論電影主題曲與電影的關系和作用

白小犇　劉小蓉

〔關鍵詞〕電影主題曲;電影主題;時代特征;推進劇情;電影情緒

電影《奇跡》于2022年2月1日在全國上映。映前，由劉德華和易烊千璽為該片演出的《還是笨小孩》作為主題宣傳曲宣傳片在網上熱映，受到億萬觀眾熱捧。很快電影《奇跡》更名為《奇跡·笨小孩》在全國上映，票房達13.79億元。

汪朝光在《有聲有色：左翼電影音樂的文化解讀》序二中說：“音樂與電影，兩種藝術的結合，發揮著一加一大于二的效果，在烘托劇情氣氛、反映角色個性、激蕩觀眾心緒，甚而引導情節發展等方面，都起著獨一無二的重要作用?！彪娪爸黝}曲對于電影究竟有什么作用？它有什么特質？這些都值得深入探討。

一、電影主題曲的時代特征

電影主題曲和電影主題的關系是密不可分的，每部電影對它的主題曲是有要求的。點明時代特征是第一位，無論詞、曲都應有時代特征，也就是必須做到什么時代唱什么歌。

電影《奇跡·笨小孩》的主題宣傳曲《還是笨小孩》的時代特征很明顯。

剛開篇劉德華唱：“有一個笨小孩，出生在陸零年代 ，十來歲到城市，不怕那太陽曬，努力在柒零年代?！币嘴惹Лt唱：“又一個笨小孩，出生在玖零年代，二十歲到頭來，不算好也不壞，經過了壹零年代。”一下就把時代背景和兩個人物交代清楚了。它很直白明了也很點題地宣告了影片的奮斗精神。動情的歌聲，伴隨著影片中呈現的精彩畫面，提高了觀眾的觀影興趣。其鮮明的主題精神和兩代明星的名人效應吸引了兩代觀眾走進影院。

其實從電影誕生開始，觀眾對主題曲的強烈需求就開始了。尤其對于中國電影來說，它在中國電影發展中的意義十分深遠，作用更是不可估量。

1905年，中國第一部電影《定軍山》誕生時，電影是沒有聲音的。電影院的老板特意擺放了留聲機，用同情緒的歌曲招徠觀眾。歷史上也有這樣的記載：北京城內放無聲電影《定軍山》時，曾有上千觀眾群情激奮，一齊為銀幕之上的譚鑫培配唱：“站立在營門傳營號，大小兒郎聽根苗，頭通鼓，戰飯造，二通鼓，緊戰袍，三通鼓，刀出鞘，四通鼓，把兵交。上前個個俱有賞，退后難免吃一刀?！?931年，上海的明星公司拍攝電影《歌女紅牡丹》，片中成功地插入五段戲曲，其中《四郎探母》，由梅蘭芳代唱。 影片采用的方法是先拍默片，然后把臺詞錄到蠟盤上。放映時，一邊在銀幕上放映影片，一邊在放映間裝留聲機放蠟唱片，通過銀幕后的擴音機播出。雖然這時的聲畫是分離的，但從此觀眾在看電影時，聽到了與電影內容相關的演唱，中國電影從無聲走向有聲。1933年電影《母性之光》主題歌《春之戀歌》，開創了20世紀30年代進步電影的先河。1934年電影《漁光曲》的上映，直接把電影主題曲推上非常重要的位置。此片音樂進入了情節，有三處都有敘述性的主題曲的演唱。這一時期是中國電影史上最重要的歷史階段。尤其是著名音樂家聶耳、任光等和戲劇家田漢等的加入，更使中國電影音樂發展空前，這也是電影歌曲的第一個“黃金時代”。

此后，主題曲的發展熱潮開始形成。

在抗日戰爭中，中國電影《大路》《新女性》等中的主題歌，皆成經典?！讹L云兒女》的主題歌，由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》“起來！起來！起來！我們萬眾一心，冒著敵人的炮火，前進！前進！前進、進！”以鏗鏘有力的旋律、深沉激昂的革命激情、雄偉的民族氣魄，振奮著每一位中國人，成為時代的最強音，更是中國電影主題曲的頂峰?！奥勂渎曊?，莫不油然而興愛國之思，莊嚴而宏志士之氣，毅然而同趣于共同之鵠的?！薄读x勇軍進行曲》自1935年在民族危亡的關頭誕生以來，對激勵中國人民的愛國主義精神起了巨大的作用，后成為中華人民共和國國歌。郭沫若稱聶耳為“人民音樂家”。

《義勇軍進行曲》激勵著一代又一代中國人，創造了中國電影主題曲不可超越的高峰。

史稱“一首好歌可以頂一個師”，電影《桃李劫》中的主題曲《畢業歌》，也是很好的一例。無數有志青年是唱著這首歌奔赴延安的?！巴瑢W們，大家起來，擔負起天下的興亡！我們今天是桃李芬芳，明天是社會的棟梁;我們今天是弦歌在一堂，明天要掀起民族自救的巨浪！”起到了革命號角的作用。

而后不少中國電影的主題曲也成為音樂代表作。比如：1955年少兒電影《祖國的花朵》主題曲《讓我們蕩起雙槳》“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪”，1961年電影《紅色娘子軍》的主題曲《紅色娘子軍連歌》“向前進，向前進，戰士的責任重，婦女的冤仇深”，1961年電影《洪湖赤衛隊》的主題曲《洪湖水浪打浪》“洪湖水呀，浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸邊是呀嘛是家鄉啊，清早船兒去呀去撒網，晚上回來魚滿艙”等。

這些都是中國電影中的主題曲，也是電影史上的經典作品，它們的時代特征都很明顯。

二、主題宣傳曲與電影主題曲

《奇跡·笨小孩》放映時，有兩首歌傳唱度高。一首是《奇跡·笨小孩》宣傳片中的《還是笨小孩》;另一首是號稱“獻給奮斗者的音樂情書”——《海闊天空》，它出現在《奇跡·笨小孩》的正片中。兩首歌曲的主題是一致的，精神是一致的，但功能和表達方式不一樣。

《還是笨小孩》從表面內容而言，它與電影《奇跡·笨小孩》并無直接關系。只是借用了著名歌星劉德華20多年前一首唱紅大江南北的《笨小孩》，小改了一段歌詞，唱出“笨小孩依然是堅強得像石頭一塊，勇敢地站起來，管它上天下海”的主題精神，這首歌和正片并無直接關系，僅是電影《奇跡·笨小孩》的場外宣傳，但它和正片傳遞的精神和情緒是一致的。《奇跡·笨小孩》這種成功的例子并不多見，尤其是采用兩代明星的明星效應，把一種相隔20多年的堅強的精神傳承下去的主題宣傳曲更是特別，也更能吸引觀眾。

而主題曲《海闊天空》存在于正片之中，是伴隨故事的發展而進行的。歌曲中的歌詞與正片故事息息相關，伴隨電影的精彩畫面的集錦，群體高歌“原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒，背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我，仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里”，唱出正片的最強音，傳遞影片主題的最高精神，把情緒推向最高潮。

三、電影主題曲與主題的關系

電影主題曲最大的功能在于傳達電影主題的精粹，用明了的歌詞、優美的旋律動人心弦。它有述事、言情、明志的作用，與電影主題相輔相成。這其中有幾種方法，一種是專門為該電影填詞譜曲，另一種是借用同情緒的成功歌曲作為主題曲。

我們看到的電影的主題曲大多數都是采用專門為電影制作的。有不少名片名曲，至今廣為流傳。比如 ：1965年《音樂之聲》的主題曲《音樂的聲音》“陣陣動人的音樂喚醒這沉睡的山巒，傳唱千年的歌聲縈繞其中久未消逝，群山以動人的音樂充盈著我的內心，我的心迫不及待想要唱出每一首歌”，歌詞質樸、清晰。

主人公修女瑪麗亞站在高山之上，面對群山，述說著自己對音樂的摯愛。這首歌在全世界流傳，經久不衰，它表達的人物情緒準確，直抒胸臆，和主題思想一致，節奏輕松歡快，被全世界觀眾喜愛。

又如：2019年《獅子王》的主題曲《今夜愛無限》“今夜，你能感受到愛嗎？此愛，怎能淡去？無論王者還是浪子，都因之而相信愛的至高無上”，更是主題曲的頂峰。高水平的音樂創作者進入電影圈，使電影音樂水平得到了質的提升。

在影片《奇跡·笨小孩》中，它采用了多段音樂插曲和片尾主題曲《海闊天空》。

而《海闊天空》是中國香港搖滾樂隊Beyond演唱的一首粵語老歌，由黃家駒填詞、作曲，發行于1993年。正是影片《奇跡·笨小孩》的故事發生的年代，時代特征符合，人物情緒相通。該曲有著拼命掙扎的努力，有著堅韌不拔的奮斗，有廣東的背景，配在片尾，天衣無縫，十分自然，被新老聽眾欣然接受。這首歌由奇跡小隊易烊千璽、許君聰、田雨、王寧、公磊、黃堯、齊溪聯手，重新錄制，加在了片尾。

四、電影主題曲對電影情緒的推進作用

電影主題曲是伴隨影片的情緒發展而產生的，觀眾對歌曲的要求甚至大于對白。

事實也是如此，中國早期電影《漁光曲》，沒有對白，只有由安娥作詞、任光譜曲的同名主題曲《漁光曲》。歌詞真摯真實，曲調旋律凄婉惆悵，鮮明地描繪了20世紀30年代漁村的悲涼凄苦的破產景象，感情質樸地抒發了人物心中不可遏制的怨恨和憤怒，效果非常好。影片也大受歡迎，創下連映84天的紀錄。1935年在莫斯科國際電影節上，《漁光曲》為中國電影贏得第一個國際榮譽獎。聶耳說：“《漁光曲》轟動的影響，甚至形成了影片要配上音樂才能賣座的一個潮流?！倍笾黝}曲成為電影必不可少的重要組成部分，其對電影情緒的推進作用顯而可見。電影中主題曲一般有一首到幾首。其中有詞有曲，但也有只用曲、不填詞的無字曲，重要的主題曲大都安排在影片中部或尾部。中部起推進情緒、發展劇情的作用，尾部起總結主題、激昂情緒的作用。

在影片《奇跡·笨小孩》中為主題配了幾段有特色的曲子，打架和搬家兩場戲，都有節奏強烈的樂曲。結婚的一場戲，音樂歡快舒暢。和妹妹在一起的戲中，音樂溫馨柔軟。抓小偷時，用緊張急促的快節奏，與妹妹相依為命時，用溫婉凄美的慢節奏，樂曲都與劇中情緒環環相扣。主要插曲出現在主人公景浩陷入絕境之中時，下著大雨、刮著臺風、交不起房租、廠房被封、眼看發不起工資、完不成工。凄風苦雨、悲涼絕望，景浩的情緒極低，而后工人們幫助了他。這時的“無字曲”情緒由低轉高，一切盡在無言中，表達豐富準確。

作為片尾的主題曲《海闊天空》，伴隨景浩的成功，把影片情緒推向激昂奮進的高潮。演員們用情高唱“今天我，寒夜里看雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方……”歌聲慷慨激昂、蕩氣回腸。因為是老歌新唱，影片結束后，觀眾仍意猶未盡，甚至還能哼著主題曲的調子離開影院。

很多電影主題曲深入人心。主題曲對影片情緒的推進還有很多成功事例。比如：老電影觀眾都能想起印度電影《流浪者》中的《拉茲之歌》，想起“到處流浪，哈，到處流浪，哈，命運伴我奔向遠方，奔向遠方”。又如：電影觀眾都能想起由席琳·迪翁演唱的《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》，想起“無論你如何遠離我，我相信我心已相隨，你再次敲開我的心扉，你融入我的心靈”。這些電影主題曲以真情的演唱、動聽的曲調，不僅時刻緊跟影片情緒，影響著觀眾的情緒，使觀眾與故事中的人物共情，而且不可替代地推進了劇情的發展。甚至多少年后，人們淡忘了這部電影的情節，卻還能想起這部電影的主題曲，記起它動人心弦的弦律。

結語

在中外電影發展史上，電影畫面和電影音樂的關系密不可分。尤其是電影主題曲的作用更是不可忽視。每一部優秀電影都會伴隨產生一首優秀的主題曲，它不僅起著促進劇情發展，表達人物心聲，點明主題、激昂觀眾的作用，而且會產生口口相傳的效果，其影響力不可估量。同時，我們看到頂級的音樂創作者以其深厚的文化底蘊進入電影圈后，使電影音樂水平得到了質的提升，也使電影的藝術性及表現力得到進一步質的提升。因而進一步加強電影和音樂的聯合，傳承中國電影音樂的精粹，也是中國電影工作者不可推卸的責任。

參考文獻

① 聶耳：《聶耳日記》，北京：北京聯合出版社，2021年。

② 王思思：《有聲有色：左翼電影音樂的文化解讀》，上海：上海大學出版社，2019年。

③ 360百科：2011年央視十集電視文藝專題片《放歌九十年》歌曲，https：//baike.so.com/doc/6763274-6977974.html。

作者簡介

白小犇 ，四川傳媒學院編導藝術學院講師;劉小蓉 ，四川電影電視學院講師。

責任編輯 鄭雪