《古詩十九首》與建安詩歌抒情風格的比較

許妍

摘 要：在中國漫長的歷史過程中，詩歌原本是以敘事詩為主的。漢末《古詩十九首》的出現，打破了這一格局，轉為以抒情為主。而建安詩歌的繁榮更是正式宣告并奠定了抒情性詩歌的地位，使詩歌功能由敘事轉向了抒情。

關鍵詞：《古詩十九首》;建安詩歌;抒情風格

中國古詩在建安時期以前，主要是以敘事詩為主的。而后漢末出現的《古詩十九首》以其獨特的抒情技巧，打破了這一狀況，成為古代抒情詩歌的典范，被譽為“五言之冠冕”。我國古代詩歌抒情言志的傳統，最早可追溯到《詩經》《楚辭》。《古詩十九首》作為五言詩發展成熟的標志，以“深衷淺貌，短語長情”的抒情為主要特點，進一步發展了抒情詩。其后建安詩歌的繁榮，更是直接宣告并奠定了詩歌抒情的傳統，使得詩歌功能由敘事轉向了抒情。建安詩歌是中國古典詩歌史中不可忽視的藝術瑰寶，其發展深受漢樂府民歌的影響，學術界早有定論，但其中的抒情性，則明顯是受到了《古詩十九首》的深刻影響。

以下將從《古詩十九首》與建安詩歌抒情的內容、手法等方面具體比較二者的抒情風格，并對二者風格之形成進行分析。

一、抒情內容比較

首先，《古詩十九首》和建安詩歌在抒發的情感上有相似之處，它們情感濃郁，并且都以寫悲抒情為主。《古詩十九首》由漢末的一些下層文人所創作，這些詩歌有的抒發了游子思鄉之苦，如《行行重行行》;有的表現了朋友知己之間的離別愁緒，如《客從遠方來》《孟冬寒氣至》;有的表現了士人的失意、彷徨和對人生無常的思考，如《明月皎夜光》《西北有高樓》。這些詩歌無一不是反映了作者內心的痛苦、感傷、失落、彷徨等情緒，抒發的是普通人最常見的情感，風格哀傷悲惋，有著強烈的悲情特點。

建安詩歌也帶有顯著的悲情色彩。一方面，由于所處時代的混亂，建安詩人常常懷有悲慨的內心愁緒，這些豐富的內心情感被他們融于詩歌創作之中。因此，建安詩歌既有描寫離亂之狀、同情人民疾苦的詩作，也有揭露統治階級內部的混亂的作品。曹操的《蒿里行》便是其中的代表作，其中一句“白骨露于野，千里無雞鳴”，雖沒有直接表達詩人的情感，但這樣悲涼的景象已經可以看作是一種對戰爭給人民帶來深重苦難的控訴。另一方面，時局動蕩也帶來了思想的解放，建安詩人的個性得到了自由表現的機會，極大地擺脫了傳統官僚體系帶來的束縛。兩漢以前的文人詩賦，多是歌功頌德、諷喻時弊之作，缺乏作者的真情實感。建安詩人將以往功利化的抒情詩轉為個人的言志文學。時局的動蕩讓有志之士不免生出建功立業的念頭，例如建安時期的“三曹”“七子”都是有著遠大政治抱負的文人。曹植早期的作品《白馬篇》就著重描寫了武藝高強的游俠們在沙場立功奮不顧身的英勇行為，這也表達了曹植本人建功立業的強烈愿望。

需要注意的是，雖然《古詩十九首》和建安詩歌都是以寫悲抒情為主，但所表現的“悲”又并不完全相同。《古詩十九首》所抒發的情感，主要還是局限于游子思婦和士人失意之情中，是一種個體的，或者說僅代表部分群體的情感，“悲”集中在了悲哀、悲憤、悲怨之中。建安詩歌則是在《古詩十九首》的基礎上，擴大了抒情范圍，不再僅以游子思婦、士人為抒情主體，抒發懷抱、詠史、贈答、宴飲等，皆可以作為抒情緣由入詩。另外，建安詩歌除了對個人遭遇表達了悲憤，還有對整個時代的關懷，是一種更壯大的“悲”，可以總結為悲壯、悲涼，這與《古詩十九首》的“悲”是有差異的。

其次，《古詩十九首》中還有部分詩作感慨禍福無常、光陰易逝，倡導及時行樂。在變化無常、仕途無望的現實中，《古詩十九首》中的落魄文人雖然也曾想過實現人生價值，成就一番功業，但是黑暗的社會和腐敗的政權使他們只能將生命寄托于縱情享樂，這也是一種無可奈何。如《青青柏上陵》一詩寫詩人為了名聲前往京城，但現實和夢想之間的強烈對比，讓詩人感到不公正。詩人嘆息著生命的短暫，表達了及時行樂的想法。飽讀詩書的文人們因腐朽的社會政治無法報國，面對這樣的現實，他們只能“斗酒”行樂，麻痹自己。建安文人面對戰亂動蕩、社會黑暗的時代背景，也懷有壯志難酬的悲憤，但更多則是表達了一種即便氣結難言，也要積極進取、昂揚向上的精神狀態，有一種慷慨悲壯的基調。面對動亂的社會、短促的生命，建安文人雖然也有單純的哀嘆，但更多的是如曹操《短歌行》《龜雖壽》中體現出的，在慨嘆歲月短促、功名未成后，仍然積極進取、突破天命限制，在有限的生命中追求更高人生價值的積極思想。

二、 抒情手法比較

除了抒發的情感都以“悲情”為主，《古詩十九首》和建安詩歌在抒情手法上的選擇上也有相通之處。

《古詩十九首》直而不野，具有“天然去雕飾”的精妙，最典型的抒情手法即是賦比興。它常常選用一些明顯帶有悲涼意味的物象，來與作者失意、悲涼的心境相契合，表達出作者對人生命運無常的理解和對社會動蕩的哀痛、絕望之情。如《冉冉孤生竹》用孑然一身的孤竹自比，表達孤苦伶仃之情;再如《明月何皎皎》用明月來寄托游子思婦的相思之情。有時，意象也使用得隱晦難明。如《西北有高樓》：“西北有高樓，上與浮云齊。交疏結綺窗，阿閣三重階。上有弦歌聲，音響一何悲！誰能為此曲，無乃杞梁妻。清商隨風發，中曲正徘徊。”高樓與浮云相齊平，詩歌首句已經有一個令人困惑的心理暗示，體現出了“高樓”之危，暗示了理想與現實之間的咫尺天涯。同時，點出了高樓位處西北，而西北這個意象本身就帶有凄涼蕭瑟的意味。整首詩歌將這些帶有悲涼意味的意象疊加起來，最終營造出了凄怨憂傷的情感基調。《古詩十九首》也采用以樂景襯悲情的手法，來反襯出作者對現實的憤懣與控訴。如《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。”其中的“芙蓉”“芳草”本是美好的詞語，象征著纏綿恩愛的夫妻，但結局卻是無奈的分離，這樣的安排強化了情感、渲染了氣氛，使得悲情更甚。

《古詩十九首》另一個重要的抒情手法便是情景交融，它將情與境緊密融合，塑造出一種意境反映詩人的情感世界。如《東城高且長》這首詩借助夢想表達情感。在詩的開頭，詩人寫了游宦望著蜿蜒的東城，感受到人生的肅穆。開頭的詩句描寫了單調、廣闊、荒涼的“東城”和“秋草”，表達出詩人精神的痛苦。如此乏味的景象和匆匆流逝的時光令詩人感到十分震驚，鳥和蟋蟀的悲傷聲音讓詩人在痛苦中思考，最終詩人得到了釋放，放下了他的野心和煩惱。在詩的意境中，秋風和秋草有衰落和荒涼的感覺，鳥兒和蟋蟀也有一種孤獨感。這些景物創造的意境壓抑了詩人的無限情感。最后，詩人通過“移情”得到了解脫。

而建安文人在詩歌創作中，最主要的一種抒情方式是“感物”，即借用自然景物來引發情感的變化。因此，建安詩歌比起《古詩十九首》，開始更加有目的、有計劃地創造一系列典型意象，進而融描寫、抒情、敘事、議論為一體。如曹丕《燕歌行》中以“秋風”“天氣”“草木”“露”“霜”“燕”“鵠”等典型的、富有秋天特征的景物起筆，營造出孤獨、陰冷、悲傷的氛圍，烘托出下文女子在月夜懷人時凄涼孤寂的心境。這樣的抒情技法明顯與《古詩十九首》一脈相承。

除了抒情技巧，建安詩歌中還有許多意象是直接化用自《古詩十九首》。“明月照高樓，流光正徘徊”“遙遙山上亭，皎皎云間星”，皆發端于“西北有高樓，上與浮云齊”二句，烘托出詩歌蕭瑟、凄涼的氛圍。再如《古詩十九首》和建安詩歌均存在著大量的“悲風”意象。漢末與建安年間均處于動亂不安的時代，也是文人開始覺醒的年代，彼時詩人皆以“悲風”來抒發內心的憂愁感傷。在《古詩十九首》中有“白楊多悲風，蕭蕭愁殺人”（《去者日以疏》）、“胡馬依北風，越鳥巢南枝”（《行行重行行》）、“四顧何茫茫，東風搖百草”（《回車駕言邁》）等句。建安詩人曹植是借“悲風”意象構筑凄冷蕭瑟氛圍的典型。如“高臺多悲風，朝日照北林”（曹植《雜詩七首》其一）、“江介多悲風，淮泗馳急流”（《雜詩》其五）。雜詩作為曹植后期的代表作，是他面對曹丕父子猜疑、與親友分離時悲傷情感的凝聚之作。《古詩十九首》多用“北風”“涼風”等抒發情感，建安詩人如曹植，因為經歷更加坎坷，內心的情感比起一般文人要更加深重，所以其“悲風”的感情色彩也愈加悲壯、濃烈。

三、抒情風格相似的形成原因

由上述對比可知建安詩歌在抒情性方面對《古詩十九首》多有繼承，而導致二者抒情風格相似的原因大致有以下幾點。

首先，《古詩十九首》和建安詩歌產生的時代十分接近。《古詩十九首》雖不是出自一人之手，但大致產生于漢末桓靈之際，建安詩歌則創作于漢末魏初，可以說二者產生的時間是緊密相連的。因此，二者所面臨的時代背景也大致相同。東漢末年，宦官外戚相互勾結，政治混亂腐敗，民不聊生，而后爆發黃巾起義，百姓流離失所，整個社會動蕩不安。黃巾起義被鎮壓后，進入建安年間，依舊是處于一種混亂的社會之中，與桓靈時代相似。同處于這樣的現實生活背景下，《古詩十九首》和建安詩歌有了能夠產生一定共通性的作品的前提條件。

其次，兩個時期作者也具有一定的相似之處。《古詩十九首》的作者們和大多數建安詩人都出身于中小型地主階級，在社會中處于中下層，同時對追求功名有著強烈的熱情，在人生方向、人生理想、人生體驗等方面也都有相似之處。由于階級原因，《古詩十九首》作者和建安詩人在社會中長期處于政治和社會動蕩之中，遭受排斥與壓迫。他們中的大多數人的一生都經歷過人生起伏、曲折和不公平。

最后，兩個時期的作家在文學視角和文學趣味上也有一定的相似之處。他們都是民間文學自覺的學習者，深受漢樂府民歌的影響。《古詩十九首》的作者政治地位比較低，經濟狀況也十分不理想，許多人為了實現抱負而遠行，在此過程中更有利于作者吸收民間詩歌中的精華，所以他們飽含情感和創造力的詩歌更容易被接受。這種效果體現在《古詩十九首》的主題、語言、音調、風格和形式上，其詩歌中有許多樂府民歌的特征，許多地方還使用了樂府民歌詞語，例如《客從遠方來》就很像漢樂府民歌，因此也有人認為《古詩十九首》原來是樂府的歌。清人朱乾《樂府正義》曾說：“古詩十九首，古樂府也。”《古詩十九首》融合了漢代樂府有一定影響的歌曲，其作家自覺或潛意識地走上了一條將民間文學與文學相結合的創作道路，這條道路對建安詩人學習樂府民歌起到了一定的啟蒙、示范、鼓舞作用。建安詩人也喜歡樂府民歌，他們中的一些具有獨特先見的作家對民間文學產生了興趣，并進行了成功的學習。而建安詩歌在整個中國詩歌史上有著持續而深遠的影響。后來的鮑照、李白、杜甫、白居易等人都對樂府民歌十分重視，也是在潛移默化中受到了前代文人的影響。因此，漢樂府民歌可以看作《古詩十九首》作家與建安詩人之間過渡的橋梁。

四、結 語

從《古詩十九首》到建安詩歌，完成了詩歌史上由敘事詩向自發的抒情言志的文學作品的轉變過程。《古詩十九首》的作者們處在戰亂年代，比繁榮時代的作家能更深刻地思考生活，充滿了感傷之情。這種對生命的困惑和痛苦，以及強烈的生命意識和個體意識的大膽表達，使作品具有強烈的感染力。建安詩人渴望名利事業、拯物濟世的復雜情感傾注于作品中，表達了慷慨的悲涼，這是一種超越時間和空間的普遍情感形式，以傳播長期以來不斷更新的巨大文學魅力。二者同以抒情見長，在中國古代詩歌史上有著不可磨滅的成就。

（西南民族大學）

參考文獻

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