中國經典角色形象在動畫中的重塑研究

李雪晴 周越

摘要：縱觀近些年如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等動畫作品，其中的動畫角色堪稱經典，產生了深遠的影響。這些角色之所以影響巨大，是因為創作者在尊重其原本人物形象的基礎上進行了再創作，并恰如其分地融合了現代化的元素，從而賦予了它們新的生命。由此可見，在改編經典角色時，不僅要關注動畫的內涵，還要在傳承與創新中尋找平衡。繼承傳統，推陳出新，才是有力推動傳統發展的有效手段。文章主要闡述中國經典角色的相關概念，并指出動畫制作在重塑中國經典角色時存在的問題以及未來的發展，以供參考。

關鍵詞：動畫;經典角色;民族化;重塑

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）18-00-03

1 中國經典角色形象的含義及特征

1.1 中國經典角色形象的含義

“經典”一詞意為傳統的、具有權威性的著作，而中國經典角色形象是宏觀意義上的經典，即在動畫歷史中有較高的藝術水準，或是有價值、有中國特色的角色，可稱為經典角色。經典角色是一個時代民族精神和特色的體現，再輔以動畫的藝術語言，在改編后呈現出來的多元化個性和形象。

1.2 中國經典角色形象的特征

在借鑒的基礎上再創作動畫角色的過程中，經典角色直觀的主要外化特征依舊被延續，保持相對的統一，給觀者明確的視覺感受，喚起觀者對角色的系列回憶。這類經典角色符號具有相似性。隨著時代的發展與大眾審美情趣的不斷變化，這些經典動畫形象在保留原形象經典特征的基礎上，發生了細節上的改變，融合了現代化的元素。動畫角色的視覺美和精神美是經典一詞的具體體現，也隨角色的塑造注入其中，兩者影響著動畫的視覺表現和深層表達。

1.2.1 視覺美是動畫角色塑造的基礎

動畫取得成功的原因之一在于其是否汲取了中國的傳統文化元素。例如，有著鮮明中國特色的四大名著、神話傳說等。《西游記》中的角色塑造給觀眾留下了深刻的印象。其中，孫悟空這一形象的版本眾多，至今在大屏幕上還能看到新時代對《西游記》中孫悟空這一經典形象進行再創作的作品，大多在保留了孫悟空明顯外在形象特征的基礎上，融合了當前時代的審美觀。例如，《大鬧天宮》與《西游記之大圣歸來》中對孫悟空一角的形象塑造各有特點。

《大鬧天宮》中孫悟空形象的塑造奠定了整部動畫成功的基礎，其在造型方面借鑒了中國傳統工筆畫和民間年畫的特點，又融合了中國京劇臉譜的特色。同時，在形狀和用色上也能夠充分反映孫悟空的性格特色。紅桃心形畫于面中，體現出孫悟空忠勇、耿直的性格;在服裝上，色彩運用大膽，其身著黃色上衣、大紅褲子以及翠綠的圍巾，紅與黃在中國多為正義、活潑的象征，突出了孫悟空桀驁不馴、勇敢的性格;在人物姿態上，受敦煌壁畫的影響，力求用線刻畫出孫悟空的靈活和輕盈（見圖1）。

2015年播出的《西游記之大圣歸來》在尊重原著的基礎上結合當代價值取向和社會背景，提煉并重塑了孫悟空這一角色，主要在孫悟空的外形上改動較大。其窄長的馬臉、夸張的中庭、濃密的毛發和塌鼻，精瘦的體形也更偏向于猿類。在服裝上起初是米黃色褂子、偏灰色的破舊藍褲子，具有鮮明的漢服特點，之后服飾變為金色鎧甲，配有獅紋、龍鱗紋等具有我國傳統文化元素的紋樣。此外，孫悟空的性格與之前也大有不同，較為陰暗，脾氣也更加暴躁冷酷（見圖2）。

總體來看，孫悟空這一形象在動畫中進行了一定程度的改編，但仍然保留了許多中國特色的民族文化符號和原著中人物形象的經典視覺元素，豐富了動畫的文化內涵，為角色塑造提供了內在的文化力量。中國傳統動畫能夠屹立于世界動畫之林，一個很大的原因就是吸收了悠久的歷史文化，在角色造型設計中融入了中國獨特的繪畫和制作手法，如剪紙、皮影、戲曲等，這些都為中國動畫角色的造型設計提供了良好的基礎條件。由此可見，動畫角色的形式美需要建立在中國文化的基礎上，這將更有利于傳承和發揚我國的民族文化，樹立文化自信。

1.2.2 精神美是角色塑造的內核

角色的精神美來自動畫所要表達的思想情感，或是讓觀者引發的深刻思考。以哪吒為例，哪吒這一形象在《大鬧天宮》中融合了傳統年畫的繪畫風格，面部參考了京劇中的白臉形象;在《哪吒鬧海》中，他身著紅肚兜、腳踩風火輪的形象充滿了英雄氣概;在《哪吒之魔童降世》中，哪吒形象出現了前所未有的顛覆，如濃重的黑眼圈和桀驁不馴的性格，打破了觀眾對這一形象的傳統認知，故事也傳達了現代的價值觀，哪吒一角也開始有了真正意義上的人性（見圖3）。

動畫承載著表達文化價值和意識形態的文化傳播功能，動畫角色表現的“真、善、美”，可以傳達給觀眾，影響觀眾的視聽情感體驗，在一定程度上能夠凝聚社會共識。例如，在《鐵扇公主》中，唐僧師徒四人“三借芭蕉扇”，其百折不撓、團結一致的精神讓觀眾感動，凸顯了團結合作的重要性，與當時中國反抗日本侵略者的時代背景相聯系，表現了對抗戰必然勝利的信心。影片角色沒有絲毫膽怯與懦弱，顯示了獨特的性格魅力，給人鼓舞，催人奮進，體現了中華民族堅韌不拔的信念和樂觀主義精神。在迪士尼動畫《花木蘭》中，花木蘭這一形象被塑造成異于傳統規范下賢妻良母的形象，取而代之的是勇武的女性，基于美國的社會背景，更多是突出花木蘭女性主義的形象。但其與我國對花木蘭這一形象的理解大相徑庭，在《木蘭辭》中，花木蘭溫順賢良，展現了中國傳統的忠孝品德。

手冢治蟲創作的《西游記》基于國家文化的差異，形成了不同的藝術風格。其在中國版造型的基礎上，在故事風格、人物上都展現出了日本動畫的特征，體現了“日本精神”，也將其通過動畫潛移默化地傳遞給觀眾。由此可見，對于同一主題，基于不同國家的文化和視角，所表達出來的思想情感也會有所差異。宮崎駿曾表示，他創作動畫時“禁不住會去思考動畫片所擔負著的文化重任”，這充分說明了動畫在發揚傳統文化中的重要作用。

此外，在冬奧會上，我國也通過動畫的形式宣傳冬奧冰雪運動，包括孫悟空、哪吒、雪孩子、葫蘆娃等角色，不僅形式新穎，還能宣傳中國文化，進而有利于推動中國動畫進一步發展。在回望經典的同時，也必須展望動畫領域的發展，立足于當下，不斷創新。總之，繼承是一個持續不斷的過程，是對其他先進文化的不斷吸收，也是對本民族傳統文化的不斷探索[1]。

2 中國經典角色重塑面臨的問題和未來發展方向

2.1 重塑中面臨的問題

經典角色形象給動畫改編創作提供了廣泛的素材，重塑使經典動畫角色得以保留、再生和傳承，也可以讓經典角色在動畫作品數不勝數的當代凸顯其特色，增添新的時代內涵。經典之所以被稱為經典，不僅是因為動畫中的形象塑造、劇本內容制作精良，更重要的是其往往與所處的時代密切聯系，蘊含著深刻的時代內涵和時代精神。以同一經典角色或題材作為創作參考的情況下，如何賦予經典新的生命，提升其魅力，是創作者在新時期面臨的難題。

中國動畫的創作參考傳統神話故事等素材具有諸多有利條件，如長期積累的口碑和觀眾緣、先天積累的受眾群體、成熟的故事體系等。因此，在利用經典角色優勢的同時，自然且巧妙地融合當下的時代精神，塑造新的價值理念和思想內涵等，都是在當下動畫創作中應該考慮的因素。

若要樹立我國動畫的民族特色，最主要的途徑就是從民族文化中探尋中國動畫獨特的藝術風格[2]。一個國家的動畫只有立足于本國的藝術文化，才能真正取得進步和突破，實現可持續發展。

2.2 未來的發展方向

在如今文化多元化的社會，一個國家的動畫作品成熟的表現之一，便是動畫中蘊含著民族化的風格，其中包含動畫的角色造型設計。早期的中國動畫之所以擁有較為突出的民族性，很大程度上是因為老一輩藝術家起初都是植根于本民族文化，在動畫上不斷摸索、不斷實驗、反復推敲。

文化與技術、繼承與創新是現代社會發展的趨勢[3]，因此，在重塑經典角色時，既要注重挖掘人物形象中超越時空的藝術價值與思想內涵，又要把握好角色塑造的度，在體現新時代民族精神的基礎上，加入當代新視角、新思想，使經典角色形象更加豐滿，在大眾視野中保有新鮮感。俄國形式主義美學的代表人物什克羅夫斯基提出了“陌生化”理論[4]，即打破經典給觀眾帶來的慣有思維，通過陌生化喚起觀眾的好奇心，這樣更能引起觀眾的關注和思考。換言之，創作者應改編和創新以前熟悉的經典角色，拉遠觀眾與熟悉的角色人物形象的距離，給觀者帶來新的美感。只有不斷重構角色造型，不斷調研、回溯、創新角色造型，才能創作出更多優秀的國產影視動畫[5]。

例如，學院派的動畫《哪吒鬧海》塑造了一個英俊可愛且充滿英雄氣概的小男孩形象，到了2019年的《哪吒之魔童降世》這部動畫中，雖然兩個哪吒的人物形象性格相差甚遠，但從丸子頭、脖子上的金項圈和紅色的蓮花肚兜這些經典元素中，可以發現兩個造型之間的聯系（見圖4）。這種改編對應了什克羅夫斯基提出的“陌生化”理論，既讓哪吒這一角色整體符合整個動畫的故事設定，又在一定程度上顛覆了觀眾對哪吒這一形象的傳統印象和認知，進而讓觀眾對后續劇情產生好奇和興趣。

此外，哪吒后期改變后的形象與前期形象產生了強烈的對比，造型上的轉變也表現出其心靈上的變化。這一角色的改變，不僅符合當下人們的審美需求，也使經典角色的人物形象變得更加多元化。值得注意的是，在動畫經典角色的創作過程中，要拒絕一味模仿，必須改變和打破一些舊的程式化設計。一成不變的造型設計在當下動畫作品層出不窮的情況下很難吸引觀眾，優秀的動畫作品需要針對劇本和每個人物的特點概括和提煉，打破千篇一律的造型設計。

從最近網絡上爆火的AI人物“柳夜熙”、清華的首個AI虛擬學生“華智冰”來看，可以感覺到“元宇宙”開始逐漸進入大眾的生活。在國際上，韓國宣布從明年起分三個階段在經濟、文化、旅游、教育、信訪等市政府所有業務領域打造元宇宙行政服務生態。由此可見，“元宇宙”在未來會有很大的發展空間。基于此，對于動畫未來的發展，“元宇宙”的融入可為觀者帶來更具沉浸式和代入感的體驗，能有效地傳播中國傳統文化。因此，如何將經典動畫角色與“元宇宙”這類當下的熱點相結合，也是值得關注的一個問題。所以，以文化精神上的民族化與敘事方法上的國際化為主，不斷探索成就中國動畫的新方式，讓其既富有民族特色，又具備國際化、現代化元素，熔于一爐而不龐雜，這才是鋪陳中國動畫電影未來發展的有效途徑[6]。

3 結語

我國有著悠久的歷史文化積淀，我國動畫的發展也是一個漫長、循序漸進的過程。因此，只有挖掘中國傳統文化內核加以創作，才能實現中國動畫真正的發展。動畫創作者需要從經典的動畫角色造型中汲取成功的養料，發揚其精神，既要植根于傳統文化，又要與時俱進融合現代化元素，賦予經典動畫角色鮮明的時代特征，把握動畫視覺表現和精神內涵傳達。只有努力把傳統與現代結合起來，中國動畫才有更好的發展。

參考文獻：

[1] 阮靈麗.解讀中國動畫角色造型設計中“繼承”與“創新”的關系[D].南京：南京藝術學院，2012.

[2] 徐志偉，劉素君.再從動畫片《大鬧天宮》造型藝術看現代中國動畫創作[J].電影評介，2006（14）：7-11.

[3] 李愛榮.視覺文化時代動畫的育人價值探究[D].上海：華東師范大學，2011.

[4] 王新鑫.從《西游記》影視改編看西游文化產業發展[J].江蘇海洋大學學報（人文社會科學版），2021，19（5）：75-81.

[5] 楊倩，羅興華.動畫中經典角色造型的重構：以《西游記之大圣歸來》為例[J].裝飾，2016（6）：138-139.

[6] 寧翔.中國當代動畫電影的民族化與國際化[J].電影文學，2016（19）：100-102.

作者簡介：李雪晴（1998—），女，江蘇邳州人，碩士在讀，研究方向：動畫。

周越（1969—），女，遼寧沈陽人，博士，教授，研究方向：動畫與數字媒體藝術實踐及理論。