有效優化教學策略，培養學生的繪畫技能

張向敏

在教學實踐中，教師一定要以學生的繪畫興趣為出發點，并依據學生的認知基礎和生活經驗開展繪畫訓練。

一、融入感情，激發學生的繪畫興趣

“興趣是最好的老師”是一個亙古不變的真理，任何學習想要取得良好的效果，都需要帶著興趣并全身心地投入情感，更何況美術是一門富含感情和美的藝術課程。教師在指導學生繪畫時，特別是當圍繞某一課主題開展繪畫練習時，應該讓學生先去理解這個主題背后的教學目標，讓他們產生心靈上的共鳴，這樣有助于提高學生參與繪畫的主動性。

例如，在“獅子大王”一課中，課前，教師可以為學生準備教具“獅子”，隨著一聲獅吼聲引起學生的注意和猜測;還可以為學生播放一些與獅子相關的視頻，如獅子的群居生活、狩獵過程等，讓學生通過直觀的視聽畫面感受獅子的威武和兇猛，以此激發學生的創作動力。另外，教師應在課上給予學生充分的時間討論獅子的外形，讓學生說說自己對獅子的認識和分析，通過熱烈的討論營造積極的創作氛圍，由此激發學生的創作興趣，最后再讓學生根據自己的內心感受去創作。

有了興趣的引導，學生在創作時更有藝術靈感和畫面想象，繪畫時也會帶著感情和滿腔熱血，也更容易激發學生的繪畫主動性，這樣有助于從“要學生畫”變成“學生要畫”“學生想畫”，更有助于提高學生的繪畫技能。此外，在興趣的引導上，教師還可以運用情境教學的方式，在課前做好精心的準備，讓學生置身于主題情境中去創作，這樣更容易激發學生的真情實感。因此，通過將感情融入繪畫過程，激發學生的興趣，是培養繪畫技能的有效途徑之一。

二、鏈接生活，激發學生的藝術創造力

生活就是學生進行繪畫創作的源泉和靈感。美術作品創作是一項極需創造力的活動，在平時課堂上或者課后，學生會有一些繪畫作業，很多學生都會覺得無從下手，其實“藝術源于生活”，繪畫素材同樣能從我們的生活中找到，只要美術教師引導學生留心去觀察，指導其觀察、表現的技巧和方法，就一定能讓學生創作出真實的好作品。因此，要想培養和提高小學生的繪畫技能，首先就要引導學生關注生活，從生活中去發現創作的素材，提升自己的認知能力和表達能力，激發出潛在的藝術創造力，進而創作出真實、有靈魂的繪畫作品。

例如，在開展“我們身邊的線條”這一課程時，教師可借助多媒體為學生展示一些主要由線條構成的繪畫藝術作品，如吳冠中的《春如線》《春風又綠江南岸》、畢加索的《畢加索和他的模特》等系列繪畫，先讓學生理解什么是線條以及線條的構成與表達形式，然后為學生布置相關繪畫作業，讓學生去生活中尋找身邊的“線條”，并根據自己的了解和觀察，再結合自己的想象將這些“線條”提取出來，在紙上創作出自己的美術作品。這樣不僅能鍛煉學生的觀察力、想象力和表達能力，激發學生的藝術創造力，同時還能增強學生發掘生活中美的能力，促進學生核心素養的提升。

教師在引導學生從生活中提取繪畫素材時，要保護學生的創作思維，不要束縛他們的想象力，而要給他們更大的創作空間。從生活出發，讓學生在創作繪畫時不再空洞，更有助于學生創新和創造力思維的培養，避免學生的思維機械、僵化，讓學生的繪畫作品更富有靈魂，有效提高其繪畫創作技能。

三、夯實基礎，提升學生的繪畫技巧

繪畫技能的培養需要一個循序漸進的過程，沒有誰可以做到一夕之間便創作出完美作品，而掌握一定的繪畫技巧可以讓繪畫創作更加如魚得水。在美術史上，絕大部分藝術家不僅擁有極高的藝術天賦和充沛的創作熱情，他們在繪畫技藝的訓練和努力上同樣煞費苦心，甚至有些藝術家還有自己的“獨門秘方”。鑒于此，為了有效提高小學生的繪畫技能，教師可以在美術教學中開展一些繪畫技巧方面的訓練，夯實學生的繪畫基礎，讓學生在今后的創作中更加游刃有余。

四、學會欣賞，培養學生的藝術鑒賞力

文學用文字表達內涵，舞蹈用肢體表達情感，而繪畫是用點、線、面所構成的畫面去表達情緒、情感的一種形式。而要想學好繪畫，首先要有一套自己的審美標準，才能用自己的繪畫“語言”去表達自己想要傳達出的“美”。因此，培養小學生的繪畫技能僅僅訓練學生的繪畫技藝是不夠的，還要注重培養學生在繪畫藝術方面的鑒賞能力，只有先讓學生懂得什么是美，什么是藝術，藝術是怎樣去表達的，才能從本質上明確繪畫藝術的表達邏輯和美的標準，把握住繪畫學習的目標和努力的方向，才知道怎樣運用繪畫去表達自己的想法。

總而言之，小學生美術繪畫技能的培養與提高不是一蹴而就的，這不僅需要教師的有效引導，還需要學生自身的勤奮和努力。教師應尊重學生的意愿，保護學生的自尊心，對學生的作品給予中肯的評價和鼓勵，幫助學生樹立繪畫的自信心，培養學生的藝術鑒賞力，提升學生的藝術素養和繪畫意識，由此使學生的繪畫技能獲得實質性的提高。