論影視作品中對比手法的表現與應用

摘要：影視作品經歷了上百年的發展，影視技術已經趨于成熟，可以推動行業進一步發展，但影視作品的質量不單單是由技術決定的，在拍攝過程中采取諸如對比的手法對影視作品有更多的益處。《教父1》作為黑幫電影的代表作，大量運用對比手法，包括視聽對比及情節對比等，對情節和角色的刻畫十分出色，給觀眾留下了深刻的印象，給影史留下了一段佳話。

關鍵詞：電影藝術;影視作品;對比手法;《教父1》

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-00-03

0 引言

對比手法是影視作品創作的常用手法，在影視作品發展的上百年時間內，涌現出了許多能夠充分反映導演創作意圖的優秀影視作品，這些影視作品中不乏對比手法的運用。對比手法從其包含的內容來看是一個廣義的概念。修辭手法能起到強調、渲染氣氛的作用，增強語言表達效果（王曉軍、孟凡艷、孟慶梅，2015），而對比是一種常見的表現力極強的修辭手法。

對比（contrast）又稱對照，其定義為“將迥異或相反的形象、觀點或以上兩者同時并置，以期凸顯或明辨某一情景、主題或事件”。對比能使對照的兩者形成強烈反差，明確是非，突出矛盾，揭示事物本質，表現作者強烈的愛憎感情[1]。影視作品的色彩明暗對比、動靜對比及情節沖突對比是常見的對比，不管是何種內容的對比，其最終目的都是突出影視作品要刻畫的主體，幫助觀眾深刻理解影視作品的主題。

《教父1》作為20世紀70年代的影視佳作，一直以來都被全球觀眾奉為經典，收獲了許多影迷，隨后的兩部續作同樣延續了初代風格，收獲了廣泛好評，《教父》系列也因此成為影史上最偉大的黑幫電影，產生了深遠影響。需要指出的是，《教父1》大量運用了對比手法，不論是色彩層面抑或是劇情層面，導演弗朗西斯·福特·科波拉都有極其成熟的調度，使觀眾大呼過癮。對比手法作為文學作品創作中的常用手法，深受藝術創作者青睞。運用對比手法能夠突出作品主題，傳統的文學作品如此，影視作品更是如此。特別是在鏡頭語言難以呈現的內容上，更需要運用對比手法來表述導演在創作過程中的心境。

1 《教父1》——黑幫電影經典之作

《教父》系列電影第一部誕生于1972年，由導演弗朗西斯·福特·科波拉執導，著名演員馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演，一經上映便引發了巨大的轟動。該系列電影表面上講述的是黑幫柯里昂家族的發家史，實際上映射的是美國建國以來無數擁有美國夢的家族不擇手段，通過搶擄掠奪，積累原始資本的過程。在這個過程中，有些家族經受住了“考驗”，最終“洗白”，將家族的非法行徑轉變成了合法行為，直到今天都對資本主義社會有一定的影響。但毋庸置疑的是，在這場資本斗爭中，絕大多數參與者都淪為犧牲品，并最終被他人取代。

雖然《教父1》并未提及老教父的發家過程，但已經可以從劇情中推知，老教父是白手起家并取得當前地位的，這是影片隱含的一層對比。在整部影片當中穿插了各式各樣的對比技法，在觀眾還未意識到的時候便受到對比手法帶來的情感沖擊，并與老教父產生了情感共鳴。《教父1》一開場就是影史上著名的長鏡頭，在這個鏡頭中有明顯的主次關系，導演采用過肩鏡頭拍攝前來為自己女兒討回公道的客人，鏡頭逐漸轉移，最終轉向主角老教父。在這個過程中，作為非專業出身的觀眾并不會感受到技術的運用，更多的是感受到老教父所展現出來的無聲的威嚴。

這便是過肩鏡頭能給觀眾帶來的直接感受，其最直接的作用便是強調主角與配角之間的對比，從而凸現主角的重要地位。這種對比能通過鏡頭語言展露無遺，不用一句臺詞便可以將畫面的主次關系展現出來，并最終呈現出導演想要的藝術效果。但有一點需要注意，過肩鏡頭的運用雖然能夠帶來不錯的效果，但鏡頭的焦段與光圈也是極為重要的，通過近距離拍攝、大光圈拍攝，虛化背景配角，更能凸現主角的重要性。因這種手法過于極端，且畫面風格極為激進，《教父1》中并沒有運用，但在著名導演昆汀·塔倫蒂諾的作品中經常能看見。巧合的是，昆汀·塔倫蒂諾也是一名意大利導演，《教父1》的故事背景便有一部分設置在意大利的西西里，這對觀眾了解意大利黑幫電影的攝制手法有一定的參考性。《教父1》采用近距離小光圈拍攝，既能夠提醒觀眾電影主角是畫面左下方的那一位，又能幫助觀眾了解配角所展現的精神面貌。主次對比在這個長鏡頭中得到了極為出色的運用，不枉為影史上著名的長鏡頭之一。

2 色彩對比運用——營造故事氛圍

對比手法是文學創作中常用的一種表現手法，把對立的事物或事物的兩個方面放在一起作比較，讓讀者在比較中分清好壞、辨別是非。運用這種手法，有利于充分顯示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特征，增強作品的藝術效果和感染力[2]。色彩對比也是影視作品中常用的對比手法之一，通過不同顏色對觀眾觀感造成一定的沖擊，可以為觀眾帶來獨特的觀影體驗，從這一層面來說，對比色彩的使用一直以來都是影視作品導演青睞的手法。色彩在影片中不是一成不變的，其隨著情節的發展和時空的變化而變化。因此，色彩與其他元素的關系顯得尤為重要，脫離了關系，色彩就脫離了具體的語境[3]。

事實上，《教父1》剛開始的婚禮鏡頭就呈現了強烈的色彩對比。老教父的女兒康妮的婚禮在院內隆重舉行時，二樓屋內老教父的老友正在就自己女兒受侵犯的事件向其討要公道，希望老教父能夠出面制裁施暴者，這與樓下神圣的婚禮形成了鮮明的對比。一邊是女兒出嫁的大喜事，另一邊則是女兒面臨毀容的滅頂之災，反映了兩位父親不同的精神狀態，也形成了強烈的視覺沖擊，對觀眾了解故事的主題有一定的幫助。

談論這一場戲中的色彩對比，可以很明顯地發現這一對比直接體現在畫面的亮度上，樓下院子內陽光耀眼，而樓內則燭光點點，略顯黯淡，這樣的設置恐怕是導演有意而為之，希望能夠反映出婚禮的神圣和樓上見不得光的交易，為觀眾預設了一個情境，即使老教父是出于幫助人們獲得自己所謂的公道才去做傷害別人的事，但這種審判手段本身就不合法，所以其本身也是不光彩的，這也暗示了老教父之后遇到的許多報復是不可避免的。隨著故事的推進，老教父在幫派斗爭中得罪了他人，而得罪他人的原因也采取了對比手法進行闡述。劇情里老教父不希望沾染毒品交易，但在那個年代，幾乎所有的幫派都希望通過毒品大賺一筆，老教父作為地方上極具話語權的代表，無疑斷了絕大多數人的財路，得罪了希望毒品交易合法化的那一批人。最終老教父遇刺，身受重傷，但這一事件合理地推動了情節發展。這里的對比屬于劇情內的對比，老教父明明作為地方黑惡勢力的代表，卻表現出拒絕黑惡的態度，儼然一副盜亦有道的模樣，塑造了一位有血有肉的經典教父形象。事實上，這是常用的塑造人物的手法。

經典影視作品刻畫出來的經典形象一方面有著令人印象深刻的相貌特征，另一方面還具有獨特的性格特征，對性格特征的刻畫一般通過獨特的情節安排來實現。強烈的對比可以讓人們對角色產生深刻的印象，如果僅僅是對人物常有的性格進行刻畫未免過于平庸，不僅不能凸顯人物性格，還會在一定程度上落入俗套，讓影片失去競爭力，這便是合理的情節設計背后所蘊含的深層次邏輯，不僅考驗著導演的片場調度能力，更考驗著編劇的業務能力。很多時候，一場戲的好壞直接取決于劇本創作質量的高低，合格的編劇不僅需要天馬行空的想象力，還需要在實際拍攝過程中不斷對劇本進行修改，以交出令觀眾滿意的答卷。這一過程不僅是戲前的創作，更要在戲中對演員個體性格特征進行深入了解，以刻畫出符合現實要求的影視形象。

在婚禮這場戲中，還有一處對比手法的運用，那便是視聽對比中聽的對比。如果仔細觀看影片可以發現，這一出婚禮有著鮮明的聲音對比。因為要舉辦婚禮，老教父請來明星添彩，自然引起了極大的轟動，年輕的女性都陷入了瘋狂之中，樓下一片載歌載舞的景象，熱鬧非凡。但樓上則只有只言片語，老教父甚至都沒有說幾句話，而是通過簡潔的肢體語言加上簡短的話語便安排了邪惡的報復計劃，老教父的威嚴再次通過不經意的對比情節展露出來，體現出了一種成年男子的氣概，這便是視聽對比呈現給觀眾的直接觀感。當然對比手法在影視作品中的運用不局限于這幾處，《教父1》中還有多處運用了對比手法，其中最經典的就是新教父麥克的性格轉變。

3 情節對比運用——突出故事主線

人物是電影的靈魂，能否塑造出成功的人物形象是評判一部影片的標準之一。對比手法是文學創作中的慣用手法，在當今影視劇作中，對比手法也比比皆是[4]。如果說《教父》系列是一部男人必看的圣經，那么麥克的成長史就是這部圣經的主要脈絡。雖然《教父1》中運用大量篇幅講述了老教父和麥克哥哥桑尼的故事，但不可否認的是，這一切都是在為麥克成為新教父作鋪墊。麥克作為家族中最小的男性，從一開始老教父便沒有讓其插手家族生意，而是希望他能夠在國外接受系統的教育，去體會不一樣的世界。因此在最開始，麥克只是一個玩世不恭的紈绔子弟，對家族里的事并不上心。但好景不長，老教父被刺殺，雖然沒有遇害，但也沒有精力處理家族事務了，此時家族的重擔交付給了桑尼，也就是麥克的哥哥。在這個關頭，麥克決定為自己的父親復仇，這是麥克第一次染指家族內的邪惡事務，并最終成功開槍擊斃了復仇對象，自此之后，麥克的形象與之前的紈绔子弟形象形成了鮮明的對比。由于桑尼處事風格過于激進，其最終被人暗算，遭到刺殺，這樣一來家族事務就只能由麥克負責。最終在父親的葬禮上，麥克完成了個人形象的徹底轉變。自此之后，新一代教父形象由麥克來塑造，《教父》系列電影也成了影史上的經典，成了無數人心中黑幫電影的標桿。

可以看出，這樣的情節對比是影片編劇有意而為之的，為的就是使情節的推進更加合理。很多影片都存在不合理的劇情，本質上是對劇本的掌控度不夠導致的。事實上，好的劇本不僅僅要講述一個完整的故事，還需要講清楚故事的前因后果，如果按照常規敘事邏輯展開，故事未免過于無趣，而大量運用對比手法，不僅能使影片內部邏輯更加合理，而且可以給觀眾留下深刻的印象。許多時候，影片缺乏討論度，不僅是影片本身的宣發力度不夠，也與影片的拍攝技巧不豐富有關。采取相應的對比手法可以幫助影片收獲較高的話題度，也可以帶來更高的票房，從這個角度來說，對比手法在影視作品中的運用是必不可少的。

4 結語

影視作品中的對比手法經歷了長期發展，并逐漸得到廣泛運用，新興導演對于其的運用也逐漸有跡可循，但如何將其與現代技術結合起來，依舊是需要創作者解決的重要問題。如果說藝術作品的創作只是在前人基礎上的復制，那么藝術作品將很難突破既有的界限獲得新的進步，只有將最新的影視技術與傳統的攝影手法結合起來，才有可能創作出深入人心的影視作品，而這正是當今廣大創作者所缺乏的。對比手法作為傳統創作手法之一，如今仍然具有極強的借鑒意義，相關行業應當繼續將其作為藝術創作的重要方法加以使用，以取得更大的發展。

參考文獻：

[1] 蔣岳春.對比手法的使用與“一帶一路”的表征：以《華盛頓郵報》為例[J].中國外語，2018，15（3）：59-65.

[2] 肖建云.麥克白悲劇之探究：淺析《麥克白》中對比手法的運用[J].語文建設，2014（32）：55.

[3] 石鵬翔，王宇.淺析影視作品中設計美學的體現：影片《唐山大地震》對比手法的表現與運用[J].電影文學，2011（19）：40-41.

[4] 丁素萍，沙舟.試析《遺愿清單》中對比手法的運用[J].電影文學，2012（15）：98-99.

作者簡介：袁晗（1997—），男，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：思想政治教育。