竹笛獨奏《鷓鴣飛》的音樂風格與演奏技巧探究

張馨月

〔關鍵詞〕《鷓鴣飛》;竹笛;二度創作

一、前言

《鷓鴣飛》是一首十分經典的竹笛作品，考慮到當前作品的流傳度，本文選擇以趙松庭改編的版本作為研究對象。在每次演奏中，筆者都會發現一些問題，這些問題導致作品難以完美地呈現出來。為更好地積累經驗，提升演奏效果，筆者對研究資料進行整理，并發現該作品本身難度就高，對演奏技巧有著較高的要求。考慮到筆者日后的演奏需求，選擇以《鷓鴣飛》為例開展分析，幫助個人積累更多經驗。

張桂馨（2018）在對《鷓鴣飛》進行研究后發現，這首作品運用的演奏技巧十分復雜，所有的技巧必須都得到充分的利用才能夠使整部作品的風格有效地呈現出來，比如要保持手指的靈活度和彈性、有效地處理音色等。柳依依（2016）在研究后提出，想要保持好音樂作品的演奏效果，必須要保障“氣韻”的有效結合，這也是我國音樂審美的習慣。《鷓鴣飛》就很好地體現出了“氣韻”結合的畫面，通過描繪鷓鴣飛翔的狀態，配以舒緩的旋律呈現出深邃的情懷。周樓勝（2018）在研究后提出，《鷓鴣飛》這首曲子在呈現鷓鴣飛翔狀態時有著十分極致的處理，利用指顫音與虛顫音的結合來表現特殊的效果。

對現有理論成果進行整理可以看出，學者們在研究時關注到了《鷓鴣飛》的演奏特點，對演奏時應該注意的技巧進行了總結，并從情感的角度探討了這首作品應該注意的感情投入。整體來看，針對《鷓鴣飛》所做出的研究較為豐富，但是指導性相對較差，提出的演奏技巧過于籠統，不夠細化，可供演奏者參考的內容有限。

二、竹笛獨奏《鷓鴣飛》的創作概述與音樂風格

（一）作者簡介

趙松庭，竹笛演奏家、教育家、作曲家，從小就跟著父親學習竹笛演奏，長大以后拜入昆曲大師葉小茍門下學習昆曲。雖然趙松庭在大學時沒有修習竹笛專業，但其仍舊十分熱愛竹笛，畢業以后擔任了教學老師，開始從事藝術指導工作。分析我國竹笛的發展歷史，就不得不提到趙松庭所做出的貢獻。他是浙派竹笛藝術風格的創始人，創作出了很多優秀的竹笛作品，如《早晨》《婺江風光》《鷓鴣飛》等。

（二）創作背景與結構特征

對《鷓鴣飛》的創作歷程進行追究，可以看出最早有樂譜記載的是1926 年出版的《中國雅樂集》，本文分析的趙松庭版本，是作者在1956 年創作的。當時，作者在讀李白的詩詞后，感受到了李白詩詞中對越王勾踐的惋惜之情，想要將這種情感寄托在作品當中，由此創作出了《鷓鴣飛》這部作品，借曲來表達情感。整首作品的情感比較復雜，以傷感為主。

整首曲子是由引子、慢板、快板及尾聲組成，一共四個部分。樂曲婉轉細膩，抑揚頓挫，強弱分明。描繪出一幅動人的江邊飛鳥圖。波光粼粼的江面上，鷓鴣鳥自由自在地飛翔，忽近忽遠，忽高忽低。此曲體現了人們心中對美好生活的無限期待和向往。引子部分是由第1—3 三個小節組成，引子的節奏是自由的，抒情的，利用顫音表現出鷓鴣鳥飛翔的狀態，只要把握住三度顫音的技巧，就能充分地把鷓鴣飛翔的狀態表現出來。一開始幽靜的進入給人一種神秘感，再加上漸強漸弱的處理，使引子充滿了靈動性，引出了極慢的、較為自由的慢板。慢板部分是第4—38 小節，演奏這段旋律時，一定要充分地發揮出笛子圓潤豐滿的音色特點，要富有歌唱性。尾聲部分是第67—71 小節，漸慢下來的四小節旋律和最后一小節由強到極弱的處理，似使人產生鷓鴣鳥已經消失在天際的悲傷之感。此曲最為重要的是后半部分快板，整段的16 分音符，連續反復兩遍，將曲子推向高潮。

為更好地表述感情，《鷓鴣飛》的節奏也有著較大的變化。整體由慢板和快板組成，且不斷地重復，由慢向快演變，然后再進行延伸，最后的結尾處先用快板推向高潮，然后再回歸慢板，呈現穩定的情緒。與之前的曲子相比，已經發生了很大的調整，使得曲子本身更加符合作者的個人思想。采用bB 調低音大笛演奏，并結合作者自身的習慣，運用南方的演奏技法，描述出了鷓鴣在空中飛翔的狀態。在慢板部分整體音色十分樸實，緩慢地抒發個人情感，而在快板的部分進行不斷的反復、強調，速度開始增快，并引入了一些高難度的技巧，將整首曲子迅速帶入到高潮，在表達完情緒以后，情緒狀態再回歸到原有的平穩狀態，將整個畫面營造得非常有意境，給予觀眾深刻的情感體驗。

（三）音樂風格

藝術作品通常對意境的營造十分重視，期望能夠通過作品的表達將聽眾帶入進來，感受到作者的情緒變動。

對精神層次的追求，我國傳統音樂是非常重視的。樂曲的不同使得歌曲的意蘊也有很大的差異，這種情與景的相互結合體現了創作者自身的情感，也能將這種情感傳遞給觀眾，引起聽眾的共鳴。趙松庭在對作品進行改編時，借用了李白的詩，表達了對曾經浙江紹興繁華的回憶，借用鷓鴣在天空中飛翔的意象來表達自己悲傷的情緒。這種借物抒發情感的方式，使作品整體的意境更加深邃，也將作者本身希望能夠表達的情感充分地展現出來。改編后的曲子不再單純利用緩慢、悠揚的節奏來展現情感，而是引入了快板節奏，使得整個段落變化明顯，讓樂曲的高潮更加鮮明，更能夠感染觀眾。觀眾在聽后也會回味整首樂曲，使作品達到更好的藝術目標。

三、竹笛獨奏《鷓鴣飛》的演奏技巧與演奏難點

（一）涵蓋作品的演奏技巧

趙松庭成長在浙江紹興地區，深受當地音樂風格的影響，在其改編的《鷓鴣飛》中也體現出了其成長的特征。比如主要是以南方演奏風格為主，這與趙松庭的生活背景以及從小接觸到的竹笛教育有關，并且他還將嗩吶演奏技巧融入其中。多種演奏方法的相互配合，極大程度地增加了作品的演奏難度，同時也增加了作品的觀賞度。

趙松庭改編的《鷓鴣飛》在快板部分需要運用笛子的特殊技法——循環換氣法。循環換氣是指吹奏過程中，用嘴吐出氣體的同時快速用鼻子吸入氣體，又叫搶氣。《鷓鴣飛》中的快板要求演奏者用一口氣來演奏三遍快板，中間不可間斷換氣，使用循環換氣的方法演奏，也是此曲的亮點之一，需要演奏者掌握較高的演奏技巧。

（二）演奏中難點的舉例剖析

竹笛的吹奏必須要保持氣息的穩定性，只有這樣才能夠將作品更加完美地呈現出來。本文所研究的《鷓鴣飛》使用低音降B 調大笛筒音作2吹奏，對于演奏者來說連續吹奏低音笛需要有足夠的氣息，而曲子前半部分為慢板，整體呈現的速度較為緩慢，更加考驗演奏者對氣息的掌握。

以樂曲第三小節為例，看似需要演奏的節拍較少，難度較低，但是結合實際演奏可以看出，一口氣所需要延續的時間較長，對于演奏者來說必須要維持較長時間的氣息穩定。竹笛吹奏本身就需要靈活運用氣息的演奏方式，是否能夠掌握靈活的技巧去控制氣息，是否能夠使氣息在長時間內保持穩定的狀態，都會直接影響作品的節奏、音色等，也會直接影響演奏的效果。在控制氣息的同時，手指需要高度靈活地配合，第三小節出現了多個波音和顫音記號，需要在演奏時干凈利落地快速顫動，表現出鷓鴣不斷扇動翅膀自由飛翔的場面。

（三）心理準備

在演奏之前，演奏者需要提前做好準備，必須要適應整個環境，做好自我情緒的調節。在面對不同的演奏環境時，觀眾的情緒、專業度、舞臺的大小等多多少少都會有所區別，進而演奏者的心理也會受到影響，比如產生緊張感，導致本應該掌握的技術不知道應該如何表現，影響最終的舞臺效果，也會給演奏者本身造成打擊，影響其后續的表現。

趙版《鷓鴣飛》整首音色、音量都較低，對于演奏者來說，在演奏之前應該保持平靜的心情，如果這種心情無法保持，而是一直處于較為興奮的狀態，勢必會影響演奏效果。除這些物質上的準備外，精神上的準備同樣十分重要。如果演奏者對整首歌曲情緒把握不足，難以掌握情緒上的轉變時，就容易發揮失誤，比如本應該平穩表達情緒的部分變得壓抑，讓觀眾對整首歌曲的情緒把握不清，也很難融入進去，由此在演奏之前需要對情緒進行調整，讓整體情緒處于一個平穩的狀態，不能有較大的情緒起伏，這樣才能夠在演奏中慢慢地融入進去。

（四）作品的二度創作

二度創作指的是演奏者在演奏時沒有違背作者作品中所表達的思想感情，并在作品情緒主線的基礎上進行了呈現，但在呈現過程中加入了個人情感以及對曲子的理解。譜子是無法表現出音樂的律動和旋律變化的，也無法體現出樂曲想要表達的內在情感。演奏者在進行二度創作時，需要不斷積累演奏的方法與技巧，研究具體的音色和細節的處理。作為器樂的二度創作者，大多都會把聆聽樂譜放在第一步，因為作品通常創作于不同的時代的，演奏者需要從歷史的角度入手去把握樂曲，體會當時的人文環境和歷史文化。了解完樂曲之后，演奏者還需要根據譜面上的技巧標記，進行創作。音樂表演者的二度創作是賦予音樂作品生命的過程，可以說在演奏者開始演奏時，二度創作就已經開始了。想要使整體演奏處于一個完美的狀態，更加不可忽視二度創作的重要性。在進行二度創作時，首先思考作品所想要表達的音樂風格，然后在演奏時充分發揮最佳的演奏狀態，融入表演者自身的真情實感和個人感悟，這樣創作出來的作品才是具有感染力的。要做到對氣息、音色、演奏技巧的靈活運用，這樣才能夠呈現出更完美的舞臺效果。

然而，不同的人演奏同一首作品，所表達的情感可能不盡相同。因為不同的演奏者對作品的理解、情感的把握和細節的處理也是不同的，譜面上的技巧是千篇一律的，但如何使用這些技巧表達情感，就是演奏者二度創作的研究之處。

四、結語

竹笛演奏者想要完美地呈現出一首作品，首先要從作品本身入手，對作品的創作背景、情感等進行深入的分析;其次要了解作品中的演奏難點，針對這些難點找到合適的練習方法，讓自己的演奏能夠達到一個理想的狀態;再次要重視對樂器的調試，只有樂器保持在理想的狀態，演奏才能夠有所保障。擁有良好的演奏技巧，對于曲子本身有深刻的掌握，這是保持穩定演奏的基本條件。除此以外要學會心理調節，使心境與曲子保持一致，同時重視對曲子的二度創作，只有完成二度創作，才說明演奏者自身對作品形成了深刻的認識，才能夠更加完美地呈現作品，達到理想的狀態。