主旋律的新聲

余是乎

人組成了家國，人創造了時代。越是主旋律，越要回歸人性，觀眾方能在大時代的故事里找到共情。

35年前，“主旋律電影”一詞首次出現在大眾視野——1987年，國家廣播電影電視部電影事業管理局提出“弘揚主旋律，堅持多樣化”的口號。兩年后，《開國大典》橫空出世，中國電影人開始了漫長的探索之旅。經過數次轉型、嘗試，終于在藝術形式和票房口碑上斬獲佳績：《戰狼2》《紅海行動》《長津湖》，近5年的中國電影年度票房冠軍中，主旋律獨占鰲頭。

今年國慶檔，同樣是主旋律電影的天下。多部大片同日定檔：改編自利比亞撤僑的《萬里歸途》、致敬工業英雄的《鋼鐵意志》，以及展現基層動人群像的《平凡英雄》。多樣化、類型化、商業化，已經成為主旋律電影的新聲。

從電影內容來看，近些年主旋律最明顯的特征就是人性化。首先是故事題材的拓寬。“十七年電影”時期注重典型人物宣傳，《小兵張嘎》《地道戰》《永不消逝的電波》等作品講求樸素、直接的傳遞;八九十年代的《開國大典》《橫空出世》《黃河絕戀》，是工業和藝術層面的結合探索;到了《建國大業》，主旋律有了更多商業元素。

如今，從《戰狼》《中國機長》到《中國醫生》《奪冠》，主旋律電影的腳本跳出傳統意義上的軍事、政治范疇，涉及各行各業。大銀幕上不再只是紅色英雄的主旋律，更是每一個平凡英雄的主旋律。

其次，是人物塑造上的個性化。曾幾何時，主旋律電影一度被貼上“臉譜化”的標簽。軍人必須一板一眼，好人必須完美無瑕，這些角色令人敬仰，但也少了一份可愛。而《戰狼》的票房奇跡，很大一部分原因便是塑造了一個性格鮮明的英雄——冷鋒有著鄰家壞小子痞痞的樣子，也會自大、自戀，但這不妨礙他在生死關頭展現出舍我其誰的氣概。《長津湖》里，我們看到朝鮮戰場上一群“小兵”的蛻變，他們身上有莽撞、怯懦、耍小聰明等人性的本能，但當他們為了家國沖鋒陷陣、奔向戰火，我們看到超越人性的無畏精神——從廟堂到江湖，從英雄到草根，主旋律更有人情味了。

最后，是敘事和拍攝上的市場化。除了內地導演的自身進化，2017年劉偉強拍攝《建軍大業》，2020年陳可辛執導《奪冠》，2021年徐克、林超賢參與《長津湖》，香港導演為主旋律注入新活力。不論是大場面的調度，還是鏡頭語言的運用，或是情節切換的設置，如今的主旋律電影，已經具備了國際化、工業化的素質——它不再是中國故事的獨舞，而是電影藝術的融通。

人組成了家國，人創造了時代。越是主旋律，越要回歸人性，觀眾方能在大時代的故事里找到共情。中國主旋律電影的崛起，是民族自信和文化自信的崛起，也是中國電影人在數十年摸索后找回的初心。

當然，擺在主旋律電影面前的問題還有很多：如何讓電影更有時代性地體現當下？如何將主旋律與類型片更好結合？如何讓中國故事揚帆出海？這都是主旋律的下一篇章，也是中國電影進化路上的下一站。