將物象特征融入主題作品的創作

許志群

摘? ?要：美術創作是一個復雜而有意義的過程，已有的生活經驗、對物象特征的理解、作品的表現方式，都是影響美術創作的重要內容。在美術教學中，教師要通過對作品的深入解析，讓學生感知美術作品的表達方式，并適時引導學生進行主觀表達，把物象的特征通過主題作品的創作表現出來，提升學生的美術創作能力。

關鍵詞：物象特征? ?主題作品? ?美術創作

美術創作是一個復雜而有意義的過程，物象的特征、材料的選擇、學生已有的生活經驗、作品的表現方式、學生對事物的理解都直接影響學生的美術表達和創作。教師要引導學生通過對物象特征的基本認識、對美術材料的體驗和對主題創作的認識，加深對主題創作的理解。通過體驗、感知、表達等方式，關注學生對美術元素的運用和創作的目標，引導學生實現有意義的創作，從而實現美術創作情感的傳遞和融合。

一、“具象”的內涵

物體的具體形象是事物的本來面貌，常用“具象”來代替。很多人在評價美術作品時，常常會以“像”或“不像”為標準，這也是人們一直以來秉承的觀念和認識。正是由于這種觀念的影響，很多家長和教師都會以“像不像”這種標準去評價學生的美術作品，甚至要求學生對著具體的實例進行寫生。這種具象化的美術教學，抑制了學生思維和個性的發展。

“具象”一詞的意思是具體的、真實的，“具象藝術”是指藝術形象與自然對象基本相似，或極為相似的藝術，與抽象藝術模糊、扭曲線條的表現形式相反，它可以清楚地展示事物各方面的具體信息?！熬呦笏囆g”的形象和自然對象十分相似，在創作的過程中，作者會將描繪客觀事物作為首要任務，而忽視了本人的想法和認識。學生的美術創作是從內心的思考出發的，他們的美術作品是一種自我認識、理解和情感的表達，重點不在于物體本身的形象，而在于自己的思考。因此，在教學時，教師要關注學生的“原生態”創作。

二、作品創作的主題思想

在日常教學中，教師常常會教一些具體的畫法，而不討論藝術作品中藝術家的思想和感情，讓學生覺得美術學習就是學習一些基本的美術知識和技能，而不涉及思想感情的表達。其實，美術創作最能體現創作者的思想。在教學中，教師要把握美術作品的思想情感，通過分層解讀作品，讓學生從作品表面的藝術形象入手，通過探索、思考、討論、實踐，感知美術作品的思想表達方式，從而促進學生個體思想的形成，引導學生學會運用美術作品進行思想表達。

中外畫家往往通過作品表達思想和感情。例如，西班牙畫家達利的作品，把一些毫無關系的物體組合在一起，看似荒誕，卻是把自己內心離奇、怪異的想法映射到客觀的事物中，將事物在畫中扭曲變形，形成了奇特的畫面效果。美術作品不僅表現了客觀現實，也融入了創作者的思想情感。

主題作品是將思想融合在作品中，表達作者的想法和主要觀念，而不是單純的一根線條，一個色塊，或一個物體形象。一幅作品是通過畫面中的各種造型、色彩、布局等塑造出來的，創作者的思想情感隱藏在作品中，需要觀者去細細品味。因此，在教學中，教師不僅要引導學生學習美術基本知識，而且要引導他們了解作品背后的寓意和創作者情感的傳達。

三、將物象特征融入主題作品的創作過程

學生對事物的理解是在具體的實踐過程中逐漸形成的，接受的信息量越大，對事物的理解就越全面，學生的主觀思想就越明顯。學生在進行美術創作的時候，會經歷表現什么物象、怎么表現該物象的特征的過程。在教學時，教師需要把握教學的時間和恰當的教學點，引導并幫助學生在關鍵時期進行有意義的主觀表達，把物象的特征在主題作品中表現出來。那么，教師怎樣才能引導學生把心中所要表達的形象特征通過主觀的表達體現在作品的創作中呢？

（一）教學準備

美術是一門關于視覺藝術的課程，課前準備非常重要。在教學中，教師要注意課堂材料的呈現數量和時機，考慮哪些信息是學生必須理解和掌握的。一幅作品的出現，會給人很多思考，如形態、線條、色彩等，以及創作者創作的背景、創作的風格、想要表達的思想情感等。在教學時，教師要根據教學的方向，明確教學的主題，做好充分的課前準備，讓學生真正理解美術作品創作的意義。

（二）教學設計

任何一個有意義的教學活動都需要一個精心設計的過程，已有經驗和新內容之間要有效銜接，新內容要在已有經驗的基礎上有所提高，開拓新的發展空間。在這樣的學習過程中，學生才能不斷積累經驗，進而進行更有意義的創作活動。

例如，在教學《向日葵》時，筆者設計了有效的教學方案。首先，通過問題引導學生回憶，喚醒學生的已有經驗：“上課前，大家一起來想一想，在生活中你見過向日葵嗎？它們長什么樣子呢？它們的花瓣有什么特點呢？有哪些地方讓你記憶深刻呢？”這樣的問題導入，能喚醒學生對向日葵形象的記憶，并將自己的回憶與同伴的回憶進行對比，為學生的美術創作奠定基礎。

其次，筆者運用多媒體設備出示向日葵的正面圖片，并請學生說一說：“你看到了怎樣的向日葵？你覺得這樣的向日葵美在哪里？”在學生回答之后，筆者又出示不同角度的向日葵的圖片，引導學生將不同角度的向日葵圖片進行對比，使學生具備多角度觀察客觀對象的意識與能力，激活學生的創新思維與能力。第一次出示的向日葵圖片是學生普遍見過并喜歡表現的形象，也是常規的美術形象，這樣的教學是成功的，但是不能使學生脫離傳統的思維定式，發展創新能力。因此，要找到向日葵在不同角度、不同環境下的樣態，并引導學生去觀察，讓學生對向日葵的形象由原來的常態的正面形象，轉向不同角度、不同環境下的向日葵的非常態形象，開闊學生的視野，發散學生的思維。

最后，教師要引導學生進行獨立思考與總結。在教學的過程中，教師要時刻關注學生選擇什么素材、怎么表現;在創作的過程中，教師要引導學生關注畫面的細節和特點，幫助學生加強對物象特征的理解。學生的繪畫一般以線條造型為主，通過各種線條表達自己的感受和理解。因為學生在幼兒時期的涂鴉就是從線條元素開始的，在創作中不斷地形成新的符號，這是學生主觀能動性的表現，學生在此過程中可能獲得新的技能。此時，教師可以根據畫面提示學生，關注學生的心理變化，引導學生通過多樣化的美術創作手法表達自己內心的想法，以及對物象的獨特理解。

四、主題創作中的情感融合

在表現物象時，學生會將自己的喜好、情感融合在自己的作品中，表達自己對物象的理解。教師的教學重點就是引導學生通過多元化的美術表現方式，把物象的特征表現出來，將物象的表現與生活經驗和思想情感進行關聯，從而形成獨特的創作情感。例如，在人教版美術三年級上冊第七課《快樂的回憶》這一課的創作環節中，相當一部分學生表現的都是與旅游相關的場景，有的表現的是與小伙伴一起玩耍的場景。其中一位學生的作品引起了筆者的注意，他展示的是一個小女孩在化妝打扮的作品。筆者請他介紹了自己的作品，他借助美術工具表達自己內心的想法，展示了一個小女孩愛美的一面。在教學時，教師要站在學生的角度，思考學生可能表達的信息，考慮與畫面主體內容相關的背景，理解作品的情感內涵。

總之，美術創作可以通過一個主題折射出學生的情感與心理活動。在創作的過程中，學生的美術經驗、技能能得到發展，并學會關注身邊的事物，通過繪畫的形式，把對物象特征的理解表現出來。在教學中，教師要重視引導學生開展美術創作，將對物象特征的獨特理解通過美術作品表現出來，提升美術創作的水平與能力?！簦ㄗ髡邌挝唬航K省海安市城南實驗小學）