“讀光”

郭一

從你踏入上海圖書館東館的那一刻起，光的感知和指引便無所不在。它陪伴你靜心閱讀，引導你展開冒險，讓你在不經意間領略這座城市的魅力。“從書籍到人們的交集，現代圖書館不僅是一個貯藏和借閱各種資料的場所，更是一個讓人愿意駐足停留、進行社交互動、充滿靈感和驚喜的空間。” 丹麥SHL建筑事務所（Schmidt Hammer Lassen Architects）和Perkins&Will全球建筑事務所董事、設計總監Chris Hardie與團隊在設計中始終關注光、材料、空間和人的相互作用，呈現出前所未有的空間感知和閱讀體驗。

光的塑造有很多種。不同于宗教、景觀類建筑的極致體驗，公共文化建筑在光學體驗上有精確細致的功能需求，建筑師亦十分注重光對空間的引導性。在過去的30多年間，SHL建筑事務所在全球設計了超過30座圖書館，以明晰、簡約和人性化的設計融入當地文脈。舒適的自然光引導更多人參與其中，為社區注入文化和活力;夜幕降臨后，被光點亮的建筑以一種抽象的方式凸顯，成為重要的城市背景。無論是事務所早期完成的格陵蘭Katuaq文化中心，還是享譽全球的奧胡斯ARoS藝術博物館，都體現出其對“建筑創造改變”的深信不疑。前者以格陵蘭的北極光為靈感，創造出極端天氣條件下的可持續文化建筑;后者通過光將人與城市、藝術緊密聯結。

“我們堅定地相信，在建筑融入其周邊環境的同時，我們必須關注它所創造的功能和社會價值。我們希望通過設計，使每一座新的建筑都能為環境、城市、景觀以及它所在的人文社區做出積極的貢獻。”其中，光的魔力不可小覷。以下是《安邸AD》對Chris Hardie的獨家專訪：

AD：對一座圖書館而言，什么是完美的光？

Chrs Harde（以下簡稱CH）：我們一直在探討面向未來的圖書館設計。我們認為，未來圖書館的功能不僅是讓人發現知識，更是發現自己，圖書館將更關注人們的體驗。建筑本身包含各種不同層次的光。當設計師僅僅把圖書館和閱讀聯系起來時，他就會傾向用技術方式來解決光的問題，這其實是很容易的事情。但在我看來，圖書館更關乎體驗，以及如何用光來定位使用者，那么這就不只是技術問題了，需要設計師對人的行為有所洞察。

AD：你是如何將這一思路運用在上海圖書館東館中的呢？

CH：在上海圖書館東館里，三層錯落的開放式閱覽空間圍繞50米通高的中庭布局，它們分別擁有不同的景觀視野：東南方向的世紀公園、西南側城市林地和西北方向的浦東城市空間。一天之中，光在空間中慢慢移動，就像日晷一樣，呈現出豐富的場景。此外，我們在自動扶梯的區域故意降低了照度，令讀者從較暗的扶梯空間逐漸來到明亮的閱讀空間，由此強調了光的變化，這也是對人的一種心理暗示。這種開放和封閉的設計手法還會增強大空間的尺度感。當然，最好的光永遠都是自然光。

AD：在上海圖書館東館的設計中，你如何通過光和當代藝術，與更多人建立聯系？

CH：黃昏時分，從世紀大道的方向看圖書館，它宛如一顆玉石飄浮在一片綠叢中。外立面交錯鋪設的透明玻璃和白色大理石圖案的打印玻璃透出光亮。透過玻璃，人們可以看見一群飛翔的白鳥，那是藝術家徐冰在國內呈現的迄今為止最大的永久裝置《鳥飛了》。當人們從外面看時，建筑就像一個大屏幕，你看到鳥，覺得它很吸引人，然后你會意識到它是藝術裝置。這和我們事務所在丹麥奧胡斯設計的ARoS藝術博物館項目有相似之處。ARoS是丹麥第二大城市的文化中心，也是北歐同類博物館中最大的博物館之一。我們在建筑外部采用紅磚，這與奧胡斯城市肌理相符。在建筑兩側，我們特別設計了對所有人開放的城市通道，中庭全為白色，并在頂部和兩側都采用大面積玻璃，非常明亮。人們看到其中透出的光時，就會自然被吸引進來，穿過博物館到達另一側。這也是我們想在上海圖書館東館實現的效果。圖書館兩側的入口方便公眾從不同方向進入圖書館，大量自然光營造出寧靜的氛圍與親和力，開放式空間布局在各個方向上都具有連通性，激發人們探索空間。

AD：在ARoS藝術博物館項目中，館方、SHL建筑事務所與Olafur Elasson、James Turrell兩位藝術家有著深度合作，他們都是以光和色彩著稱的藝術家。你如何看待他們對光的創造性運用？

CH：Olafur Eliasson的作品大多關于人對空間的感知，通常借助光線和顏色來完成。在AroS，他所創作的《你的彩虹全景》永久藝術裝置讓公眾通過彩虹色的光譜看到城市，把人和空間定位聯系在一起。另一個有趣的方面是裝置不帶有目的性，令人沒有壓力。你可以四處走動，無所事事，獨自待著或者融入群體，制造噪聲或者陷入安靜。它是向公眾開放的，將人們與城市、朋友和自己聯系起來。目前正在施工的JamesTurrell創作的“Next Level”項目是一個永久的半地下展廳。藝術家會考慮如何展示空間的光線、公眾如何以不同的方式體驗空間、人們怎么理解光的力量等。從某種程度上來說，博物館和兩位藝術家的作品本身都利用空間和光線將人與城市、藝術以及自己聯系起來。在上海圖書館東館，我們意在強化這種聯結。人們在日常生活中對光和色彩很敏感，比如大家經常會在朋友圈發布自己抓拍的美麗的日落照片。圖書館的設計以“園林玉石”為靈感，外立面不同透明度的玻璃面板被橫向布置，這樣可以和一側世紀公園的綠色形成對比，令建筑猶如一顆透亮的玉石，熠熠發光。在建筑內部，6平方米的大幅玻璃將城市景觀完全納入視野。如果人們能在此感知時間的變化，與自然和城市產生情緒上的聯結，并由衷感嘆“我喜歡待在這里”，那就很好。

AD：在你看來，光是如何在心理層面上發揮作用的？

CH：光絕對和心理學有關，它可以讓你感覺良好或者不適、快樂或者悲傷，從而影響你的行為。在上海圖書館東館，我們設計了通高50米的中庭，用天窗引入大量自然光。公眾通過大廳進入這里時，會不自覺地向著上方的光亮處抬頭，繼而通過扶梯直達三層的閱讀廣場。對光的運用不再只是多亮或多暗的問題，而是如何通過光進行引導，從而影響人們的行為。

AD：作為建筑師，你最想通過建筑和其中光的運用來表達什么？

CH：我們事務所總是從材料、空間、光和人的角度來考慮設計。這其中，可被觸摸的材料是一種相對“傳統”的元素，空間、光和人這三個元素都比較抽象。在光的方面，我們著重研究光是如何構成的、光和材料如何互相強化、光如何定義空間，以及光如何鼓勵人們在其中移動并展開探索。此外，尺度舒適的空間、優質的材料、精致的細節處理都會對人們產生積極的影響。在上海圖書館東館，我們嘗試用配色來營造出整體寧靜的氛圍，但在四五層主題閱覽區的討論室、HIFI視聽室等相對封閉的空間，我們特別用了鈷藍、墨綠、明黃等顏色，為空間注入更多活力和驚喜。

AD：請你為我們舉個例子，在上海圖書館東館中，光和材料如何互相強化？

CH：在圖書館的中庭，每個樓層的內立面都有三個直角面和一個弧形面。我們曾多次探討室內飾面是采用平的還是采用有紋理的，并為此做了不少測試。我們發現，格柵能更好地展示內立面的設計。我們繼而又測試了格柵的排布方向，模擬了橫條紋、對角線等不同形式，才確定了如今的豎向竹面格柵，這樣可以更強調視覺上的空間垂直感。格柵的間距也很重要。間隔太密會產生摩爾紋現象，就像數碼影像中常常出現的水波條紋和奇怪的色彩。我們在間距上進行了各種推敲。總的來說，我們希望材料的紋理能被光“拾取”并強化，反過來，人們又能通過材料和空間感知光的變化。