數碼版畫發展研究

摘要：隨著時代的發展，科技不斷進步，人們每時每刻都被各種信息包圍著，這些信息通過精心計算與篩選，出現在人們的視線中，人類似乎進入了一個可以更加精準指導未來行為的時代，這也催促著人們不斷努力創新，才能適應這個日新月異的時代。在時移勢易的背景下，版畫藝術與時俱進，不斷創新，結合數字技術與印刷技術，催生出具有現代意義的數碼版畫藝術，使得版畫藝術越發新銳、前衛。文章分析中國現代版畫的發展狀況，結合數碼版畫的特點，探討數碼技術在版畫藝術中的應用以及數碼版畫的發展前景。

關鍵詞：數碼版畫；傳統版畫；版畫藝術；數碼技術

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）15-0-03

0 引言

科學技術的飛速發展對人們的日常生活以及包括藝術在內的各個方面都有深刻的影響，而數碼版畫作為數字時代的產物，印證了數字技術介入藝術創作的趨向，使得版畫的發展更加多元化，不再拘泥于傳統版畫的創作媒材，拓展了版畫的外延，為版畫藝術的發展注入新的生命力。技術與藝術的融合催生了大量全新的藝術形態，使得版畫在創作中的角色發生了變化，不再是單一的風格樣式，在形式和內容上都與時代的變化發展同步，數字技術的介入對版畫的發展無疑是有利的。為了跟上時代發展步伐，一些版畫藝術家正在積極探索數碼版畫這一新興版種，許多高校也競相開展一系列數碼版畫教學與實踐，其獨特的藝術魅力應該得到重視和推廣。

1 傳統意義下的版畫概念及中國現代版畫的發展狀況

中國是印刷術的起源國，版畫的產生與刻書業息息相關，即利用油墨將印版上的圖文轉印到紙張上，版畫得以產生并發展至今。中國版畫的歷史由來已久，其經過了千年風霜的洗禮，直到20世紀30年代，魯迅先生倡導新興木刻運動，將版畫進一步發揚光大，版畫逐漸出現在人們的視野中。這時的版畫創作基于社會背景，充分激發了知識青年激昂的愛國情懷，其化藝術為槍支炮彈，成為抗戰宣傳的重要力量。中華人民共和國成立后，版畫創作不再局限于宣傳的工具，而是轉型為一種具有審美的創作形式。

齊鳳閣歸納出中國版畫經歷的三個發展階段，“三、四十年代版畫的主體形態屬于功利型，新中國建立后十七年為審美型，當前版畫則是一種多維的復合形態”［1］。無論是佛門經卷的扉頁插圖，還是新文化運動時期作為大力宣傳工具的黑白木刻，都是在具有不同特點的材質上，用不同的工具進行創作，手工制版印刷完成的。同時，版畫所具有的“復數性”是其區別于其他藝術形式的一大特性，這種間接性的藝術操作需要一定的技術手法和耐力。傳統的“復刻版畫”需要團隊合作，由畫家制定畫稿、刻工刻板、印工拓印三方分工合作而成，而現代版畫的創作過程則由畫家一人獨自完成，耗費了藝術家的大量心血與體力，這意味著版畫藝術不再是集體創作，而是更加追求個性化創作，這一變革既加快了版畫創作速度，又使畫家的內心情感與藝術風格直接流露在作品中。

目前，隨著科學技術的進步以及社會生產力的發展，我國版畫藝術經歷了歷史長河的洗禮，歷經崢嶸歲月的磨礪，進入一個多元開放的時代。一些老一輩的版畫藝術家積極加入探索新興版畫的隊伍之中，利用新事物，打破版畫固有的創作方式，不再因循守舊。相比以往歌頌祖國、描繪美好鄉村的常規性紅色主題，這一時期可供版畫藝術家選擇的主題更加潮流與前衛，藝術家也更重視生活體驗，尋求精神上的慰藉。版畫不再是政治斗爭的工具，而是用于表達藝術家情感思想的一種純藝術性的表現方式。

在現今社會的快速發展下，人們的生活條件日益優越，對藝術和美等精神層面的需求也日益強烈，這就要求藝術家創作令人愉悅的藝術，而數碼版畫是可以承載人們思想的形式之一。傳統版畫的藝術手法和國內外新型藝術知識架構的變革，促使版畫的藝術形態發生轉變，突破了版畫技術上的束縛，催生出具有現代意義的數碼版畫。

2 數碼版畫的內涵與藝術形態

科技是人類智慧的最高成果，為藝術的發展提供了巨大空間，數碼版畫是這個時代數字媒介的產物，同時也是版畫藝術創新的成果，得益于強大的數字技術。數碼版畫有兩種定義。第一種定義是“利用高科技數碼技術將傳統版畫中的造型語匯經過在電腦中轉化為以物質的墨點，再經過輸出平臺印制出來的具有一定限量的復數性版畫原作藝術”［2］。簡單來說，就是藝術家以電子設備為工具，使用繪畫軟件繪制，最后經由輸出設備印制出來的復數性數碼版畫，這里的數碼設備代替了木版、石板、銅板，繪制軟件代替了刻刀。

另一種定義是數碼復制版畫，憑借現有的高科技十多億像素的立體掃描儀，經過微噴技術能夠完美復刻出仿真度極高的原作復制品。西方一些著名的博物館日常展出的作品均已采用數碼版畫作品代替原作，這是出于保護藝術品的目的而興起的一種做法，防止原作在展覽時遭到破壞。數碼版畫作為一種新興版種，在學術界引起了一定的爭議，但是許多權威的展覽已經接納數碼版畫，且很多獲獎的優秀作品都是數碼版畫。中國的數碼版畫在近十年間取得了顯著進步，其獨特創作手法的前瞻性與強烈的視感是傳統版畫無法比擬的。

數碼版畫獨特的藝術形式使藝術家可以創作體現主觀意識的作品，在虛擬的空間中盡情揮灑筆墨，而這樣創作出來的藝術作品具有隨意性，電腦設備多樣的圖像處理器可輔助藝術家創作出意想不到的版畫美感，有一定的隨機性，可隨意搭配。例如，PS軟件中有很多藝術效果和濾鏡，通過不同圖層的疊加，突破了傳統版畫技法的束縛。若想增添畫面的層次和質感，還可將做好的肌理圖掃描至數碼設備中，設置正片疊底作為背景，以突顯畫面的肌理效果，也可直接在掃描后的圖片上進行二次創作。數碼版畫多樣的色彩脫離了傳統木刻的黑白形象，絲網版畫與套色版畫雖然也能達到顏色鮮明的視覺效果，但其創作過程十分復雜，需耗費大量時間與精力，與數碼版畫相比多有不足，數碼版畫更加方便快捷。

傳統版畫是一種平面藝術，其作品具有深層的意蘊和審美價值，而數碼版畫帶給人們的視覺效果更加震撼，其所呈現出的視覺效果將平面圖像轉入了一個廣闊又具深度的虛擬空間，賦予畫面動態美和縱深美。正如沃爾夫林所說：“平面的美要讓于縱深的美，這種縱深的美總是同一種運動的印象結合起來的?！保?］數碼版畫創作中可選擇的工具與技術不受限制，能夠實現各種怪誕、黑暗、抽象甚至立體的效果，因此數碼版畫的藝術形式很好地呈現了藝術與科學技術的交融。數碼版畫灌注了藝術家的精神思想，表現了真實的生活情感，而其創作往往是抽象的，一幅抽象畫的意境遠比具象畫深遠，其留給觀者的想象空間更加廣闊，這樣的作品具有引導性，其特有的延展性更能吸引觀者，直擊觀者心靈。數碼版畫不僅是版畫藝術的創新，還為藝術領域注入了新鮮血液，給藝術領域帶來了新的活力。

3 數碼技術在當代版畫藝術中的應用

傳統版畫依靠的是手工操作，作品帶有人文情感的印記，歷經歲月刻出的作品是有溫度的。學者徐冰在闡釋數碼版畫的現代性時指出，現代的數碼版畫由其版畫表面自由隨性的韻律感與冰冷十足的科技感構成了獨特的質感。當下計算機軟件功能十分強大，數碼版畫依靠數碼技術能夠模擬傳統版畫的技法，例如PS軟件中的畫筆功能，可以導入木刻的刻刀筆刷進行創作，模擬出推刀和雕刀在堅硬質地的木板上刻點或線的質感，也可以自行制作筆刷。

此外，數碼版畫按照畫家的指令進行高密度創作，可以實時查看畫面效果，及時修改。而再傳統版畫創作中，一旦某個環節出錯，便很難修正，尤其是木刻版畫，鋒利的刻刀需要畫家具有極強的控制力，要求畫家不僅要有塑造形象的能力，還要有嫻熟的刀法技巧。采用微噴技術輸出的數碼版畫作品，色彩形象十分精準，能高度還原藝術家所創作的畫面效果。傳統版畫的大小受印刷機器的限制，版面越大，藝術家的工作量就越大，耗時越久，隨之而來的是，偶然得來的靈感在紛繁復雜的手工勞動中消失殆盡。而數碼版畫在印刷時可以隨意調整畫面大小，方便快捷，簡化了創作過程。

數碼版畫的色彩語言從傳統版畫的“五行五色”中脫離出來，無論是莊重典雅的銅版畫、色彩鮮明的絲網版畫，還是剛柔相濟、氣韻生動的水印木刻版畫，都有其特殊的藝術語言。而數碼版畫的色彩則是大膽、前衛的，考慮到了畫面的明度，也就是素描關系。其中很大一部分原因是數碼版畫應用的載體呈現出來的色彩與人們觀察的自然色彩來源不同。人們在欣賞傳統版畫時，會受到自然界光線的影響，比如環境光、陽光的顏色和強度，陽光的顏色明度極高，是無法在傳統版畫中呈現出來的。數碼版畫的載體是可發光的數碼屏幕，其色彩可以達到明度、飽和度極高的狀態，完全可以做到現實與理想的平衡。此外，也可像其他畫種那樣，將作品拓印在文創產品或者其他承印物上，高度清晰的畫面效果會使這些承印物更加精美，完美再現精致色彩與藝術細節。

數碼版畫與傳統版畫相輔相成。數碼技術與其他版種的結合運用，既為傳統版畫的傳承與發展提供了條件，又彌補了數碼版畫缺乏傳統版畫底蘊的缺憾。例如，可以利用計算機配合絲網版畫的感光照相技法進行創作，及時查看或修改作品，起到輔助作用。數碼版畫由多個圖層組合而成，并不是單純的圖片處理與復制，而是將多個像素符號的單一狀態充分多元化聚合重組的過程。數碼技術的靈活運用使藝術家在創作過程中可以不斷修改和完善，直至達到滿意的畫面效果，最終的效果具有一定的偶然性。

數碼版畫除了硬件需要，還要求藝術家掌握軟件技術的應用?，F今，各類計算機軟件的出現為數碼版畫創作提供了廣闊的發展空間，畫家掌握的軟件技能與數碼版畫的發展進程密切相關。值得注意的是，若只注重創作技術的錘煉，缺乏藝術創作的思維意識和作品內涵的表現，會如行尸走肉般，成為一個沒有思想的軀殼。

4 數碼版畫的發展前景

數碼技術與藝術的結合已經成為當今社會發展的一股熱潮，數碼技術強大的功能征服了觀者的感官，人們的審美正在被新奇的圖像改變，新興的藝術表現形式色彩絢麗、形式豐富，迎合了現代人的審美觀，體現了藝術形式與科學技術的綜合。

基于數碼版畫的發展前景，很多版畫家擔心數碼版畫發展之快，會使傳統版畫逐漸沒落。筆者認為，這種擔心沒有必要，數碼技術只是改變了版畫的創作形式，是用來豐富和支撐版畫的，科學技術只會給藝術帶來更廣闊的發展天地。很多版畫藝術家走在前列，將數碼版畫與音像結合構成大型的裝置藝術，這種跨學科、跨語境的架構勢必會在不久的將來嶄露鋒芒。數碼版畫是數字媒介的一部分，它和一般的數字媒介最大的區別就是吸收了傳統版畫的創作經驗和規律。由數碼技術創作，最后微噴輸出的每幅數碼版畫作品都是高質量的，提升了數碼版畫的商業價值，也能廣泛傳播藝術家的創作思想和真實情感，提高畫家與作品的知名度，同時也有助于數碼版畫藝術的普及，吸引其他版種的藝術家加入數碼版畫的創作行列。

藝術家大衛·霍克尼酷愛用數碼媒介進行創作，尤其是利用iPad軟件繪畫，最后用數碼微噴，這一舉動吸引了一大批人使用iPad繪畫軟件進行創作。有人認為，利用新興媒介創作出來的作品缺乏傳統版畫的印痕效果，而時代的發展已經擴大了版畫的疆界，擴充了傳統版畫的語言體系，科技的迅猛發展正在彌補這一缺憾。另外，不應該用數碼版畫是否擁有印痕這一特點去衡量其價值，傳統版畫注重技藝文化的傳續，數碼版畫則注重藝術家思維情感的視覺顯現。

數碼版畫雖已作為第五大版種加入版畫的行列，但在西方早就有了成熟的流通和收藏渠道，因為是西風東漸的新品種，所以其在發展進程中難免會受到限制。國內雖有高校開展數碼版畫教學，但力量薄弱，還沒有普及，師資力量極度匱乏，需要舉辦一系列講座宣傳數碼版畫。另外，國內的城市只有各大美院周邊有許多數碼微噴技術打印店，其余的地方少有，這對數碼版畫的發展是不利的。若能有效解決各個方面的問題，那么在將來，數碼版畫定是一顆閃耀的新星，璀璨奪目。

5 結語

如今是科技的時代，科技進步引領著人們的生活，版畫藝術也不能故步自封，要尋求新的藝術語言去契合這個時代的思想。一部藝術史是藝術主題與藝術語言的發展歷史，文化總是迂回前進的，每一次的前進都需要藝術的觀點表達和藝術形式符合當下時代的特征與精神。傳統版畫與數碼版畫有各自的優勢，兩者密不可分，新的藝術形式產生不代表舊的形式會被消解，兩者相生相長。在數碼版畫尚未成熟之際，還需要藝術家竭力探討數碼版畫的藝術形式，繼續開拓數碼版畫的發展道路，最終實現數碼版畫發展隊伍的日漸壯大，從而體現其藝術價值與精神。

參考文獻：

［1］ 齊鳳閣.中國現代版畫史［M］.廣州：嶺南美術出版社，2010：132.

［2］ 辜居一.數碼繪畫與軟件應用秘訣［M］.南昌：江西美術出版社，2004：74.

［3］ 沃爾夫林.藝術風格學［M］.潘耀昌，譯.北京：中國人民大學出版社，2004：25.

作者簡介：譚笑（1998—），女，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：美術學、版畫。