中華優秀傳統文化在高中美術教學中的滲透策略

化璐

在素質教育的發展背景下，美術課程作為培養學生審美能力的主要學科，承擔著主要的改革任務，創新課程理念、調整教學方向成為提升高中美術教學效率的重要途徑。同時，美術課程中的藝術作品蘊含著豐富的文化內涵，將中華優秀傳統文化融入其中有助于學生形成真、善、美的良好品質，從此時樹立起傳承文化遺產、欣賞文明作品的意識，由此有效完善自身德育素養，促進教學進步。

高中階段的學生生活經驗較少，言行舉止受到周圍環境的影響較大，教師應該意識到美術學科與實際生活之間有著千絲萬縷的聯系，深度挖掘視覺形象當中承載的文化底蘊和精神內涵，由此幫助學生深化學科素養，發揮出美術學科的深層價值。中華優秀傳統文化是千百年來人們的智慧結晶，對學生理解美術思想、提升認知水平都有深遠的影響，本文就中華優秀傳統文化在高中美術教學中的滲透提出幾點教學方案，以此弘揚學科文化，彰顯民族特色。

一、中華優秀傳統文化在高中美術教學中的滲透價值

高中美術課程的開設融入多層次的美育內涵，有效的美術教學能夠幫助學生掌握繪畫的技巧，完成畫法的創新，使其在多元化作品的熏染下深化藝術素養，促進學科進步。此時融入中華優秀傳統文化意義深遠，美術課程中本就涉及大量與民族歷史、民族文化等元素有一定聯系的內容，多方面滲透傳統文化，幫助學生全方面感受美術的傳承價值和發展歷史，可以有效激發他們的學習興趣，使其運用更加積極的態度完成作品設計，促進個人藝術素養不斷深化。

二、中華優秀傳統文化在高中美術教學中的滲透策略

（一）造型·表現——體驗筆墨趣味

在高中美術教學的過程中，需要教師將學生的身心發展需求放在主要的教學位置之上，摒棄傳統應試教育理念的影響，不再將培養學生的繪畫能力和應試思維等作為衡量其能力的唯一標準，而是加強傳統文化滲透，突出美術作品當中的造型與表現，構建起美育與生活之間的直接聯系，從而深度體驗筆墨趣味，了解各個時期的美術作品，拓寬學生的認知范圍，提升個人素養。

比如，在進行“天人合一，情景交融——中國山水畫”的課程學習時，本節課的主要內容是帶領學生了解山水畫的風格，掌握中國山水畫歷史，從而深化個人的文化素養，豐富自身藝術能力。為了幫助大家更好地體會中國山水畫的造型與表現，體驗筆墨當中蘊含的趣味，完成中華優秀傳統文化的深度滲透，教師可以設計層層遞進的教學環節，首先從“山水畫”的概念入手，詢問大家：“你認為山水畫的定義是什么？”“你所了解的山水畫風格都有哪些？”這樣的問題以學生為主體，使其主動參與到文本中，找尋正確的答案，融入個人理解，完成繪畫闡述。經過了解可知，山水畫主要是指將山川自然景觀作為主要描繪對象的中國畫，具有悠久的發展歷史，自魏晉南北朝時期便已初步形成。“既然山水畫在我國古代便已經初具形態，那么讓我們一起走進歷史的發展長河當中，感受不同時期的山水畫特點，總結出山水畫的不同風格，完成優秀的作品創作吧！”由此引入中華優秀傳統文化，將各個朝代經典的山水作品展示到課堂當中，使學生在這樣循序漸進的課程設計環節了解山水畫“青綠山水”“金碧山水”“水墨山水”“沒骨山水”等畫法風格，以“沒骨山水”為例，該風格主要強調的是整體繪畫技法不用墨線勾勒，而是直接借助大面積的水墨來描繪景象，借此融入本節課的主題——天人合一，情景交融思想，深化本節課的教學主題，使學生感受到中國山水畫的思想核心，實現人與自然的和諧統一，在傳統文化的引領下自己動手，體驗筆墨趣味，提升文化素養。

（二）設計·應用——凝結民族情結

民間美術是中華民族傳統文化的重要展示形式，經過歷史積累與時代的傳承形成豐富的藝術風格，彰顯出別樣的民族特點，就高中美術本身而言，包括多種不同的藝術表達形式，完整地設計并應用其中的民族元素有助于民族情結的凝結，在色彩的交融下感受作品的深度內涵，以此彰顯出別樣的審美價值，發揮出美術課程的教學魅力。因此教師在高中美術課堂上滲透中華優秀傳統文化可以從多個方面入手，加深學生對作品的理解程度，將民間藝術作為核心主題，完成有效的價值引領。

比如，在進行“民族文化，國之瑰寶——中國畫”的知識學習時，本節課的主要內容是帶領學生掌握基本的中國畫知識，了解中國畫所需的材料，從題材和技法等角度分析作品內涵，完成深度的設計與應用。為了幫助學生更好地理解相關內容，把握創作核心，教師可以從課題入手，創設合適的教學情境，初步幫助高中生構建民族情結，使其具備參與其中、深化藝術素養的意識。首先，教師利用先進的多媒體技術完成有關中國畫的歷史資料搜集，以“民族文化，國之瑰寶”為主題，制作相應的微課視頻，從中國畫的興起到發展，乃至現如今的中國畫形式，運用豐富的畫面展示出來，使課本中的內容更加生動具體，在微課結尾處預留問題，引導學生獨自總結中國畫的概念、發展歷程和主要表現形式，從而達到激發學生學習興趣的目的，為培養其具備積極的學習態度打好基礎。進而帶領學生走進中國畫的情境，從中國畫的材料——筆、墨、紙、硯入手，鼓勵大家動手了解各個材料的使用方式，將其劃分成不同的學習小組，彼此合作完成研墨，認識油煙墨、漆煙墨、宣紙、端硯、澄泥硯等，回味文房四寶的演變歷程，借此融入傳統文化，實現有效的文化滲透與交流。學生通過視頻對中國畫的歷史有所掌握。教師還可以設計繪畫任務，使學生在實際動手過程中感受到中國畫的元素，運用工筆、寫意等不同的技法完成藝術創作，突出主題“國之瑰寶”。這樣的教學設計充分尊重了學生的主導地位，也使得整個美術課堂活靈活現，以情境為引導，在了解中國畫的過程中體會中華民族悠久的文化歷史，有效深化學生的文化傳承意識和藝術素養，促進教學發展。

（三）欣賞·評述——彰顯文化價值

藝術來源于生活，為了彰顯美術課程的文化價值，教師還應該注重欣賞、評述環節，引導學生結合自身的理解和經驗感受不同藝術作品的情感，積極開展多樣化的實踐環節，帶領大家走出課堂，走進生活，發掘日常的美術元素，使其對自己周圍的環境、文化、景物有更深的了解，從而聯系中華優秀傳統文化感知悠久的美術歷史，培養其熱愛美術、熱愛生活的情感，在多樣化的教學情境中樹立正確的美育素養，實現文化傳承。

比如，在進行“借物抒情，托物言志——中國花鳥畫”的課程學習時，本節課的主要教學內容是帶領學生了解中國古代花鳥畫的性質、畫法，體現各種藝術風格，以此拓寬他們的藝術視野，增長文化知識，全面提升藝術欣賞能力。為了幫助學生更好地理解中國花鳥畫的核心思想，使其創作出更加優秀的作品，教師可以設計有效的欣賞、評述環節，利用一幅幅生動的藝術作品帶領大家學習中國花鳥畫的技術畫法，體會作品的創作巧妙，彰顯文化價值。如借助課件展示《出水芙蓉圖》，教師詢問學生：“通過觀察這幅畫，你能獲取到怎樣的信息？感受到怎樣的內涵？”學生說：“畫中的芙蓉亭亭玉立，透露著一塵不染的氣質，仿佛寓意高潔清廉的品德。”由此點明本節課學習中國花鳥畫的主題，掌握“借物抒情”“托物言志”的手法。當然并非每一幅圖片都要強加在其中一定的文化內涵，還要結合具體的畫法技巧，抓住花鳥細節與人物情感之間的聯系，使人看起來產生情感的共鳴，才能凸顯出作品的藝術價值，達到創作的目的。與此同時，教師可以展示出兩幅主題相似的作品，引導學生共同欣賞，并分析出其中的相同和不同之處，進一步體會借物抒情的深層含義。以《寒雀圖》和《花鳥》為例，《寒雀圖》為傳統工筆的花鳥畫代表作，麻雀的造型工整，描繪細膩。而同樣具有麻雀主題的《花鳥》則更加注重在傳統基礎上的創新，塑造出來的麻雀形象有著較強的立體感，在不同的畫法中，學生紛紛發表自己的觀點和見解，也在探討的氛圍當中拿起畫筆，學習不同的勾勒技巧，掌握繪制花鳥畫的主要方法，參考優秀的傳統藝術作品，體會到古今的藝術交融，從而將真情實感融入作品當中，達到美術教學的最終目的。

綜上所述，中華優秀傳統文化在美術課程中的應用具有多種實踐途徑，掌握良好的繪畫技巧和豐富的美術素養對學生今后的成長和發展都有重要的影響，此時的教師應該把握好教學方向，意識到傳統文化對美術教學的促進意義，深挖教學內涵，積極調整教學方向，打破固有思想，幫助學生在多樣化的美術課堂當中深化人本精神，感受藝術價值，承擔起傳承中華優秀傳統文化的責任與使命，在學習當中感悟深層次的文化內涵，從而保持正確的探究態度，促進高中生的身心健康發展，為高中美術教學事業的進步打好堅實的基礎。