高校影視藝術專業教育現狀與優化論述

王東

摘要：隨著我國經濟發展和各行各業的轉型升級推進，我國影視行業得到了前所未有的發展，微視頻、微電影、藝術電影、連續劇等百花齊放、百家爭鳴，影視藝術涉及的內容不斷增加，且社會生活和社會生產對于影視藝術專業人才的需求也在不斷提高。高校影視藝術教育作為培養影視藝術專業人才的搖籃，其教育教學目標就是為社會輸出大量專業技術強和綜合素質高的影視藝術人才。但是，由于我國影視藝術專業起步較晚，且在發展過程中教學模式的陳舊和桎梏的情況較多，造成了影視藝術人才培養有效性下降。本文就高校影視藝術教育教學現狀作為切入點，重點分析了高校影視藝術教育教學的優化思路，立足于高校影視藝術教育教學的優化創新策略探索。

關鍵詞：高校 ?影視藝術專業 ?教育現狀 ?教育優化

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0121－04

影視藝術是將空間藝術和時間藝術組合在一起，通過時間藝術構建延續性的畫面展示打造熒幕形象，進而讓藝術作品呈現出多樣化和多維度的表現力。具體來說，影視藝術涵蓋了電影藝術和電視藝術兩個部分的藝術內容。而其中，電影藝術作為第七藝術，是影視藝術的起源，而電視藝術則是電影藝術的延伸。對于高等院校影視藝術專業的教育教學而言，主要涉及到視聽語言、電視專題片制作、影視作品解讀、電影敘事藝術、現當代文學、電視文藝節目采編等方面，主要培養大學生的影視藝術創造能力和影視藝術創作能力，以確保影視藝術專業學生后期能夠與影視藝術行業發展需求相匹配，為他們下一步進行影視藝術專業的深入學習或者進入相關行業開展工作奠定堅實基礎。因此，加強高校影視藝術教育教學改革與優化，探索高校影視藝術教育教學模式創新，培養高素質、高水平、高要求和高審美的影視藝術專業人才成為現階段高校影視藝術專業的重要課題。

一、高校影視藝術教育教學現狀

（一）專業教學方向模糊

高等院校影視藝術專業具有明確的市場順應性和藝術發展特征性，這也是確定高等院校影視藝術專業教學方向的基礎。但是現階段大部分高等院校影視藝術專業教育教學過程中缺乏明確的專業教學方向和人才培養目標，教學目標較為寬泛，教學內容較為分散。具體來說，高等院校影視藝術專業的教育教學主要涉及到了視聽語言、電視專題片制作、影視作品解讀、電影敘事藝術、現當代文學、電視文藝節目采編等課程內容，但是影視藝術專業不僅僅需要將課程內容全覆蓋進行，還需要綜合考慮自身教育教學資源、影視藝術專業發展、影視藝術社會需求、學生深度研究學習方向等，只有綜合考慮這些因素，才能確保學生學到的影視藝術理論和影視藝術創作技能能夠對他們未來就業或者再教育有幫助。由于目前高等院校缺乏科學合理的教學方向規劃和人才培養定位，影視藝術專業教育教學較為混亂，沒有明確教學重點，造成教育教學與實際需求脫節。

（二）專業教學特色不足

影視藝術專業近幾年受到的關注度不斷提升，尤其是我國電影的國際化趨勢日趨明顯，影視行業相關的各行各業都實現了產業轉型和產業升級，加之廣大人民群眾對于電影藝術、電視藝術的需求量不斷攀升，影視藝術專業教學也應當緊跟時代需求，凸顯教學特色。但是，由于影視藝術專業自身具有一定的學科邊界模糊特征，導致影視藝術專業核心優勢尚未形成，現階段很多高等院校影視藝術專業都是在原有的影視視覺專業、廣播電視專業、編導專業、文學編輯專業等演變而來，雖有一定的發展，但在課程體系和教學內容設置上仍然不合理，缺少影視藝術專業的自身特色。

（三）教學實踐場所匱乏

高校影視藝術專業有著實務性強的特點，這決定了影視藝術專業不僅需要藝術創作氛圍濃厚和專業現代影視設備作為實驗教學基礎，而且對實踐教學環節的要求也很高。也正是因為實踐教學軟硬件設施要求較高，所需教學投入資金較大，但很多影視藝術專業缺乏投入，造成了影視藝術專業教育教學實踐場所匱乏，進而造成影視藝術專業學生無法在校內完成實踐操作學習和藝術創作訓練，很難與專業教育教學要求和影視藝術發展做到一致。

（四）教學方式單一枯燥

現階段高校影視藝術專業教育教學依然采用的是傳統課堂教學模式，教師始終處于教學中的主體地位，學生屬于被動狀態學習知識。這種教學模式不僅課堂氣氛乏味沉悶，且枯燥單一的教學方式也不利于學生學習興趣的激發，更不能讓學生高效專注地進行學習。另一方面，對于影視藝術專業這門學科而言，其具有極強的實踐性和操作性。現階段的影視藝術專業實踐操作僅僅停留于表面，多為照本宣科的機械示范和機械學習，不僅降低了影視藝術專業教育教學質量，也不利于影視藝術專業學生提高積極性。而且，大部分影視藝術專業學生都是“藝體生”，自身文化程度相對有限，學生對于影視藝術專業教育教學往往沒有過多的參與積極性，教學質量自然不足。

（五）教學重視程度不足

盡管社會對于高等院校的教育教學工作更加關注，但是，長期以來高等院校影視藝術專業處于邊緣化地位，在教學資源獲取、社會資源支持等各方面嚴重不足，更有甚者認為影視藝術專業就是“高價文憑”。在這樣的大背景之下，高校影視藝術教育教學面臨的教學難度較大，不僅學生不配合，教師在實際教學過程中也缺乏積極性，沒有在教學模式創新、教學理論優化等方面深入思考。

二、高校影視藝術教育的優化創新思路

轉變教育教學理念是高校影視藝術教育優化創新的基礎，只有教師轉變教學理念，才能讓學生明白學習影視藝術的重要性，并在教師引導下融入影視藝術專業創新教學模式中積極學習。首先，高校影視藝術專業教師應當明確課堂教學中學生的主體地位，積極引導學生尋找適合自己的影視藝術技能和理論方法。其次，根據大學生的學習水平、個性特點、學習基礎、藝術審美能力等，教師要適當科學地進行教學內容調整，以確保符合影視藝術專業學生的心理狀況和認知狀況。另一方面，教師還需要注重理論和實踐、知識和操作的同步進行，讓學生在實踐操作過程中對理論知識加深鞏固，進而實現教學目標。這樣，影視專業學生才能在逐步適應高校影視藝術專業教育教學的基礎上，找回學習信心，逐步喚醒學習積極性。

另一方面，高校影視藝術教育的優化創新還需要培養學生的藝術審美能力和藝術追求精神。所以，高校影視藝術專業教學還應當依托專業特色和資源，將影視藝術學科核心素養、影視藝術發展歷程，以及影視藝術相關行業知識等融入教育教學全過程，凸顯高校影視藝術專業的學科核心素養培養內容，逐步培養影視專業學生的影視藝術審美能力、影視藝術追求精神，并引導大學生形成良好學習習慣、學習行為、學習態度、學習思維等學習品質。這樣，高校影視藝術教育的優化創新才具有意義和價值。

三、高校影視藝術教育優化創新的策略

（一）開展小組合作模式

高校影視藝術教育教學過程中開展小組合作，不僅能夠有效調動學生參與學習的積極性，還有助于高校影視藝術高效課堂氛圍的構建，激發大學生對影視藝術專業學習的主觀能動性，實現教育教學模式創新。具體實施過程中，教師需要結合每個學生專業學習能力、影視藝術水平和影視藝術相關興趣愛好等，將學生分為不同的學習小組。每個學習小組需要保證學生的能力能夠充分發揮出來，保證能夠參與其中。比如，高等院校中大量與“影視攝影”“后期合成”“三維合成”“視頻剪輯”相關的操作課程教學過程中，教師可以根據不同軟件學習需求、不同學生的影視藝術學習能力、影視藝術審美能力、影視藝術創作能力等，將學生分為不同小組，引導學生通過合作學習達成學習目標，靈活進行藝術理論實踐。

（二）實施生活化教育教學模式

大學生基本上屬于成年人，經過了高中教育教學的完整階段，學習的專注度有所提升，但是依然對新鮮事物存在著較強的探索欲和好奇心。因此，高校影視藝術專業實施教師生活化教育教學模式具有先天條件。具體來說，高校影視藝術在開展生活化教學模式的過程中需要充分結合大學生的興趣愛好、學習水平、生活狀況等，盡量引入一些貼合大學生生活的新鮮事物，從而吸引大學生的學習注意力，逐步培養他們的學習興趣，激發他們學習的主動性和積極性，讓他們以一種最優狀態參與到高校影視藝術專業學習中。同時，在開展高校影視藝術專業教學過程中，需要根據課堂教學目標和課程教學大綱，將生活化的影視元素、攝影內容、視覺元素等與高校影視藝術專業教學結合起來，讓高校影視藝術的理論知識和實踐操作以一種生活實例的形式呈現出來。這樣，學生在高校影視藝術學習的過程中就會容易許多，掌握和運用影視藝術創作理論也就更為輕松。

（三）巧用微課開展教育教學

高等院校的教學目標是培養專業性、學術性、研究性、創造性和技能型兼具的人才，為社會各行各業的發展提供動力，也為學術研究提供輔助。尤其是我國影視藝術相關行業發展迅猛，且很多制片公司、出品公司、攝影公司等已經實現了產業轉型和產業升級，加之短視頻的不斷發展，社會對影視藝術專業人才需求與日俱增。而且，影視藝術源于電影藝術，而電影藝術是一直處于發展、創新過程中，需要更先進、更豐富、更多元的研究理論支撐。所以，高校影視藝術教育的優化創新應當更加多元化、多維度、實用化，且教育教學資源也應當豐富起來。高校教育教學中微課的運用已經比較廣泛，所以巧用微課開展高校影視藝術教學就有一定的基礎。這就需要高等院校加強對高校影視藝術微課教學資源的整合，在軟硬件方面都需要大力投入，進而構建出符合高校影視藝術教育教學特色的微課教學資源，并將高質量微課資源進行統一管理，便于學生或者數學教師根據需求進行選擇和使用。

（四）借用行動導向教學法實施教學

行動導向法具體指的是在教學活動開展過程中，教師將“行動導向”作為基礎，充分發揮出教學過程中學生的主體地位和教師的引導地位，重點關注的是學生問題分析和問題解決的能力。所以，行動導向法在實施過程中，教師需要引導學生完成“任務”，從而實現教育教學的目標。從學生角度進行分析，知識是源于生活和實踐的，所以在實踐過程中往往能夠獲取到一定的知識。行動導向法是通過無數次的學習實踐，讓學生從感性層面獲得知識，然后上升到了理性認識階段。所以，在高校影視藝術教育教學開展過程中，教師需要將大“任務”分解為不同的小“任務”，依據學生的層次差異，實施行動導向。另一方面，行動導向法也調動了學生對學習內容最為原始的體驗，確保學生在學習過程中遇到新的學習內容能夠出現新的學習體驗。換言之，將學生的新舊知識和新舊經驗有機結合，形成了全新的行動模式導向，進而進行專業知識學習和專業能力提升。概而言之，行動導向法在教學應用的過程中實現了行動和思維的相互作用、相互發展，也統一了學習和行動步驟。所以，行動導向法的基礎是學習“任務”的規劃、分解、實施以及評估，不僅能夠實現教學質量的提升，還能實施學習規劃、學習執行和學習評估，這對于高校影視藝術教育的優化創新有著重要意義。

比如，在高校影視藝術教育教學過程中，旨在通過影視藝術教學實現大學生影視藝術相關理論知識的習得、影視藝術學科核心素養提高，并掌握影視藝術相關知識理論和影視創作技能，為他們往后的學習和工作奠定堅實基礎。所以，在實際教學過程中，教師應當在了解教學目標和教學內容的基礎上，結合高校影視藝術教學大綱和教學目標，選取具有典型性、代表性的內容構建學習任務。在任務驅動之下，學生可以通過合作探究進行“任務”分析和“任務”解決，進而獲取影視藝術相關知識和影視藝術創作能力。

（五）運用美術思維實施教學

美術思維來源于美術藝術和生活，所以高校影視藝術教學中美術思維的運用過程具有靈活性和廣泛性特點。因此，美術思維不單單能夠與影視藝術進行完美融合，且往往也能在建筑學、電影學等行業中進行有機結合，并扮演重要角色。高校影視藝術教學中美術思維的運用是高校影視藝術教育優化創新的重要策略。具體來說，影視藝術專業教師遵循影視藝術專業教學基本要求，即按照影視藝術專業教學的具體特點，將抽象的美術轉換為具象內容，將影視藝術教學中的美術思維呈現出來，進而凸顯影視藝術的魅力。具體來說，高校影視藝術教學中美術思維的運用要求影視藝術專業教師引導學生對影視藝術的畫面構圖、剪輯色彩、場景設計、整體協調、整體風格等內容以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的影視藝術表現和影視藝術魅力。美術源于生活而又高于生活，影視藝術是服務于生活的。因此，高校影視藝術專業教學中美術思維的運用還需要教師善于在生活日常中進行藝術發現和美術發現，通過生活的點點滴滴進行教學。與此同時，影視藝術教學中美術思維的運用展現生活就是美術思維的創新和變革。所以，影視藝術專業教師可以引導學生通過生活體驗、生活實踐獲取影視創作靈感、藝術思維、影視創作想法、影視藝術資源，并將這些獲取的信息積極融入到影視藝術中，進而完成學習創新、變革、融合以及發展。

另一方面，高校影視藝術教學中美術思維的運用還要體現出科技化特色，依托科技力量進行影視藝術專業教學改革和創新，進而推動影視藝術專業教學中美術思維的發展。因此，教師還應該落腳于影視藝術專業教學的科技化和現代化，逐步將影視藝術教學的過程與視覺設計、動畫藝術等有機結合，通過信息技術、網絡技術、物聯網技術等延展和創新影視藝術教學內容。具體來說，影視藝術教學過程中教師可以利用大數據技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數據挖掘技術、3D打印技術等，構建完善影視藝術教學涉及的工具庫和資源庫，讓影視藝術教學中美術思維的運用實現智能化和創新化。

（六）實施高效、合理評價

課堂評價是高校影視藝術教育教學的末尾環節，也是最為核心的環節。這是因為課堂教學評價不僅能夠及時反饋出大學生在高校影視藝術教育教學中的真實學習效果，還能幫助教師改進教育教學模式，提升教學水平，從而提升高校影視藝術教學的有效性，完成高校影視藝術高效課堂的構建。所以，高校影視藝術教育的優化創新還需要教師注重教學結果和學習效果評價，切忌評價的片面化。通過高效、合理的評價方式，不僅能夠幫助學生進行學習反思和學習總結，也讓教師發現了教學問題，進而改進教學弊端。長此以往，學生對于教師的“身體力行”深有感觸，對于高校影視藝術的學習積極性更高。比如，高校影視藝術教育教學實施教學評價的過程中，教師可以引入“學生互評”“學生評教師”“教師評學生”“學校評教師”等多元化評價模式，讓教學評價可參考的內容更多、更廣，保證教師可以通過教學評價獲取有效的教學計劃。

四、結語

高校影視藝術教育教學是極具藝術性、現代性、視覺性的專業學科，更是現代高校教育教學體系中的新興專業。培養影視藝術發展方向、展現影視藝術氛圍、高水平、高標準的高校影視藝術教育是高等院校影視藝術專業教育改革和優化的重要方向和目標。現階段，高校影視藝術教育的優化創新已經提上日程，但是高校影視藝術教育教學中還是存在一些弊端，著實影響了高校影視藝術專業教育教學的整體水平。因此，高校影視藝術專業應當在實際教育教學工作中充分結合高等院校自身特色、學生實際特點、教育教學目標等，采取切實有效的教育教學模式，強化教育教學工作，促進大學生的審美能力提升、知識理論過硬、實踐水平提高，帶動高校影視藝術專業學生的綜合發展，確保他們的藝術創作能力和藝術知識理論水平能夠與藝術發展需求和行業人才需求契合。

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