制互動，成為彌補其他娛樂方式互動不足的新潮流，“萬物皆可沉浸”的概念隨之風靡開來從文旅景區到夜店、將社交與互KTV，從網咖、電競館到主題酒店，“沉浸式+”動性帶入諸多業態。

除了產品形態和場景的結合，沉浸式內容有了一個新的“風口”——元宇宙。這一誕生于科幻大師尼爾·史蒂芬森作品《雪崩》的概念正在席卷全球，成為萬眾矚目的新焦點，沉浸式內容與科幻的結合正在成為一種新的趨勢。

劇本殺助科幻“破圈”

劇本殺發展初期，主打現實邏輯，以本格推理居多。隨著新品類的誕生，越來越多“高概念”作品的出現滿足了玩家對新奇內容的追逐與體驗。從2021年下半年到2022年，主流作品大多采用“高概念”設定，哪怕打著硬核推理旗號的作品也都帶有屬于廣義科幻內容的“玄幻”色彩，這類作品迅速獲得主流市場的接受和認可。

根據對2022年所有展會新作品的人工統計調查，“高概念”設定作品數量占比高達71.43%，遠高于帶有科幻標簽的作品比例（3.7%）。科幻成為劇本殺內容的設計源泉，持續激發創作者的靈感。

隨著從業者素質的提升，硬核科幻作品不斷問世，如《七秒永夜》。它描述了未來世界一個被放逐的星球自我拯救的故事，其融合了量子糾纏、引力時鐘變慢、黑洞視界中的時空互換、蟲洞與時空穿越等物理概念，并在復盤解析中加入大量物理公式輔助玩家理解，在2021年的展會測試中獲得好評。

然而，由于從業者的年齡普遍較低且女性玩家的比例超過半數，貼著“科幻”標簽尤其是主打硬核科幻的作品并未得到市場的普遍認同，加之開本門檻較高，其甚少成為熱銷產品，多數處于叫好不叫座的境況。

以《七秒永夜》為例，城限授權在三百家左右，且85%的用戶都是在展會上體驗過后購買的。這種銷售狀況也是由劇本殺發行的商業邏輯決定的——劇本作品非直面C端用戶，而是通過展會、平臺等渠道銷售給全國各地的店家，再由店家呈現給顧客。店家一般更傾向于選擇覆蓋面廣、不挑玩家性別的題材。

筆者與青年作者吟光一起對她的東方幻想小說《天海小卷》的同名劇本殺作品進行了開發。我們戲仿了“弦理論”等觀點，并結合吟光在音樂、詩歌、文學等領域的經驗，將《天海小卷》的劇本殺創作成一部多種表現形式相結合，兼具美學和藝術價值的作品。測本過程中，有藝術家邀請獨立策展人、場景設計師劉超搭建起展現世界觀的景觀（spectacle）進行求婚，探索游戲敘事和現實融合的可能性。

中國科幻的扛鼎之作《三體》的劇本殺改編也已全面展開。首部作品《三體·永恒紀元》由原著作者劉慈欣擔任總顧問，劇情大綱經過科幻文學評論家嚴鋒教授和劉慈欣本人的認可，保留了《三體》最核心的宏大世界觀和人文表達，即將開發完成。

科幻作品的劇本殺改編，一方面可以讓年輕玩家接觸科幻、了解科幻，另一方面也可以借助文學的力量提升劇本殺作品的藝術和商業價值。科幻作品的經典設定如仿生人、人工智能、克隆、星際旅行、時空穿越、平行世界、缸中之腦等非常適合與劇本殺結合，催生出優秀的作品。

與曇花一現的桌游不同，劇本殺已不局限于是一種游戲，更是一種特殊的高互動性的文學載體。隨著科技的進步，未來，沉浸式內容將更富生機∶《西部世界》《頭號玩家》等科幻作品都將在科技與沉浸式內容的結合下成為現實。元宇宙概念的興起，賦予了科幻以及劇本殺產品更加豐富的想象力，這種強社交、深沉浸、高概念的內容表現形態，在呈現科幻設定以及世界觀上優勢明顯。期待《三體》《天海小卷》等科幻作品的劇本殺改編，可以像《流浪地球》的影視化改編那樣，成為中國科幻的又一次破圈推廣和文化狂歡。