大單元教學環境下高中美術課堂教學探討

高中美術課本從以前的中國美術史和外國美術史兩大模塊的課本布局到現在的大單元教學，無不在提醒廣大美術教育工作者們：美術教育已經不僅僅是認識一幅畫那么表層，更重要的是要讓學生在學習之余得到思想或心理的升華。

那么，教師應該如何在大單元教學的新背景下做好高中美術課堂的教學，我們可以從以下幾個方面來探討：

一、學生層面

（一）引導學生做好課前預習

學生在預習后能淺顯地描述作品，這使得課堂上老師、學生在鑒賞作品的過程中對于其他三步（高中美術鑒賞四步法：描述，分析，解釋，評價）的完成有很大的作用，有利于學生在課堂上輕松地跟上老師的課程節奏，也會更有興趣地主動參與到課堂活動中。比如鑒賞高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》，如果直接在課堂上講到這幅畫而課前沒有預習，學生和老師的共知性會減弱，這幅作品的哲學思想和人文精神便不能夠在一節課上得以消化理解。反之，學生課前預習過這幅畫，事先了解畫作作者高更的生平以及當時的時代背景，再在課堂上得到老師的深度講解，相信對于此幅畫的認知程度會更加透徹。

如何進行課前預習？首先學生需要瀏覽新課，通過查詢資料了解新課的大概內容和畫作的基本知識，然后找出新課不能理解的畫作并用筆做好標記待到課堂上得以解答。

（二）加強課中研究性學習的交流和思考

美術教育立足課堂，課堂上的學習自然不可輕視。多年前的美術教育工作者很多是以課堂講述為主，而學生被動地接受知識。這樣，學生的記憶不會長久，更談不上能在畫作中感受到人性和人文精神這些深層次的內容。那我們該如何改變這種狀況？首先我們要立足于學生，站在學生的角度想問題，將學生作為課堂上的主體，將教師主人翁的身份轉移給學生。我們可以將學生分組，給他們思考的內容，讓他們交流思考后再給出自己的理解和解釋，最后教師總結深度講解，讓師生雙方思想得以碰撞。我想這樣的方法不僅僅讓課堂氣氛得以活躍，也使得課堂上的學習內容得以升華，使得學生看到的、讀到的不僅是畫作本身，還有它的內在哲理與精神。

（三）課后的適當文字總結

讓學生課后做適當的文字總結有利于提高學生的思維能力，有利于學生為今后的研究性課堂學習積累經驗。“好記性不如爛筆頭”，學生能將思想中的內容用文字的形式記錄下來，他也一定會對總結過的美術作品記憶深刻，長時間不會忘記。

二、教師層面

（一）選擇優秀的美術作品

社會上的整體審美水平近年來開始令人擔憂。低俗、惡俗的美術作品和藝術現象層出不窮，這是很值得我們廣大美術工作者深思和反省的。消滅“美盲”必須從娃娃抓起。對于學生而言，他們有兩本教材，一本就是“課本”，另一本就是“老師”。鑒賞課本上的內容毋庸置疑是經過層層挑選而來的，而作為美育教師可以拓展課本的知識，自然就要學會選擇優秀的美術作品給學生鑒賞，這樣學生的審美能力和認知維度才能完整與合理。

（二）1：1仿品的直觀性

通過直觀的視覺形象來感知和認識作品，學生的學習效果會事半功倍。比如講到《清明上河圖》，學生對于畫作的了解僅限于作者和畫作的名稱，書本上的局部圖片很少，沒有全面呈現。在這樣的情況下教師帶一幅1：1仿真作品到教室，學生一定會興趣盎然，一方面自己觀看畫作內容，一方面互相交流、互通有無。這樣的教學環境遠遠比傳統的圖示教學更加深刻有趣，自然也比投影的圖片顯示更加直觀，學生對于此幅畫的理解也自然會更加深刻。

（三）實踐與理論的結合

教學中我們常常講到要有“創造性思維”，那就需要我們有理論和實踐相結合的過程。比如，講到《民間美術》這一課，民間美術雖然來源于民間百姓市井之中，但是很多的民間美術早已在現代化的進程中淡化，只通過書中的介紹圖示以及老師多媒體圖示或是視頻資料得以了解，所以學生只能知道不能理解，或許還有學生認為“民間美術”不能被稱之為藝術。這樣的情況下我們教學中可以加入適當的實踐，比如剪紙藝術、泥塑等等。讓學生在實踐中感知民間美術的藝術性和美感。

在大單元教學的新環境下，想上好一節美術課不容易，這需要我們美術教育工作者有新的教育理念和教學方法，唯有如此，高中的美術教育才能完整與合理。

作者簡介：王瀟（1982—），女，漢族，江蘇鎮江人，本科，中一，研究方向：高中美術教育、美術創作與研究。