中國小提琴作品及演奏技法分析

張艾華

摘要：基于中西方音樂文化融合的中國小提琴作品，在創作題材和體裁等方面呈現出多元化的特征。中國小提琴作品在歷史演進中的美學價值、文化價值和藝術價值越發突出，并在演奏技法上逐步形成完善的體系。掌握與靈活運用中國小提琴作品的演奏技法，可充分表現出民族風格作品的精神內涵。本文主要對中國小提琴作品及演奏技法進行闡述，希望對小提琴藝術的現代化及民族化發展起到積極的作用。

關鍵詞：小提琴 ?作品 ?演奏技法

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）21-0009－04

中國小提琴作品借鑒了歐洲傳統的小提琴技術體系，創造性地融入了民族化的小提琴技法。要想深入把握民族風格的演奏法，還需在節奏及音腔處理等藝術構成要素的研究上下功夫。加強實踐經驗總結與積累，讓民族音樂在小提琴藝術發展中實現有效的傳承，放大中國小提琴作品的藝術特性，促進我國的音樂文化市場繁榮發展。

一、中國小提琴作品的創作特征

（一）多樣性的創作題材

其一，從創作題材入手分析。中國傳統文化與民間音樂資源豐富，加上不同歷史時期的社會發展背景不同，也為中國小提琴作品的創作提供了豐富的藝術靈感及素材，促使作品題材的深刻性及多樣性等特點越發突出。主要分類如下：1.抒發作曲家思想情感的作品。如《谷》和《土韻》及《西藏音詩》等作品，整合了作曲家對宗教和歷史及社會與人生等方面的深層感悟、深刻思考。作曲家將作品創作當作是情感的宣泄口，也是作曲家內心體驗的充分反映。2.取材于民歌的作品。此類中國小提琴作品的創作主題旋律，主要以民間音調素材和民歌原型為主，如司徒華城基于蒙古族民歌為素材改編的《草原新牧民》、基于土家族民歌為素材改編的《鬧元宵》；馬思聰基于綏遠小調民歌曲調《叫大娘》為素材改編的《塞外舞曲》主題作品；陸培基于蒙古民歌《嘎達梅林》與新疆民歌《送我一枝玫瑰花》的主題旋律進行改編的《兩首中國探戈》。3.以贊美新生活為題材的作品。如《瑞麗江邊》和《紅河山歌》等贊美祖國自然風光為題材的作品；如《月夜歌》和《豐收漁歌》等描繪生活新氣象和歌頌社會新生活的作品。4.傳承紅色文化的作品。包括《壯錦獻給毛主席》和《恩情》及《滿懷深情望北京》等作品，是對軍隊和領袖及共產黨的歌頌，表達群眾對毛主席和共產黨的愛戴；包括《我們是青年突擊隊》和《千年的鐵樹開了花》及《哈尼心向北京城》等基于革命歌曲或當代歌曲進行改編的作品。5.基于傳統文化的作品。包括基于舞劇和戲劇及地方戲曲創作的改編作品，如基于《智取威虎山》京劇創作的《迎來春色換人間》改編曲；基于湘北花鼓調創作的《夏夜》和基于《紅色娘子軍》舞劇音樂創作的《快樂的女戰士》改編曲等，此類作品的群眾基數大，音樂形式及藝術魅力等方面，契合基層群眾的審美情趣及精神追求；包括從民族樂器演奏法或民族器樂曲中獲得啟發，對其模仿和移植及改編的小提琴作品，如《良宵》和《翻身情》及《十面埋伏》等作品，主要通過改編民族器樂曲、模仿傳統樂器的音色及民族音樂的音腔等手段，進一步突出小提琴的民族化特點。包括在傳統文學作品中獲得創作靈感的作品，如以屈原《山鬼》為創作靈感的《山之女》；以屈原《離騷》詩句為創作靈感的《路》等。

其二，從作品分類入手分析，分類如下：1.在音樂語言及傳統民族音樂的關聯方面，分為非民族化和民族化的作品。非民族化的小提琴作品在音樂語言上，與傳統民族音樂文化幾乎無關聯。2.從作品與民族傳統音樂文化的聯系方式入手分析，分成以下幾類：第一類是《二泉映月》等改編運用或直接引用傳統器樂曲的作品。第二類是《慶豐收》和《梁祝》等以民族器樂曲調和曲藝及民歌與戲曲為主要創作素材來源的樂曲。第三類是《游擊隊歌》和《洪湖赤衛隊隨想曲》等民族音樂豐富突出的影視音樂及歌曲為主要創作素材的樂曲。第四類是《戲韻》等音樂語言新穎，并在創作理念上深挖傳統音樂文化的作品。

（二）民族化的創作技法

新中國成立前的《西藏音詩》等中國小提琴作品的創作技法相對單調，主要以西方傳統曲式結構、和聲與中國民歌音調素材的整合為主。新中國成立后的《慶豐收》等中國小提琴作品的創作技法更加豐富，深受民歌音調和戲曲節奏及器樂的啟發，作曲家在創作上，傳承民族音調特性的同時，創編原材料的節奏及和聲功能等，促使表現社會生活等現象的音樂畫面感更強。在20世紀50年代，多聲織體與交響樂隊和協奏曲等歐洲音樂表現形式，與古箏和板腔及戲曲音樂音調、民間故事等中國傳統音樂文化的整合越發深入。如《梁山伯與祝英臺》的小提琴協奏曲，作曲家靈活運用西方傳統奏鳴曲式結構演繹中國動人傳統文化的故事劇情，借鑒越劇唱腔進行樂曲主題的改編，并利用越劇的囂板和京劇的導板等音樂形式，模仿琵琶和古箏等器樂的滑音等演奏法，演繹凄美動人的愛情故事。改革開放后，作曲家在運用民族音調素材手法的基礎上，借助人工調式和節奏數列及十二音序列等西方近現代作曲技法，深層次地解讀民族音樂韻味，賦予作品濃厚的民族氣質及鮮明的時代感。

（三）多元化的體裁形式

小提琴作品從早期的小型獨奏曲形式，逐步向齊奏曲及協奏曲等多樣化的體裁形式過渡，如齊奏曲《山丹丹開花紅艷艷》和陳鋼、何占豪的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、趙季平的《第一小提琴協奏曲》等。隨著當代作曲技法運用的成熟自如，各種風格及體裁的中型和大型作品數量不斷增多，海外華人作曲家的作品也是重要的分支，如周龍的《太平鼓》等。而各類重奏作品、改編作品也逐漸增多，如丁芷諾改編的弦樂四重奏《情深意長》，根據管弦樂或小提琴獨奏曲改編的弦樂四重奏《苗嶺的早晨》《瑤族舞曲》，盛宗亮根據民歌譜寫的《小提琴大提琴鋼琴三重奏》等。為中國小提琴的藝術發展積累了豐富的經典作品。

二、中國小提琴作品的演奏技法分析

（一）滑音

作為民族拉弦樂器的常見左手技巧，滑音是指體現音與音之間線性運動的重要技巧。靈活運用滑音的演奏技巧，可促使樂曲的情感與韻味及風格的表現更加細致和到位，但前提是充分把控技術技巧中手指滑動的速度和距離及力度等要求。在滑音演奏技巧的訓練中，還需充分把控各作品中的滑音風格及種類。首先，在樂音形態上加強訓練。手指滑動的方向方面，涉及往返滑音和回轉音及上下滑音等。手指滑動的距離方面，涉及大滑音大三度及以上、小滑音小三度以內等。手指滑動的速度方面，包括慢滑和中滑及快滑。除此之外，也涉及到顫弓聯合顫音的滑音。在音樂處理及音腔形態分析中，需充分把控與參照這些元素。頭、腹、尾階段的不同滑音的過程，也涉及到樂音腔體的變化。滑音過程的形態變化形式豐富，包括全頭全尾或虎頭蛇尾及藏頭露尾等，需根據滑音處理的標準及要求，在右手運弓中力度和音色及音量等方面，在左手揉弦的頻率和幅度等方面的變化需加強對手的控制。發揮左右手演奏技法的優勢協同效應，靈活組合各元素，促使各音樂意境和風格中的滑音得以到位呈現。其次，從演奏實踐入手分析。把位分布方面涉及換把或同把位的滑音。手指運動方面分為異指或同指的滑音。滑音滑動的音程距離方面，又分為手指帶動或手臂帶動及手腕帶動等。要想達到理想的音效，還需加強對演奏動作的控制，將演奏動作、良好樂感及技術要點的聯動效應發揮到位。歐洲音樂體系中音與音之間處于一種點和點的“直線性”狀態，對于小提琴演奏技法的練習，更側重訓練垂直于琴弦方向的落指動作，左手的按指動作垂直于琴弦上方，要求動作干凈利落并富有力量感及彈性。在中國音樂體系中，用“腔”連接各音之間的兩個點，使其處于一種“曲線性”狀態，所以在民族拉弦樂器的演奏技法練習中，應設置系統性的滑音訓練體系。但在訓練中，需注重音樂風格表現和手指滑動動作等演奏技法訓練的協同進行。尤其是對于中國小提琴作品技法結構的演奏，需補充種類豐富的滑音演奏技術結構，充分展現出作品中的滑音部分，確保手指滑動動作和音腔表現到位。

（二）裝飾音

裝飾音在音樂作品中廣泛存在，西方小提琴音樂裝飾音的表現范圍較廣，包括回音與波音和顫音等。中國傳統音樂創作中的裝飾音可靈活運用，與固定運用的歐洲古典音樂不同，時常處于一種即興發揮的狀態，如江南絲竹音樂中的“指花裝飾”，促使音樂的地域風格更加濃厚。尤其是創作或演奏民族化的小提琴作品，裝飾音的風格及形態與西方音樂作品存在明顯的差異。裝飾音的類型表現在以下幾方面：一是復倚音。中西方小提琴作品的倚音不同，中國音樂的創作及演奏，常在本音前運用雙倚音或多倚音，單個倚音的復倚音應用相對較少。復倚音在《漁舟唱晚》的開頭處和《喜相逢》的結尾處等民族化的小提琴作品中常見。復倚音的演奏難度較大，需充分把控指序排列和節奏等技術難點，要求手指的指根關節動作靈活且輕盈，達到“指花裝飾”的胡琴演奏效果。二是波音與短顫音。波音與短顫音通常位于《送春肥》和《慶豐收》等作品的弱位或弱拍。三是后倚音和后顫音，通常位于骨干音的后半部分，如《關山月》第22小節出現的后顫音，《紅軍哥哥回來了》第55小節出現的后倚音。

（三）節奏

西方音樂善于利用邏輯性和嚴謹性的節奏，中國音樂善于利用彈性節奏，借助伸縮性的速度要求，呈現出樂曲抑揚頓挫的旋律。需要演奏者根據情緒及旋律的變化等，合理掌控節奏要素的張弛變化。如《二泉映月》的小提琴改編曲，音樂動靜結合的形象和跌宕起伏的情緒變化，得益于變奏體的曲式結構及附點節奏和弱拍起句。要求演奏者對樂曲進行再度創作，避免按照譜面時值形式化的演奏，深入了解音樂情緒的變化，根據情緒的發展合理調控節奏伸縮，與旋律等藝術構成要素，共同展現出音樂的韻味和內涵。中國小提琴作品的演奏難度較大的原因之一，是需要充分把握散板樂段速度等演奏要求。中國傳統音樂常利用“板”強拍與“眼”弱拍的節奏組織形式，涉及一板一眼和一板三眼及流水板與散板等基本板式。散板是指打散原板的節拍，擺脫板的束縛，節奏的自由度更強。

演奏效果受多種藝術構成要素的控制及協同影響，包括音樂的旋律與情緒及節奏等，在演奏中需貫徹落實優勢互補的節奏彈性處理原則，合理控制音樂節奏的遲速緩急和音樂情緒的張弛有度及旋律的律動起伏，輕松自如地完成音樂表達，這也是作曲家需注意的。在創作和演奏中國小提琴作品時，不能為了追求個性的強拍重音和繁瑣的韻律音效而破壞節奏平衡，需根據音樂的情緒和主題及形象去把控，如樂曲《火天堂》運用的9/8和14/8及16/8等靈活多樣的節奏型，將遇難者在火災中掙扎及渴望生命的音樂畫面充分體現出來。復雜多變的音樂節奏，促使樂曲的動感更強，更利于塑造音樂形象。

節奏為樂曲演奏賦予了靈魂，演奏中國小提琴作品時，需根據樂曲節奏的速度、力度和旋律的連續性要求等，合理控制交替出現的“板”和“眼”。演奏速度的處理方式涉及以下幾方面：一是中間緊兩頭松。利用這種節奏控制方式劃分整個音樂的樂曲形象及表現，開頭部分的節奏舒緩，逐步向緊湊節奏型過渡，向高潮部分推進，再恢復舒緩向結尾過渡。樂曲演奏的節奏強，更利于將觀眾帶入到演奏者營造的情感氛圍中；二是支點音式。在演奏中利用該種速度處理方式強調某個音，將整個樂譜中的某個和弦組成部分當作重音部分，讓樂曲恢弘壯麗的氣勢感具有更強烈的沖擊力。

（四）特殊律制

我國地域遼闊，不同民族音樂的地域性特點突出，也衍生了極具少數民族音樂風格的特殊音樂節奏或特性的聲音。現代樂器常用的律制包括十二平均律和五音相生律及純律等，需根據中國小提琴演奏的需求合理選用，如純律適用于雙音及和弦演奏或樂隊演奏中；五音相生律適用于多變旋律風格的音樂演奏；十二平均律適用于小提琴與鋼琴等固定音高的樂器和諧合奏。

（五）民族樂器

在小提琴音樂的創作及演奏中，作曲家通常會借鑒民族樂器的演奏技法，以此放大作品的音樂表現力，如下所示：一是民族打擊樂器演奏法的借鑒。如借鑒京劇打擊樂中的“急急風”節奏創編的《西皮散板與賦格·工上尺》中散板至賦格段的樂句，烘托出了急行軍及打斗場面的音效。如借鑒東北鼓打擊樂創編的《太平鼓》曲目，利用鋼琴和小提琴模仿打擊樂器的音效，為樂曲賦予濃厚的鼓韻色彩。二是吹管樂器演奏法的借鑒。如借鑒嗩吶演奏技法創編的《慶豐收》，營造了豐收慶祝的音樂畫面。如模仿吹樹葉與口笛的音效，主題部分用雙泛音變奏的《幻想曲》樂曲。如利用跳弓等弓法及復滑音等滑音技巧，模擬笛子的花舌和雙吐及單吐等技巧的《喜相逢》。三是彈撥樂器演奏法的借鑒。右手撥奏模擬彈撥樂器，利用拍重音與切分節奏呈現熱瓦甫及冬不拉新疆樂器節奏風格的《新疆之春》。利用人工泛音模擬古琴高音區音效的《廣陵散》。四是拉弦樂器演奏法的借鑒。將板胡的演奏手法與小提琴的回滑音和回旋音及上下滑音演奏法結合，賦予《送春肥》濃厚的民族風味。利用小提琴純八度和純五度的和聲及低音區與小三度顫音，模擬馬頭琴音效的《那達慕盛會》。

三、完整呈現中國小提琴作品演奏藝術特征的方法

（一）把握創新性

在演奏基于古曲進行創編的中國小提琴作品時，利用小提琴各種演奏技法模擬演奏原有歌曲，借助小提琴獨特的音色，促使古曲的表達方式更加新穎獨特。如中國古典樂曲《梅花三弄》，原曲使用古箏或古琴進行演奏，有音色深沉和音域寬廣等特點，音樂的悠然之感撲面而來。利用小提琴進行演奏，會賦予樂曲更多的律動感和新穎感，與傳統器樂演奏的音樂氣質明顯不同，尤其是在結尾處巧妙創新的運用小提琴顫音演奏法，促使樂曲的明亮感突出，更利于帶動聽眾的情緒和情感共鳴。演奏者在再度創作的過程中，需在繼承傳統演奏技巧的同時進行大膽創新，尋求新的演奏方式，促使小提琴的演奏技巧和表現力及時代性更加豐富，積極順應現代音樂作品夸張的藝術特征。

（二）把握意境感

在演奏中國小提琴作品時，需注重旋律線性美和抑揚頓挫情緒變化及自由音樂節奏的掌握，打破固有旋律的束縛，讓觀眾在欣賞中能夠發現音樂的藝術美，從而產生無限美好的想象。中國小提琴作品通常具有極強的畫面感，或質樸幽遠，或熱烈歡快，或寧靜祥和，與現實生活息息相關。如楊善樂的《夏夜》，清脆的顫音如啾啾蟲鳴，俏皮的滑音如兒童的嬉戲。黎國荃根據古箏古曲改編的《漁舟唱晚》等，描寫了傍晚時分，霞光滿天的江上美景和豐收漁船的喜人景象。連續不斷的琶音如粼粼的波光，重復輕盈的節奏如流動的江水，快速的經過句如活潑的魚兒一般跳躍。靈巧的琶音，靈活的裝飾和靈動的節奏結合起來，用時而悠長，時而活潑俏皮的旋律表現出富有畫面感的景象。又如在《慶豐收》這首作品中，根據作曲家張靖平本人的敘述，開頭的和弦正如一個人打開屋門，看見了漫山遍野的麥浪的驚喜。同樣是張靖平教授的作品，《慢訴》則用悠長緩慢的旋律，表達了“十里長街送總理”的感人景象和人民群眾對周總理的深切懷念之情。張靖平教授在另一首作品《馬頭琴之歌》里，運用了低音琴弦和慢速頻繁的滑音，模仿了馬頭琴深沉悠揚的音色，表現出“天蒼蒼野茫茫，風吹草低現牛羊”的草原之美。這些貼近中國人生活的優美意境，是中國小提琴曲中最能夠引起中國人共鳴的元素之一。

（三）強調民族性

能夠使中國小提琴音樂作品藝術特質放大的因素較多，包括作品的民族文化藝術氛圍和藝術形式等，加上各民族音樂文化的色彩多有不同，促使中國小提琴作品的民族化特性更加豐富。在小提琴音樂作品融入民族音樂創新的演奏方式及多樣的藝術風格，或創意性地改編民族戲曲中的音樂曲調，使其成為新穎獨特的小提琴作品主題。也可以將民族音樂風格作品的特色曲調融入到新的小提琴音樂作品中。如基于苗族音樂進行改編的中國小提琴作品，作品的民俗氛圍和民族氣質濃厚，結合自由編曲節奏和滑音等演奏技法的演繹，可放大苗族飛歌獨有的藝術魅力。又如在小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中，作曲家運用了越劇的音調來表達江南水鄉女子祝英臺的溫婉動人，也模仿了中國民族樂器古箏的“掃弦”等技法來表現激烈的沖突和強烈的情緒，極大地增強了樂曲的表現力，富有濃厚的民族氣息。作曲家在向著西方高難度和高質量小提琴演奏技術靠近的同時，在作品的立意及意境等方面，保留和傳播了中國優秀的傳統文化。

四、結語

音樂藝術緊跟時代潮流向前發展，將小提琴的演奏技法與本土的音樂特色有機整合，創作及演奏契合時代特點和廣大人民群眾審美情趣的中國小提琴作品，是新時期音樂家的歷史責任。中國小提琴作品的類型和演奏技法豐富，分析中國小提琴作品的藝術特質及演奏技術難度要點，能夠為更多優秀音樂作品的創作與演奏帶來啟示，彰顯中國優秀文化和西方樂器及技法結合的獨特魅力。

參考文獻：

[1]侯潛草.中國小提琴作品及演奏技法探究[J].藝術評鑒，2021（09）：65-67.

[2]奚臨臨.中國當代小提琴獨奏作品演奏技法研究[J].藝術教育，2019（11）：70-71.

[3]陸斌.中國當代小提琴獨奏作品演奏技法研究[J].北方音樂，2018（20）：65-66.