劇本殺的“分布式敘事”革新

吟光，作家，蓬萊科幻學院院長，香港作家聯會推廣主任，中國作家協會會員，世界華人科幻協會常務理事。創作東方幻想“藝術烏托邦”系列作品，研究方向為“分布式敘事”課題。出版長篇小說《天海小卷》《上山》及同名音樂，參與主編科幻集《九座城市，萬種未來》。

劇本殺于歐美誕生之初被稱為“謀殺之謎”，以一群人搜集線索進行案件推理進而找出兇手、還原真相為主要形式，彼時并未廣泛流行，更未被商業化，多是作為派對游戲存在。

進入中國以后，除了傳統的硬核推理、懸疑推理以外，劇本殺逐漸衍生出情感、陣營、恐怖、歡樂等類型。后疫情時期，遠游機會減少，娛樂社交游戲需求隨之激增，桌游迎來飛速發展的新階段，劇本殺順應形勢發揮起相親、科普、團建等功用。

劇本殺在中國

劇本殺2014年開始在中國出現，并從線上流行到線下。2016年，明星推理真人秀《明星大偵探》的熱播將劇本殺帶入大眾視野，行業發展至2018年初具規模。據央視財經報道，2019年，中國劇本殺行業規模是2018年的兩倍，總產值突破100億元。保守估計，2021年行業規模與玩家數量雙雙比2020年增加一倍。

歷經早期階段的“野蠻生長”，如今劇本殺產業逐步走向標準化、規范化，在行業規模提升的同時，產業生態也逐步完善，形成了劇本創作者——劇本發行商——劇本分發平臺——線上游戲App或線下門店的完整產業鏈，線下門店和發行工作室的數量呈爆發式增長。

科幻劇本殺與行業飛速發展的整體態勢不謀而合。據劇本殺劇本線上交易平臺“黑探有品”統計，2019年科幻題材劇本數量50種，總銷量2094單;2020年科幻題材劇本數量87種，總銷量4471單，同比增長一倍以上。但不應忽視的是，2020年行業所有題材劇本總量超過3000種，總銷量高達190219單，科幻題材數量占比僅為2.9%，銷量只占2.35%。

參考其他行業的發展經驗，科幻劇本殺尚處于蓄勢賦能階段，有待爆款出圈。隨著政府監管的鋪開，劇本殺行業將走上更加規范的發展之路。除了具備商品屬性外，它亦可成為一件藝術品，在拓展劇本空間，擴大受眾，以更豐富的主題引發更深刻的思考方面深入探索。

引發敘事方式的轉變

劇本殺在敘事方面具有交互式、視點人物、沉浸式、跨媒介等特質，基于此，筆者與中國美術學院創新設計學院的俞同舟老師共同提出“分布式敘事”這一概念。

這里的交互并非指媒介技術手段，而是劇情走向由受眾決定。比如十人以內的劇本殺，每個人會拿到自己的人物劇本，與戲劇演員的劇本不同，人物劇本并不完整，后續情節由玩家參與故事的程度決定。本質上講，這其實是游戲機制：把主動權交給參與者。

盡管載體都是文字，但劇本殺的半開放機制相對于由小說改編的影視、漫畫、動畫等而言，帶來了敘事范式和介入邏輯的改變。所以有觀點認為，劇本殺合乎法國哲學家雅克·朗西埃在《無知的教師》中提到的智力解放原則——它打破了演員與觀眾的界限。

正如前文中提到的，劇本殺是從不同的人物角度來敘述故事，每個人只能拿到單人劇情，只有大BOSS了解故事的全局——視角和信息量的極度限制，其實是劇本殺創作的核心宗旨。

更加特別的地方在于，成功的劇本殺不存在邊緣人物，每個角色和故事線占據同等重要的地位，亦即說所有人都是主角——這絕非在一個有單主角和多配角的故事里，“雖然拿到配角，但在自己的世界是主角”這種通常用來安慰配角的話，而是每個角色在真正意義上戲份平均。目前行業內的普遍現象是，很多根據小說或影視作品改編的劇本主角光環仍然過于明顯。

有行業編劇提出非議，因為傳統的小說或劇本會區分主角和配角、主線和支線，他們據此認為劇本殺這種形式不符合敘事規范。但這是否預示著新的時代已經有了新的標準和模式？

北京大學中文系教授陳曉明指出，以電子工業生產力為基礎形成的視聽文明將成為未來文明的主要傳播形式，文學的傳播在表現手段和方法以及文學觀念等方面將隨之發生變化。其實嚴肅奇幻小說《權力的游戲》就采用了視點人物這樣的敘事手法，或許也暗合了當下的時代每個人都想成為主角的心態。

相比視點人物敘事，劇本殺對寫作提出了新的要求，即需要從每個人物的角度重述一遍故事，相當于戲份平均的多聲部敘事。

總而言之，這樣一種讀者驅動敘事的方式，打破了傳統意義上的主角和配角、主線和支線、作者和讀者（玩家）之間的界限。

通過交互式和視點人物敘事，能夠決定情節走向的受眾對劇本所設定的情境產生強烈的代入感，對所要扮演的人物萌發深度共情。同時，游戲機制又將之不斷強化，比如主持人會強調在閱讀劇本以及討論的過程中，不準說“出戲”的話，不可以喊彼此現實中的名字，要叫角色名，否則會受到懲罰。

在“讀書會”盛行的年代，一群人會坐在一起花四五個小時看完一本書，進而互相交流感受，劇本殺似乎以另一種形式將“讀書會”復活，幫助人們短暫擺脫現實身份的束縛，倘祥在異色環境，體驗不可能的人生。

延伸來講，“換位思考”是劇本殺參與者需要具備的基本技能，舉例而言，我們通常以地球人的心態保護家園，一旦我們在劇本殺中被分到三體人的角色，就要立即切換到他的立場————他有他要守護的，也有他的無奈。如果這種機制運用得當，是否會產生積極的現實意義

劇本殺作為一種社交游戲，強調互動，所以創作者在創作的過程中要不斷找體驗者進行互動嘗試，借此理解玩家的想法，即進行“社交創作”。不僅如此，由于其融匯了文學、游戲、戲劇、音樂、新媒體等不同的表現形式，“跨界創作”的屬性也毋庸置疑。

筆者曾在中國美術學院開設一門實驗課程《新媒介創意寫作》，將25名學生分為六組，每組使用不同的媒介創作一個故事，最后把六組的成果交給總編劇和總導演，他們通過一個共同的設定將六個故事串聯起來，在保留每組人物設定的基礎上使其產生交集，構成一個完整的世界觀

故事始于校園，角色A走在圖書館里，看到異時空的大門打開，這里運用了增強現實技術（圖I）角色A通過面部增強現實與角色B連接，進入異時空（圖2）角色B的世界觀在游戲《我的世界》中搭建出來（圖3）;角色C是角色B的妹妹，通過虛擬形象和網頁游戲進入海平面之下的符號世界，每靠近一個符號就播放一段設定，搭配3D環繞的實景模100擬效果（圖4、5）角色D是B、C所在國家的一國之主，在100這里運用數字交互投影影像將文本敘事轉變為沉浸式的空間敘事，將劇本的解讀可視化，與空間影像進行交互，以推進故事情節的發展，增加玩家的互動體驗（圖6、7）最后回到角色A，他從異時空的神壇上回到了校園的教學樓走廊中（圖8）。總而言之，通過統一的世界觀串聯創建出融合多種媒介的互動場景，這樣的敘事集多元的角色設定、故事情節以及媒介體驗于一身，參與者（包括創作者和玩家）共同構建出了故事的樣貌。而在最終呈現時，現場還加入了劇場演繹，不失為一場跨媒介敘事的探索實驗。

加速時代的“共鳴”

德國社會哲學家哈特穆特·羅薩（HartmutRosa）在其著作《共鳴∶我們與世界的關系社會學》（Resonance∶ASociology of Our Relationship to the World）中提出一組差別概念——“回聲（echo）”和“共鳴（resonance）”。他將這組聲音意象理解成人際交流的兩種模式，“回聲”是重復的，單向的，對話中的一方不斷重復自己的觀點試圖說服對方，也只允許自己聽到與自己的觀點相似的聲音;“共鳴”則是雙向的，對話中的雙方都能聆聽彼此的觀點并接受被對方改變的可能。很顯然，“共鳴”是有意義的交流，“回聲”只是自說自話，無法使交流雙方獲得新的感悟。

可以見得，與當下的生存境況建立共鳴尤為重要，劇本殺及其“分布式敘事”能否讓讀者（玩家）和角色、讀者和讀者之間產生共鳴，是否會帶來未來敘事的突破性轉向，甚至助力小說與其他媒介的融合，尚待時間來檢驗。