舞蹈基本功教學中對學生思維的開發研究

魏星漢

摘要：舞蹈是一種高雅的藝術形式，表演者需要有較高的素質水平，這就意味著表演者需要具備扎實的基本功，舞蹈基本功訓練需要表演者具備刻苦鉆研的精神。因而，在舞蹈教學中，必須要重視基本功訓練，這是一位專業舞者保證技術能力的前提條件。并且，在進行舞蹈基本功教學時，學生思維能力的開發也非常重要。高校教師在對學生落實基本功指導時，需要有目的地對學生進行思維開發，以此提升學生專業能力，形成舞蹈思維。基于此，本文圍繞舞蹈基本功教學中思維開發進行研究。

關鍵詞：舞蹈教學 ?高校教育 ?基本功教學 ?思維開發

中圖分類號：J70-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0109－04

想要成為一名專業的舞蹈演員，一定要經過長期的訓練積累，舞蹈演員從入門訓練開始到掌握一定技巧，再到發展成熟，最終成為藝術大家，這整個時期都離不開基本功訓練。可以這樣理解，舞蹈基本功是舞蹈演員未來提升個人技能的關鍵性因素，所有舞蹈形式都離不開基本功的加持。不光如此，一位專業的舞者光具備基本功是萬萬不夠的，若是想要使自己表演的作品符合時代審美，其就必須具備創新思維能力。在落實基本功教學時期，對學生思維開發也發揮著重要影響。但是，現階段高校舞蹈教學中很多教師采取讓學生反復練習的教學方式，這種教學策略本身并無問題，但是卻沒有充分顧及到學生思維開發的積極價值。因此，在舞蹈基本功教學期間，對學生思維開發展開相關研究體現出了現實與理論兩方面的價值，其一，在舞蹈基本功教學中，落實學生思維能力培養可以啟迪學生心智，拓展學生創造性思維能力；其二，還能夠讓教師關注學生思維意識的引導，扭轉機械式教學思想，強化教學質效。

一、思維開發對于基本功教學的積極影響

思維開發可以幫助舞蹈演員主觀能動性的發展，主要包括對多元舞蹈元素的肢體表現，促進個人運用與掌握，大力培養開發學生自身創造力和創新力，使學生充分發揮想象力，以此深化并豐富舞蹈本身體現出的表現力。思維開發是舞蹈演員的靈魂，是讓舞蹈動作具備表現力的精神指引，也是舞蹈藝術審美價值有效體現的重要內在驅動力。養成舞蹈思維、樹立舞蹈意識，這需要舞蹈演員經歷漫長又復雜的心理變化過程，涉及到舞蹈訓練環節中多個細節之處，并且也為舞蹈基本功訓練打下了堅實的基礎。

（一）提升學生基本認知能力

想要促使學生具備舞蹈基礎思維能力，就要讓學生掌握相關要素知識，例如模仿能力、鑒賞能力、注意力、理解能力，以及記憶力等基礎認知能力，這些均需要深入培養，而在進行教學指導期間，需要采取科學合理的教學策略與方式吸引學生注意力，讓學生對課堂活動產生興趣，由此從內心自主強化對動作訓練作用的了解與掌握，明白基本功訓練的終極目標，提升學生對標準動作的記憶，深化自身心得體會，對動作產生身體記憶，以此為后續基本功訓練指導夯實基礎。

（二）提升學生想象能力

學生在接受基本功教學時，需要主動發揮自身思考與想象能力，自主理解和消化不同學習過程中的各種動作技巧，充分感受四肢和其他身體部位在舞蹈動作訓練環節中的各種關系，避免發生盲目模仿的現象，借助上述策略，精準控制肢體，更好地展現舞蹈，讓學生能夠實現真正的活學活用，以此獲得最理想的舞蹈動作表演效果。讓學生開發出良好的思維意識，能夠使學生心智成熟，保持內心的平穩，優化學生心態，還可以有效加強并促進基本功教學的有效性。

（三）提升學生創新能力

培養學生創新能力，簡單來講就是逐漸打破傳統教學中不符合當下時代環境與發展的知識和經驗，及時扭轉教學思想，并主動開展新型的教學模式。這樣的方式可以確保跟上時代發展，并且還可以更充分地啟迪學生在基本功訓練環節中持續深化并注重創新能力的發展。還可以讓舞蹈教學滿足因材施教要求，提供更加多元與個性化的教學指導，教師在進行舞蹈教學期間，也可以充分利用課堂教學，持續激發學生自身主觀能動性開展創新練習，提升學生參與教學活動的興趣，以此強化舞蹈基本功教學的質效。

二、舞蹈基本功教學意義

學生鞏固基本功之后，可以提升自身的控制力、柔韌度、肢體協調能力以及平衡力。練習基本功會消耗很多體力，在此環節中，學生的身體肌肉長期處在擴張與收縮狀態，獲得了充分鍛煉，長此以往就會讓學生具備良好的舞蹈力量。通過下腰和下叉練習，韌帶可以獲得最充分的延伸，身體柔韌性也會得到持續調節。舞蹈中有很多旋轉與跳躍的動作，這需要學生有效控制自己身體，具備一定的平衡能力，通過訓練基本功可以借助肌肉拉緊讓身體保持平衡，以此調節身體平衡與自控能力。另外，練習舞蹈的人需要具有優越的協調能力，只有跳舞者身體協調，才可以充分展現出舞蹈動作的藝術性與美感，長時間的基本功練習可以促進學生掌握身體肌肉群的情況，推動身體肌肉完美配合，結合音樂節奏跳出符合的舞蹈動作。

積極練習舞蹈基本功可以幫助學生精準掌握舞蹈技能，并推動其舞蹈動作的創新。其一，在進行基本功訓練時，可以推動學生加強舞蹈力量，借助對肌肉進行收縮與擴張，從而推動肌肉靈活收放，加強學生的彈跳能力和控制能力；并且在開展基本功指導時，可以有效強化學生身體的柔韌度，其中韌帶拉伸是基本功中的一個基礎動作，通過下叉和壓腰的形式，可以推動身體各個部位與韌帶獲得科學的鍛煉，為更高難度的動作打下基礎。其二，開展基本功訓練還能夠促進學生平衡能力與靈活度的有效提升，通過對學生肌肉的自如控制，可以讓自己身體保持平衡，基于舞蹈中存在跳躍與旋轉等動作，靈活開展基本功訓練可以讓肢體動作更加協調、靈動，增強了舞蹈的審美價值。舞者舞蹈時需要全身各個部位都活動起來，需要讓自己身體全部的肌肉力量被充分激發出來，通過肢體動作向觀眾展示舞蹈內涵，讓觀眾獲得良好的視覺體驗，由此增強舞蹈的藝術價值和效果，因而基本功對于提升舞蹈演員的整體素質來講非常關鍵。

三、舞蹈基本功教學中開發學生思維能力需要堅守的基本原則

在進行舞蹈基本功教學時，教師不可以急功近利，需要采取相應的策略，以此讓學生產生自主訓練興趣，并且在教學中要堅持一定的原則，例如在舞蹈基本功教學時，為良好開發學生的思維能力，需要堅持興趣引導原則，以及個性化培養原則。具體分析如下：

（一）興趣引導原則

要想確保舞蹈教育的質量，首先要讓學生對舞蹈產生興趣，這是學生提升舞蹈素養的基礎和先決條件。興趣的有效激發也是重要舉措，學生可以對舞蹈訓練產生自主意識，并且將興趣發展成學習動力，這樣才可以充分激發出學習自主性和創新思維，加強自身學習能力。相反，若是學生對舞蹈訓練缺乏興趣，或是消極抗拒，則不能在舞蹈學習環節享受快樂，更加不能發展創新思維與創造能力。由此可知，高校階段的舞蹈教學需要注重加強學生對舞蹈的興趣，持續加強教師自身素質，優化并調整教學策略，使教師思想獲得創新，從而充分激發并加強學生學習舞蹈的積極性和創作熱情。

（二）個性化培養原則

高校學習階段的學生思想活躍，身體發育成熟，有較強的表現傾向，因而在此階段進行舞蹈教學時，就更需要關注對學生的個性化培養。過去的高校舞蹈教學比較枯燥乏味，“一刀切”現象非常嚴重，因而，在當前教育背景下，必須要滿足和發展學生的個性化需求，落實“因材施教”理念，注重學生創新思維能力的培養，教師還需要主動掌握學生性格特點，結合每個學生實際情況落實分層教學，推動學生開發舞蹈天賦，找到適合自己的風格，讓學生可以在個性化培養中加強自身的思維素質與創新能力，深化個人對舞蹈創作與表演的感悟。

四、舞蹈基本功教學中學生思維開發的可行性策略

在舞蹈基本功教學中，想要開發學生思維能力，教師需要采取多元化教學策略，從而推動學生思維能力良好開發，落實單一的教學策略會導致學生漸漸失去興趣，影響學習質量。對此，教師可以通過語言引導、啟發學生多元化思維、告知學生思維能力的重要性、創造輕松舒適的學習氛圍、加強舞蹈教師的創新思維能力、幫助學生正確運用氣息，以及促使學生打開想象空間等多種方法來培養學生思維能力。

（一）關注語言引導

教師在上課時要經常告訴學生用心感受舞蹈意境，找到舞者的感覺，但是這個舞者的感覺不是具象化的東西，即便是教師自己也無法具體表達“感覺”的實際概念。舞蹈本身就是抽象的藝術，每個舞蹈作品都具備自己獨特的內涵價值，肢體動作展現魅力，而風格滲透著文化內涵，以此構成了舞蹈的特殊“感覺”。以古典舞為例，古典舞中的擰、圓以及曲等基本動作加以組合應用，以此充分體現出舞蹈內涵，所以古典舞會給人一種流暢和婉轉的感覺。這幾個基本動作恰好表明古典舞需要非常嚴格的身體控制能力，需要演出者隨時注意自身軀干。對此，教師在進行舞蹈基本功教學時，需要通過語言引導學生深入體會舞蹈內涵與特征，開發思維進行想象，自然旋轉向上，鍛煉學生的自我控制能力與發散性思維。

（二）啟發學生多元化思維

舞蹈的美是動態的、變化著的，其內涵豐富多元。還是以古典舞為例，在基本功訓練期間，光是圓的教學就可以分出很多種，如八字圓、平圓以及立圓等。因而，在開展舞蹈基本功教學時，教師需要時刻注意學生每個動作的發力點，比如留上身走下身等，并且還需要重視反面運動，也就是“欲擒故縱”，在做出某個動作時，想要往左先向右動，想要張開先合上，這是一個比較抽象的理論，也是我國傳統文化中紅迂回和圓潤等思想的體現。在進行舞蹈基本功教學期間，教師還需要重點培養學生多元化思維和發散性思維，使學生懂得舞蹈的表現形式不可局限在一種形式上，要開拓思維，立足多個層面思考問題，讓舞蹈富有內涵。在這種策略下開展舞蹈基本功教學工作，學生不光能夠獲得身體方面的培養，最主要的是能夠開拓思維，讓學生思維向多元方向發展，調動學生創造能力，在舞蹈教學中不斷進步，突破自我。

（三）讓學生意識到思維能力的重要性

創新思維能力的養成需要經歷一個漫長的時期，需要一個體系化和精準化的教學模式進行輔助，同時要長期堅持，并不斷進行補充完善。在高校舞蹈教學活動中，教師第一步要對自身教學思想進行調整，充分了解和掌握新思想，并且對學生進行宣傳科普，讓學生順利接受新思想洗禮，發展創新思維，可以在學習與應用期間積極創新發展。在進行舞蹈教學時，部分學生認為創新是天賦型人才需要具備的素質，一般學生不需要擁有創新能力。對此觀點，教師要及時進行糾正，使學生全面了解創新能力的重要性，可以正確看待創新，客觀理解創新。另外，創新思維符合現代社會發展情況，學生擁有創新精神也深刻體現著時代的發展思路。

（四）創造輕松舒適的學習氛圍

過去的舞蹈教學活動比較單一，教學氣氛也比較嚴肅沉悶，課堂開展的活躍度不足，因而在教育優化背景下，需要集中對教學課堂實施調整，創設新型的教育指導模式，構建科學的當代教學結構。教師要打造更好的課堂環境，為學生創設一個積極、輕松的學習氛圍，增強課堂活躍度，促進學生對舞蹈練習的積極性，以此顯著優化教學效果，深化學生對課堂內容的理解能力。除此之外，推動課堂氛圍更加靈活生動還能夠幫助學生緩解一定的學習壓力，有效幫助學生緩解緊張、疲憊的情緒。比如，在舞蹈教學期間，教師可以在課堂導入環節為學生播放音樂，讓學生充分放松心情，在音樂的帶動下進行熱身運動。學生也可以結合音樂節奏自然做出舞蹈動作，發揮想象，打破框架限制。播放完音樂之后再進行當堂的課業教學，如此一來學生就能夠保持活力和精神，進而快速進入到舞蹈訓練當中，更好地使學生體會音樂意境，結合內心感受進行創新與進化。

（五）幫助學生正確運用氣息

舞者需要自如地調節氣息，不管是古典舞還是芭蕾舞，所有舞種均需要舞者重視氣息和把握力量，由此才可以讓舞蹈更加流暢完整。但是現階段的教學中，大多數學生都將重點放在動作加強方面，忽視了對氣息與力量的把控，教師也缺乏對氣息的良好指導與糾正，致使學生在舞蹈演出中盲目的反復練習動作，對于氣息與力量的控制不足，表演動作滯澀，演出時間過長時就會出現氣息不穩的情況，使動作受到影響，沒有充分表現出舞蹈內涵，舞蹈缺少靈性與美感。基于此，教師需要在進行舞蹈基本功教學時注重對學生氣息和力量的指導糾正，以此讓學生的演出更具神韻和內涵，充分表達出作品的靈魂。另外，在練習之前需要做好熱身準備，因此教師需要在教學時告知學生準備的重要作用，促進學生重視準備工作，強化學生舞蹈演出水平。

（六）促使學生打開想象空間

藝術從生活中總結而來，但是卻遠高于生活，舞蹈也是這樣，舞蹈是將生活中的人與事通過肢體動作進行表現，和其他藝術形式相比，舞蹈藝術更具抽象性特點，需要舞者具備良好的生活體驗和細致的觀察力、表現力。在舞蹈表演中，只有舞者具備想象力才可以將想要展現的人或事充分進行展示，將抽象化的事物變得形象，讓受眾可以感同身受。就比如著名舞蹈家楊麗萍就非常看重想象力，她在練習時經常將自己想象成一只孔雀在旋轉舞動，正是有了這樣的想象力，才可以使得楊麗萍將形象的孔雀展現在觀眾面前，成為優秀的舞蹈藝術家。由此可以看出想象力對于舞蹈表演的積極價值。

舞蹈的產生是人類對平時生活中的人和事進行模仿與想象演變而來，發展至今，舞蹈藝術愈發注重人們內心感悟的表達。舞蹈基本功的指導訓練是比較單一和枯燥的，大多數時間均是基礎性動作進行反復練習。因此在舞蹈基本功教學期間，教師要啟發學生積極發揮自身想象力，這不光可以提升教學開放性，調動學生學習積極性與自覺性，還可以給學生將來的藝術發展夯實有力基礎。例如，在進行下腰和壓腿動作訓練時，教師可以引導學生將自己想象成某種動物，或是學生自己選擇自己喜歡的物體，讓學生將現實生活中的觀察、模仿研究滲透進教學活動中，啟迪學生思維能力。除此之外，教師還需要培養學生勤于觀察的習慣，將自己帶入自然生活當中，在大自然中獲取靈感，有效發揮想象力，再滲透到舞蹈演出中，從而編創出更多賞心悅目的舞蹈作品。學生結合自己在生活的觀察，進行模仿，在練習中發揮想象，可以是一棵樹、或是將自己想象成一只小鳥。通過多樣性的想象，推動學生在舞蹈訓練中更加投入，激發自身對訓練的主觀能動性，強化教學質效。利用學生豐富的想象力，推動學生自身創新能力與創造力發展。

（七）加強舞蹈教師的創新思維能力

教師的知識儲備是影響教學效果的因素之一，另外一個重要因素則是教師是否具備引導教學的能力。高校教學非常需要引導，簡單來講，教師需要明確自身定位，有效發揮自身啟發作用，成為課堂引導者和管理者，將課堂主體地位還給學生，讓學生可以結合自己實際情況找到適合自己的學習方式，借此提升自身技能水平。教師還需要具備隨機應變的能力，清楚創新思維與創造思維在舞蹈基本功教學中的積極影響，實施針對性教學，這樣才可以及時發現教學中存在的弱項，通過合理性策略進行糾正，用時代性的教學思想引導教學，持續擴充學生知識面，讓學生可以扎實地掌握學科知識，并能結合自己想法進行優化，學會融會貫通，在繼承中進行創新。教師需要指引學生充分結合自身水平與風格進行編舞，不可以盲目追求動作技巧難度，要在確保動作連貫的基礎上表演適合自己的舞蹈作品，提升表現力，還需要讓學生養成細心觀察的良好習慣，以一個舞者的姿態觀察身邊人與事的特點，在生活中搜尋靈感，將理論知識靈活運用。

五、結語

對于舞蹈專業學生來講，練好基本功對其未來舞蹈創作和演出等多個方面都具有非常重要的價值，在進行基本功訓練時，教師需要重視學生思維能力的培養，意識到基本功訓練中開發學生思維能力的意義，然后根據舞蹈訓練情境，積極引導學生發展想象力、啟發多元思維，讓學生可以科學運用氣息并掌握舞蹈節奏，強化舞蹈表演的藝術性與審美功能。另外，在進行基本功訓練時，教師還需要多多鼓勵學生，讓學生擁有自信，可以適當地增添游戲訓練內容，激發學生練習興趣。

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