浪漫主義時期鋼琴演奏技法研究

宋潔

摘要：在鋼琴演奏中，演奏技法是決定鋼琴整體演奏風格的關鍵因素。在浪漫主義時期，鋼琴演奏家能夠通過鋼琴進行情感表達，豐富、多樣的演奏技法能夠有效地陶冶人們的情操，創造一定的意境美，從而提升人們的審美。本文從鋼琴演奏技法的演進出發，從技法革新、音樂創作以及發展進程等方面深入分析。

關鍵詞：浪漫時期 ?鋼琴演奏 ?演奏技法

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0053－04

鋼琴為浪漫主義時期的音樂家展現個人情感提供了便利的條件，音樂家更愿意借助鋼琴演奏來對自身趣味和情感進行充分表達。該時期的鋼琴演奏音樂表現形式以傳遞情感為主，鋼琴制作工藝的深入發展，為鋼琴演奏技藝的提升奠定了良好的基礎。因此，如果對浪漫主義時期的鋼琴演奏技法進行研究，則需要對鋼琴演奏技法的前期和后期進行對比，深入分析鋼琴演奏技法的藝術性，以提高鋼琴演奏技法研究的質量和水平。

一、鋼琴演奏技法的演進

（一）早期的演奏技法

早期的演奏技法主要受到了鋼琴制作工藝、鋼琴本身材質和彈奏擊鍵方式的影響，鋼琴生產工藝的日益成熟，使鋼琴的音色也開始逐漸統一和完善。同時，在演奏過程中，其對速度和指尖觸碰力度的要求也在逐漸提高。鋼琴技法也從初期的粗放式發展轉為了精細化發展。此外，由于鋼琴的整體機械機構相對較為復雜，因此在演奏過程中，其很容易受到傳導的影響，這就要求在實際彈奏時，演奏者需要通過不斷地改變手指的高度來實現順利演奏。隨時改變手指的高度有利于靈活改變敲擊琴鍵的力度，確保演奏者能夠更好地控制鋼琴的整體彈奏過程，把控彈奏的節奏。在浪漫主義早期，鋼琴的演奏更加重視情感的抒發和表達，因此，那時多采用融入更多音韻的方式來進行彈奏。

（二）配合彈奏角度的改變

隨著鋼琴演奏形式、研究技法的改進，在實際的鋼琴彈奏過程中，浪漫主義時期的鋼琴彈奏更注重與其他樂器相融合，因此，該時期的鋼琴技法開始向配合彈奏的方向轉變。除此之外，在實際的彈奏過程中，彈奏技法的靈活轉變能夠有效平衡高低音區，更好地表現鋼琴聲音的豐富性。對于技法高超的鋼琴演奏者來說，其會通過最大程度降低低音的敲擊力量，來使得鋼琴高音區更加雄渾壯麗，低音區更加深沉動人。通過對鋼琴技法的有效處理，能夠使鋼琴彈奏的音色更具特色。鋼琴演奏者的演奏技法也并非一蹴而就的，在浪漫主義發展初期階段，創作者時常會因為鋼琴無法表現出浪漫色彩而擔憂，鋼琴制作工藝的成熟與完善為鋼琴技法的提升帶來了新的轉機，使得該時期的音樂變得更具特色。

（三）鋼琴發音的轉變

從鋼琴發聲角度而言，鋼琴發音原理的簡明解釋為對鍵盤的推力，即通過鋼琴機械制導系統，推動氈呢榔頭擊弦發音。進一步研究后可知，琴槌敲擊速度的快慢以及觸鍵力度的不同，就是產生不同音量與音色的主要原因。在總結后可得出下述結論：第一，榔頭擊弦速度是導致音色變化的主要因素；第二，鍵盤敲擊速度，會對榔頭擊弦速度產生影響。

二、浪漫主義時期鋼琴樂器技法革新

（一）鋼琴樂器的革新

為深入對浪漫主義時期鋼琴演奏技法的了解，就必須從鋼琴樂器的自身變革過程來進行研究。鋼琴的出現并非一蹴而就的，從早期使用的管風琴、羽管鍵琴發展到今天的擊弦鍵盤樂器，其經歷了漫長的發展歷程。從18世紀開始，更適宜演奏的鋼琴出現，這有效解決了木質框架的琴弦張力不穩的問題。隨后，鋼琴先后經歷了琴殼、琴弦、延音踏板的改進，開始能夠開展較高難度的演奏。在浪漫主義時期，鋼琴研究、作家創作等方面的進一步革新，提高了鋼琴的整體演奏水平。

（二）演奏技法革新

盡管鋼琴在時代的發展過程中發生了較大的改變，但仍需要注意的是，鋼琴的核心依然屬于鍵盤樂器。因此，鋼琴的演奏方式與表演方式與鍵盤樂器有著較大的相似之處。受到工業革命的影響，鋼琴材質與內部結構產生了較大的創新，其音色與旋律也因此變得更加動聽了起來。在工業革命時期，鋼琴的彈奏方式也因此發生了較大的改變，這使得鋼琴的彈奏對演奏者的指法有了較高的要求。除此之外，在浪漫主義時期，多數的鋼琴作品情感豐富，情緒起伏較大，這需要演奏者具備迅速調整按鍵力度和角度的能力，從而更加充分表達作品的情感。所以，處于浪漫主義時期的演奏者都需要在通過較長時間的訓練之后，才能確保呈現出完美的演奏效果。由于鋼琴演奏的效果對作品的傳播有著較大的影響，因此，演奏者也更加注重將個人的熱情融入到整個演奏過程中，保證情感能夠充分涌流。浪漫主義初期階段，由于鋼琴的演奏方式相對較多，多數的演奏者又缺乏有效的彈奏指導，所以形成了演奏方式無法有效統一的狀況。之后，隨著演奏方式的發展，演奏者通過不斷的整合，使得演奏方式變得更加統一了起來，演奏效果得到了明顯加強。

隨著鋼琴制作工藝水平的日益成熟，鋼琴能夠演奏的音樂作品和風格也開始變得更加多元化，早期的古鋼琴作品演奏技巧也得到了有效地傳承，在現代鋼琴中有了更好的演繹。與古鋼琴相比，現代鋼琴的琴鍵更重，如果繼續沿用古鋼琴的彈奏技法極易造成疲勞問題。因此，越來越多的鋼琴演奏者開始對上述問題進行了深入地分析，力求能夠有效適應現代鋼琴的彈奏。在長期的探索過程中，演奏者逐漸發現，采取抬高手指的方式使得掌關節拱起，再進行琴鍵的快速敲擊，可以使手指長期保持有力狀態。除此之外，在實際的彈奏過程中，演奏者還需要提高對手指和手腕肌肉的重視程度，盡量保持兩者的放松狀態，避免因手部僵硬而導致演奏效果不佳的問題。在浪漫主義時期，鋼琴教育流派是手指技能的主要訓練形式。因此，為實現鋼琴初學者的手型與指法的訓練，進一步增強鋼琴指法教學，練指機應運而生，其對鍛煉手指肌肉能力有著極大的幫助。同時，為保證初學者能夠在短時間內掌握鋼琴的演奏技能，相關的練習書籍也隨之產生，這也對鋼琴演奏技藝的提升提供了極大的幫助。除此之外，突出強調指法訓練對培養優秀的演奏家有著極大的推動作用。

（三）炫技技術的興起和發展

在18世紀鋼琴誕生之初，受到外界環境和自身條件的限制，鋼琴未能得到鍵盤演奏家和作曲家的重視。在幾經波折、反復改良后，鋼琴逐漸為人所重視，也因此而成為了主流鍵盤樂器之一。鋼琴在19世紀基本完成了定型，在此階段，其獨特的演奏特性得到了更為廣泛的關注，獲得了越來越多人的青睞，人們開始對鋼琴有了更加深入的認識，同時也更加熱衷于對鋼琴的學習。與此同時，人們也對擁有高超彈奏技術的演奏家予以了更多的關注，由此而產生了大量優秀的受到人們的追捧和喜愛的鋼琴演奏家。在浪漫主義時期的鋼琴演奏更加重視內心情感的表達和宣泄，其與適當的演奏方式相結合，能夠促使演奏者有效使用不同的演奏技巧，并將其應用于不同的音樂中，對鋼琴演奏技法的提高具有積極的作用，推動了鋼琴演奏教學體系的完善與優化。所以，鋼琴在浪漫主義后期逐漸迎來了炫技的高峰。浪漫主義時期的鋼琴演奏是隨著鋼琴本身的改良和演奏模式的革新而逐步發展與進步的。鋼琴樂器的設計與制作有利于鋼琴演奏技法的提升，演奏技法的進步離不開優秀曲目的編創。鋼琴彈奏訓練模式的進步使得演奏技法日益完善和優化，確保了鋼琴演奏技法的持續向前。

西方音樂史對世界音樂的影響是巨大的，其發展更離不開浪漫主義音樂的加持，浪漫主義使得西方的音樂更加具有美感。炫技技術的有效發展為浪漫主義音樂的演奏提供了新的內容，得到了當時較多音樂愛好者的追捧。炫技技術的主要特點在于藝術表達的自由，其技巧性更強，可觀性也更高。炫技作品的演奏富有激情，能全面地展現作品的基調，對后期的音樂發展產生了積極的指導作用。可以說，浪漫主義時期的炫技技術受到了多方面因素的影響，西方文化更傾向于個人主義，所以炫技也成為了個人的音樂表現，能夠充分展現個人魅力。以藝術家的層面來說，該時期一些鋼琴演奏大師對炫技技術的利用讓人們對浪漫主義音樂有了更新的認識，其實現了全新的自我表達，將內心音樂思想淋漓盡致的進行了外在的表達，升華了音樂作品。炫技技術的發展和樂器的快速發展關系密切，同時，樂器的精細化發展也為炫技技術的應用提供了支持和保障，這有利于炫技效果的提升，展現了豐富的音樂表現力。

三、浪漫主義時期鋼琴音樂作品的創作

（一）影響鋼琴音樂作品創作的因素

對于鋼琴音樂作品創作來說，受到演奏技法及樂器本身的演奏能力的影響，作品風格也開始變得更加多樣。首先，西方音樂浪漫主義時期的鋼琴演奏技法為鋼琴作品提供了新的曲風風格，對音樂賦予了更多的情感，推動了鋼琴演奏技法向著更深層次的方向發展。除此之外，浪漫主義思潮的出現又為音樂的藝術創作提供了更加自由的環境，營造了寬松的創作氛圍。其確保鋼琴作曲者從原有的保守狀態中有效地解放了思想，讓演奏者能夠更加隨意地展現個人情感，豐富了音樂的想象力。對于音樂的主題形式來說，浪漫主義逐漸擺脫了傳統宮廷式的音樂結構，音樂創作思想和題材更加寬泛和自由，這使得鋼琴樂曲題材也變得愈加豐富多樣了起來。與此同時，鋼琴家更愿意將自身的個性特征通過鋼琴演奏技法來進行表達，通過豐富傳統演奏技法的方式，實現鋼琴演奏技法的深入發展。其次，鋼琴本身是鋼琴音樂作品創作的重要影響因素，比如：貝多芬在音樂創作中很重視音質的完美性，最初貝多芬選擇使用機械聯動裝置來保證音樂美感能夠充分地展現出來，然而機械聯動裝置鋼琴弊端較為明顯，這對貝多芬的創作也產生了一定的影響。直到貝多芬擁有音色與音調都更為完美的鋼琴的時候，第106號奏鳴曲誕生了，其成為了貝多芬晚期極為重要的作品之一。由于不同的鋼琴大師所擅長的演奏技藝并不相同，因此，在實際的創作中，他們也往往也更愿意嘗試用不同風格的鋼琴，甚至會依據自身要求來對鋼琴進行改造和升級。例如，通過加固音板以及更換琴弦等方式來實現對鋼琴的改良，從而使作曲家音樂創作的藝術表現力變得更強，音域范圍也更廣，對音樂作品的創作產生積極的影響。

（二）音樂性演進

鋼琴演奏技法在浪漫主義時期主要是一種傳統鍵盤樂器，樂曲彈奏初期，可以在按鍵過程中發出一定的顫音，這使得鋼琴演奏技法更具創新性。與此同時，樂器的更新保證了創作風格和手法的多樣性和豐富性，創新性也隨之提高，因此早期傳統的以手指為主的演奏方式逐漸發展成為了借助手腕和手臂力量來進行演奏的方式。在進行顫音演奏的處理中，浪漫主義初期與后期的表現形式并不相同，前期更側重顫音演奏快速率的推進，對于節奏相對較慢的音樂樂曲，則注重速度的放慢，確保演奏能夠更加具有彈性空間。在實際的演奏過程中，顫音在鋼琴音樂作曲中以裝飾音的形式出現，無法展現出更多的情感，因此也無法展現意境美。與浪漫主義不同，古典主義時期的顫音演奏快、平穩，而浪漫主義的音樂作曲對音樂情感能展現得更加豐富，顫音也并不僅僅是一種裝飾。作為古典主義與浪漫主義之間的橋梁的作曲家貝多芬，在使用顫音方面更加靈活，從上方音入手，為觀眾帶來了相對較為活潑、生動的音樂體驗，增強了樂曲的色彩，提高了音色的生動性。

四、浪漫主義時期鋼琴演奏技法演進思考

（一）轉變鋼琴演奏技法教學觀念

一方面，相較于古典主義，浪漫主義鋼琴樂器創作與演奏變化更為突出，隨著樂器本身的完善與優化，演奏技法向著更深層次的方向發展。另一方面，浪漫主義發展到中后期，以肖邦為代表的鋼琴演奏家所表現出的歌唱性更加明顯，鋼琴演奏技法也更具獨特性。鋼琴演奏的音樂表現力的不斷增強，使得鋼琴演奏技法教學觀念也開始深入發展與革新，在此階段的鋼琴演奏則更加重視彈奏時全身的協調訓練，通過對身體協調性的有效訓練，能夠保證鋼琴演奏者的臂膀、軀體實現有機的協調和配合，在實際的訓練中不斷加強對彈奏力度的重視程度，可以使和弦和大跨度調音的力度隨之增強。在此過程中，演奏初學者要通過不斷尋找與個人演奏方式相統一的指法技能和身體姿勢，來確保自己能夠將每一個音符與指法力度準確地展現出來，表現演奏者豐富的內心情感。浪漫主義時期的鋼琴教學采用了較為嚴厲的教學方式，注重彈奏者的指法教學，但對于具有較高音樂天賦的學生來說，他們更愿意在鋼琴的實際演奏中積極探索，來摸索出與自身演奏模式相適應的練習方式。擺脫傳統的演奏教學方式，進而突破手指的束縛，通過加強手臂、手腕的力量，在增強肢體協調性的基礎上，實現對自身指法的實質性提高，可以進一步提高自身的鋼琴演奏水平。以鋼琴音樂大師肖邦為例，其對相對刻板的演奏方式感到十分厭煩，其作品傾向于對手腕和手臂的有效配合，強調讓彈奏者將自己的上肢作為一個統一的整體，并在進行音域跨度較大的彈奏時，采用多樣化的觸鍵演奏方式。同時，肖邦的鋼琴個性化彈奏更加重視歌唱性的展現，在實際訓練中借助鋼琴進行唱歌，能夠幫助演奏者在聆聽過程中學會歌唱，同時通過唱歌來對鋼琴作品進行理解。肖邦認為，當演奏者無法通過聆聽的方式進行音樂作品的理解時，彈奏將變得毫無意義。音樂作品最終需要符合人們的審美要求，因此，其最終還是需要利用聽覺來實現目標。當演奏者自身的樂感不夠充分時，即便其擁有更高的演奏技巧，也是無法對音樂所表現的內涵予以深入體會的。在浪漫主義后期，鋼琴作曲者對音色的要求較高，鋼琴的日常訓練不僅需要掌握基礎的彈奏技巧，更需要加入聽覺訓練，來使得演奏者能夠更加淋漓盡致的表現情感，從而實現音色的多樣化。多數具有先天聽覺審美的演奏家，可以完全借助天賦在琴紙上練習日常鋼琴演奏。也有部分浪漫主義音樂大師更偏愛在琴鍵上練習，他們認為該種方式能夠更加高效地訓練鋼琴演奏者的注意力，確保其訓練效果。但同時也需要注意到，并非任何一位鋼琴初學者都具有良好的聽覺審美天賦，能夠感悟鋼琴的音色美，并在此基礎上進行有效的處理。因此，琴紙的訓練更適于指法技術相對較為成熟的鋼琴演奏者，其能夠幫助鋼琴演奏者快速地提高訓練效果。

（二）重視鋼琴演奏綜合能力訓練

在現代鋼琴演奏訓練中，鋼琴教師逐漸放棄了傳統的手指學派教學模式，在此后的發展過程中，其也并沒有形成相對較為固定的教學方式和教學流派。鋼琴教師更注重的是對初學者綜合能力的訓練，解剖生物學與生理學的誕生與出現，為鋼琴教學提供了新的方向。解剖生理學派認為，鋼琴的訓練無須進行長時間的指法機械式訓練和學習，利用圍繞肢體彈奏的方式能大幅度地提高訓練效果。此觀點在最大程度上解決了浪漫主義時期因采取較為嚴苛的方式進行手指訓練而導致的訓練者手指經常發生傷痛的問題。但實際上，解剖生理學派也存在一定的弊端和問題，和手指派一樣，其完全忽略了人的影響因素，對人的具體心理變化和審美缺乏重視程度；所以，相較而言，中樞神經學能夠利用人體生理解剖的實際特點，確保鋼琴演奏者在實際訓練中避免因追求演奏速度而導致肌肉發生勞損的現象，但同時，該學派也并未找到適宜的鋼琴演奏技法訓練方法；應用心理學派重視聽覺意識的訓練，這有利于鋼琴作品的音樂性得到充分的表達，但該種鋼琴演奏教學方式對個人的綜合技能有著極高的要求，僅適用于鋼琴指法精湛、天賦較高的鋼琴家，無法實現全面的普及和推廣。在浪漫主義后期，更多的鋼琴演奏教學理論與鋼琴演奏技法應運而生，使得鋼琴演奏逐步走向了正軌。通過對浪漫主義時期的鋼琴演奏歷程的回顧和探尋可以看出，鋼琴演奏觀念與技法訓練在實際的發展過程中均發生了改革與創新。在此過程中，出現了傳統意義中的鋼琴演奏技法無法在多年后有效適應鋼琴演奏教學，以及部分看似與傳統鋼琴演奏技巧相違背，但卻能與鋼琴教學相融合，有利于鋼琴演奏者綜合能力的提升和強化的情況。因此，現代鋼琴的演奏與浪漫主義時期的鋼琴教學體系相比較意義并不是很大，人們更注重的是從傳統教學模式中選擇更具傳承性的方式和方法，使得鋼琴演奏訓練的時效性更強，體系更加完善，確保鋼琴演奏技法更具實用性，以便更好地將其理論內容融入到現代鋼琴教學中。

五、結語

總而言之，浪漫主義時期的鋼琴演奏技法在發展過程中機遇與挑戰并存。浪漫主義時期的鋼琴演奏融入了更多的情感，更重視音樂家個人的情感表達，音樂家樂于通過鋼琴的演奏來實現自我價值的表達。鋼琴制作工藝與其他樂器的相繼發展和成熟，使得鋼琴演奏技法得到了變化和發展。鋼琴演奏技法也從初期重視指尖力度的控制，逐漸轉為了重視對手臂與手腕的控制。因此，現代鋼琴演奏技法在優化完善的過程中，需要積極吸收浪漫主義時期鋼琴演奏技法的精華，只有這樣，才能在繼承優秀傳統的基礎上，實現對鋼琴演奏技法的不斷發展和創新。

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