達爾克羅茲教學法在高職學生音樂能力提升中的實踐研究

龔培琳

摘要：音樂作為人類體驗和抒發情感的重要媒介，具有非常重要的認知功能，它也是情感的藝術，如何運用音樂中細膩的情感、豐富的節奏、優美的旋律來激發學生的音樂感受能力和音樂表現能力是進行音樂活動所必須重視的問題。通過聽覺感知音樂中的情感變化并引起自身的情緒波動，再通過身體律動或語言表達出來，這種由聽覺到肢體表現的方式是達爾克羅茲在其音樂教學體系中所堅持的方法。將此音樂教學法運用到高職學生音樂能力的提升過程中，不僅能提高學生的音樂技能學習效率，也能促進其對音樂美的感知能力。本文主要分析總結了該教學法在日常教學中的運用及其可行性和必要性。

關鍵詞：達爾克羅茲 ?體態律動 ?音樂素養課 ?音樂能力

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0141－04

一、達爾克羅茲教學法的概述及重要內容

（一）達爾克羅茲教學法的概述

愛彌兒·雅克·達爾克羅茲是在世界上具有廣泛影響力的音樂家、教育家。達爾克羅茲教學法來源于他的音樂教育體系。他受希臘文化中傳統哲學思想里的“韻律體操”和浮雕形態以及其在瑞士及法國的留學經驗的影響提出：“以體態律動作為學習音樂技術、實現音樂表達的教學方法，倡導普通音樂教育的價值，提倡打開人類體的通道來學習音樂、感受音樂。”他認為“音樂的本質在于對情感的反映”，當聽到音樂的時候，人們會通過聽覺感知來感受音樂，并引起自身的情緒波動，再由自身的身體律動來表現出自己所感知的音樂。他在將音樂與律動進行結合的過程中，也在探索將美學原理和運動原則完美結合的路徑，并在表現自身所感知的音樂的同時，也注意到了對美和優雅體態的表現。用身體來體驗音樂，通過思考“內化”之后，用身體律動將其表現出來，這種身體律動動作可以使得音樂變得可視化，讓人們可以用身體感受到音樂的韻律美，達到在身體和心理的平衡結合下，促進音樂綜合素養的提升的效果。

（二）達爾克羅茲教學法的重要內容

達爾克羅茲音樂教育注重于通過天生的身體反應能力和身體的表現過程與形式將人內心的認知外化呈現出來。節奏運動、視唱練耳、鋼琴即興作曲是三個重要的部分，三個部分缺一不可。調動多種感官感知音樂、學習音樂，從聽覺出發結合與發展運動覺。在這個過程中，聽覺、視覺、運動覺通過音樂這個媒介相互作用、相互結合，用身體律動的變化來表現音樂情緒的變化，并通過發展音樂聽覺與音樂表達來了解音樂的本質。

1.節奏運動

節奏作為音樂中不可缺少的靈魂元素，可以決定音樂的風格、情緒和色彩，它是音樂中最直接的表現方式。通過節奏的變化，音樂中時值、結構、拍律、情感這些要素都會隨之發生改變，也會帶給人們不同的音樂體驗感。人對節奏的理解與獲取往往被默認只能依賴于聽覺，但當人們感知到音樂的節奏變化時，其實整個身體都在感受音樂節奏的變化，通常表現為身體會跟著節奏進行有規律的搖擺。這種運動和節奏的關系，幫助了人們更好的感知音樂。節奏運動在達爾克羅茲音樂教學體系當中是一個重要部分。在他的教學體系中，學生用動作和律動來表達自己聽到的節奏，并且，在表現的過程中，學生需要嘗試用優雅舒展的形體律動結合即興音樂演奏人員的合作來表現音樂帶給人的美的享受，該過程能夠將節奏中的時值、強弱、力度、重音、速度等變化都表現出來，并把聽覺和運動覺相結合來感知和表現音樂。

2.視唱練耳

視唱練耳往往作為一門單獨的課程出現在音樂學習過程中，它對于音樂學習起著基礎性作用，是必不可少的基礎技能。視唱指通過識譜、視唱來表現音樂旋律中的節奏、節拍、調性等。練耳對于音樂學習者來說也是一個必須具備的技能，視唱練耳的掌握水平會直接影響到音樂技能和音樂基本素養的學習效果。在音樂的感知過程中，聽覺是最重要的獲取方式，會直接影響到音準和絕對音感的建立。在達爾克羅茲音樂教育法中，他就十分強調在聽到音樂和體驗音樂的前提下，通過體態律動來帶動培養學生的內心聽覺。在練耳的過程中，首先要用音響來刺激聆聽者構建對音樂的最初印象與感覺，記住音樂中的特殊“符號”，也就是音樂的動機、特有音程、節奏及色彩，并使用身體的某種固定動作來對應這個特殊符號，或是用身體的運動記憶音樂旋律的上行下行、強弱變化。以此培養內心聽覺。

3.即興作曲

即興作曲是具有創造性的表達方式，它需在已掌握基礎內容的基礎上，發散思維，拓展認知，并多方面協調以即興表演、即興演奏、即興演唱等方式呈現的技能，即興作曲能夠讓音樂的呈現變得更加有意義。達爾克羅茲的音樂教學法非常強調即興創作能力和鋼琴即興作曲的重要性。即興作曲能夠讓演奏者在對周圍環境和內心感受的刺激做出反應時，激發潛在的創造能力和音樂表現能力。除此之外，鋼琴即興作曲作為音樂感知過程中的主要音響來源，配合其他樂器還可以將音樂材料變得更加豐富。

二、達爾克羅茲教學法在高職學生音樂能力提升中可行性及必要性

（一）達爾克羅茲教學法在高職學生音樂能力提升中可行性

近年來，高職教育在注重技能教育的同時，越來越重視培養綜合性人才。高職教育將素質教育和美育放在了非常重要的位置上。其中，藝術教育是培養學生審美意識和能力的重要手段和方法。而音樂教育作為其中的重要組成部分，在進行音樂技能知識傳播、促進音樂理解和創作的同時，培養了學生的藝術修養、促進了學生高尚情操的養成。也就是說，高職音樂教育的目的就是為了提高學生的音樂能力，并通過這種能力，去發現音樂帶給人的審美體驗。因此，高職音樂教育不應只注重于理論知識的講授和單一音樂技能的練習，而是要培養學生的音樂感知能力與表現能力。針對于高職學生的音樂教育，就應該強調和突出體驗感，從通俗易懂的例子出發，逐步引入音樂知識內容。達爾克羅茲音樂法中提出“沒有一種藝術比音樂更接近生命。”音樂無時無刻不存在于我們的生命中，例如：呼吸、心跳、步伐，它們就如同音樂中的節奏一樣，存在于我們的生命里。身體對我們來說是一個最好的樂器，運用好這個“樂器”，能夠更快的感知和理解音樂，對于高職學生獲取音樂知識，提高音樂能力是十分可行的。

（二）達爾克羅茲教學法在高職學生音樂能力提升中必要性

高職音樂教育不應該是僅僅只教會學生演奏某一件樂器、演唱某一首歌曲這樣的技能教育。當學生面對五線譜或簡譜進行讀譜時，音符對于他們來說只是符號、數字，節奏對于他們而言只是一些機械的重復組合，他們無法感知到音樂和節奏的流動性和多變性，更無法體會到音樂帶給人的美的體驗。我們應該運用達爾克羅茲音樂教學法將音樂基礎運用、形體舞蹈訓練及律動編創這些內容進行知識結構的串聯融合，用自己的身體感知音樂、用自己身體的律動表達音樂。運用這種方法來學習音樂，音樂不再只是以伴奏的形式出現，身體的律動也不再只是隨著音樂進行的一種機械的擺動。在這個過程中，學習者即拓展了音樂知識、喚醒了音樂本能，還結合身體的運動，促進了身心的和諧發展，全面的提高了音樂能力。因此，將達爾克羅茲教學法運用在高職學生音樂能力提升中是必要的。

三、達爾克羅茲音樂教學法在高職學生音樂能力提升中的運用

考慮到學生缺乏綜合性的融合訓練與音樂感知能力，合作配合能力較弱。結合達爾克羅茲教育法中以聽覺為出發點，通過身體律動體驗音樂，將體驗轉化為認知的方式，拋開傳統音樂理論知識學習、技能訓練、音樂欣賞的教學模式，“實踐先于理論”主要注重學生對音樂的體驗與感知。此外，其還可以運用身體的動作和運動來幫助學生感知到不同的聲音形態，與此同時，身體的動作或肢體的反復更有利于音樂記憶的產生，并可以激發帶有情感表達的即興創作表現，提高了精神反應的同時還可以激發自我表達的能力。

（一）運用達爾克羅茲教學法對音樂要素進行訓練

1.時值與結構

音樂旋律是由不同時值的音符配合音高構成的，對音符時值的理解和表現不應該單單只停留在長短時間的計算上，更應該是一種審美活動。運用身體不同的動作或律動來感知與表現音值的時間感，可以更好地掌握不同音值的細微差別與音值內不同的張弛感。

音值的細分則需要通過身體運動的變化體驗不同音值的組合與關系。例如：用不同速度的行走方式表現八分、四分到二分音符之間的組合與變換。

休止使流動的音樂產生停頓和留白的美，在休止符的練習中，主要要注意通過身體動作來代替停止的音值。例如：用輕輕揮動胳膊或呼吸來代替休止。

音樂由停頓、重復變化等因素來劃分不用的樂句。通過聆聽，隨著身體的運動，劃分和表現不同的樂句，但需要注意感受由不同因素劃分樂句所形成的對比及樂句是正規還是非正規樂句（有無弱起或非方正性樂句）。通過樂句的練習，也可以促進對曲式結構的分析與學習。

2.拍律及其變化

節拍是音樂中恒定的強弱規律組合形式，不同的節拍有不同的律動感，許多時候節拍也可以用來區分音樂的風格，如3/4拍3/8拍就多以舞曲的音樂形象出現。利用身體在感知到重拍時自然的緊張反應，拍擊身體不同部位或配合教具，可以很快掌握不同節拍的拍律。在例子中，我們通過手拍擊身體不同部位產生的強弱音響效果來區別不同節拍中的重拍，而腳下一直在行走，則可以保持恒拍不變。

單拍子是指在一個小節中只有一個重音，而復拍子則是由每小節中相同類型的單拍子組合而成的。結合身體運動進行表現和區分時，可以用直線的運動表示單拍子，用曲線運動強調復拍子。

3.情感表現要素

速度是音樂表現中的重要因素，不同速度賦予了音樂不同的形象與情緒。速度的訓練并不是只是學習快與慢，而是需要學習者體驗不同速度在情感上的差異。速度的表現可以和節奏配合進行。速度微差是指速度的細微變化，如：漸快、減慢。其配合身體的運動可以由動作的幅度變化來表現。

力度在用身體動作來表現時是很容易的，身體肌肉可以配合不同強度釋放不同程度的能量，在訓練中，教師需要引導學生認真聽強弱的變化，配合迅速反應，調動身體調整自發力和抑制力。力度微差是指力度的細微變化，是一種音樂表現中的細膩情感反映，其中包括漸強、漸弱、突強、突弱等。教師可以配合旋律線起伏、速度微差和不同音區來讓學生進行練習。運用非洲鼓或彈力球等教具也可使學生更好地表現強弱變化。

重音除了可以確定拍律外，其出現在不同的位置上還會出現不一樣的情感變化和作用，包括力度重音、切分重音和節奏重音等。配合身體的自發力和抑制力可以快速、有效地感受和表現重音，特別是，其對切分音的掌握提供了很好的幫助。

（二）達爾克羅茲音樂教學法在高職學生音樂能力的提升

1.運用節奏運動提升音樂感知與節奏感

節奏運動作為課程的主要練習方式被運用在教學中，用于提升學生的節奏感與音樂感知能力。節奏運動練習可以配合簡單的律動游戲或鼓點，即興讓學生通過聆聽音樂來進行熱身和肌肉放松，也可以讓他們隨著節奏進行呼吸訓練，放松身心，為之后的律動與視唱活動做好準備。通過節奏運動可以培養學生對節拍、節奏、重拍等音樂基本知識的感知與表現，讓他們感知音樂旋律的形態、音階上下行、調式調性變化及曲式結構的劃分等內容。教師可以讓學生運用拍手、拍擊身體、行走、呼吸、律動組合等方式來表現和練習，也可以讓他們配合簡單的道具，如：氣球、彈力球、紗巾等完成律動的呈現。例如：在進行拍號訓練時，教師可以讓學生隨著音樂舒緩勻速的行走，在勻速舒緩的即興彈奏中，讓學生通過行走尋找穩定的恒拍，把握穩定的律動感。并且，在行走的過程中，他們可以根據指令放松身體，調整呼吸，調整自己的體態，讓自己的肌肉完全放松，做到將注意力集中到口令與行走的步伐上。在充分進行熱身和放松的律動練習之后，可以讓他們開始聆聽即興伴奏中的重音變化，在聽到重音出現時，讓他們用自己認為適合的律動或動作表現出來，并將單一強弱變化重復進行多次，配合規律變化和隨機變化的教學方式，完成對該拍律的記憶并內化于心。這個過程通過聽覺、運動覺等形成了不同節拍的拍律感，并通過重復、記憶、想象力將這個拍律內化到了自身的認知中，提升了學生的音樂感知能力與節奏感。

2.運用視唱練耳提升音感及音樂記憶能力

在視唱練耳的學習中，聆聽是首要條件，即興的伴奏要清晰明確，從簡單易聽出的旋律開始，建立聽辨能力與自信，再逐步加深聽辨難度，建立音高關系及絕對音感，發現音樂中不同元素的變化。我們應運用不同的動作或身體變化來表現不同的音程變化，并在身體律動表現的過程中配合模唱，例如：在進行旋律形態的聽辨練習時，可以運用音階的彈奏，用向前向后律動來表現旋律的上行或下行。在前后律動的過程中，也可結合教具或擺動雙臂來表現音樂形態變化，并模唱音階，找準音程和調性關系。在能夠區別和模唱上下行后，加入平行旋律和音區變化，跟著伴奏中的音樂形態，運用不同的律動進行表現。在完成以上練習后還可以配合即興演唱法，將音階配合身體律動視唱出來。這種方式的運用即培養了絕對音感，又在表現的過程中促進了音樂記憶能力。

3.運用即興創作提升表演及編創能力

即興創作分為兩個部分被運用在訓練中，以此提升音樂的表現能力與編創能力。音樂即興演奏，可隨時根據內容需要演奏音樂，也可運用非洲鼓、碰鈴等其他樂器來輔助演奏，在豐富音樂表現形式的同時也可以更加清晰準確的呈現知識點。如在進行時值練習時，可以用鋼琴即興演奏不同時值的音樂片段，配合反應練習，直接感受各個不同時值的音樂形態，再用身體律動表現出不同的音符時值。即興創作可以讓演奏者在更好地感知音樂的同時，提高自身的專業知識和音樂素養。在自主完成即興創作、即興樂器演奏或即興多聲部練習時，演奏者也可拓展相關知識，激發自身的創造能力。即興創作也能幫學生在進入工作崗位后，將自己的音樂活動設計變得更加豐富多彩，更準確地表達出音樂所表現的情感，提升其表演能力。

四、結語

較高的音樂能力可以幫助學生在從事相關職業時，更快地適應崗位需求，也可以更好地體驗音樂帶給人們的審美體驗。達爾克羅茲音樂教育法通過喚醒身體對音樂的表現與感知，幫學生把音樂、動作、舞蹈、語言緊密地結合在了一起，讓他們能夠更好、更人性化地去體驗、理解、創造音樂，提升自身的音樂能力。同時，其也幫助教師將學生現有的單一知識體系進行了串聯和融合，并體激發了學生感知音樂的能力。在目前的實踐中還是存在以較淺層面的音樂要素感知為主的現象，教師還需引導學生去用身體感知和表達音樂所呈現的更深層次的情感等問題，在之后的課程中，我們還需要不斷地對其進行完善與改進。

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