洛神千古，舞動水月

〔關鍵詞〕舞劇;水月洛神;藝術創新;文化傳承

虎年春節，以北宋名畫《千里江山圖》為創作背景的舞蹈詩劇《只此青綠》（選段）登上春晚舞臺，傳遍大江南北。由畫及舞，畫舞融合，許多觀眾被節目中流露出的中國傳統文化之美所深深感染。不難發現，中國傳統文化借助不同的載體實現回歸與新生成為當前文藝創作的發展浪潮。

在傳承與創新的文藝浪潮中，許多優秀作品應運而生。其中，由鄭州歌舞劇院傾力打造的舞劇《水月洛神》就是一朵靚麗的藝術奇葩。舞劇《水月洛神》的選材來自洛神傳說，并結合曹植的傳世名篇《洛神賦》和《七步詩》，具有強烈的中國古典情懷與文化韻味。

自2010年上映以來，《水月洛神》以其高超的藝術性、濃郁的民族性、深邃的思想性獲得社會各界的一致好評，曾榮獲中國舞蹈“荷花獎”舞劇金獎、中宣部第十二屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎等諸多獎項。多年來，舞劇《水月洛神》深受觀眾喜愛，至今仍在全國不同城市演出，體現出強大的藝術生命力和文化影響力。

深耕文化，藝術完美整合

“翩若驚鴻，婉若游龍，髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪……”一千多年前，曹植用一首冠絕古今的《洛神賦》，為世人勾勒出“翩若驚鴻，婉若游龍”的洛神形象。曹植和洛神之間相戀的故事催人淚下、感人至深，無奈人神有別，只能空留懷念。千百年來，《洛神賦》以撲朔迷離的情節、完美的形象、華美感人的辭藻、凄美婉約的情調引得無數人嘆詠，成為歷代音樂、詩歌、戲曲等藝術形式進行再創作的絕佳題材。

古有畫家顧愷之的《洛神賦圖》、趙孟頫的行書書法作品《洛神賦》，今有鄭州市歌舞劇院傾力打造的舞劇《水月洛神》，可見洛神故事的文化影響力。可以說，洛神傳說和豐厚的中原文化為《水月洛神》的創作提供了天然的藝術土壤。創作之初，主創人員曾多次遍訪河南，深入民間采風，汲取中原歷史文化營養，挖掘中國古典舞蹈的風格、體態、韻律及文化表達，最終舞劇《水月洛神》巧妙地將“詩、書、禮、樂、舞”融匯，承載著中國古典美感的各個方面。

故事向來是舞劇的弱項，但《水月洛神》突破了這一點， 不但做到了讓觀眾都能看得懂，而且還深度走入了歷史、中原文化和人性。講好故事離不開對故事內核的認知和提煉，該劇的故事內核打破常規，為舞劇的精美演繹奠定重要基礎。該劇設計了由夢而醒、逐夢而去的閉環式結構，體現人物內心境況，并以戰亂、初遇、婚禮、心魘、訣別等重要事件串聯，豐富了故事的內容空間。

舞劇是用“舞”來表現劇情的，那么它的一切戲劇內容就都要通過人體的律動——“舞蹈”的形式來反映。換句話說，劇中的每一句話、每一個情感交流、每一處情節轉換都要靠舞蹈動作進行表現。①整體而言，《水月洛神》的創作者緊緊抓住舞蹈藝術的特點，將獨舞、雙人舞、三人舞、群舞十分得當地分配在故事脈絡的發展線上，使人們陶醉于用肢體語匯講述的優美故事之中。在舞劇中，編創完美表達了中國古典音樂舞蹈的美，注入了現代的理念，整個舞蹈充滿了現代色彩，把古典美展現得淋漓盡致。②舞者通過或柔美、或剛勁、或變形的肢體動作、面部表情把性格特征呈現了出來，可謂惟妙惟肖。

豐富意象，意境如夢似幻

長袖拂空，凄美絕倫，曼妙婀娜，如夢似幻，《水月洛神》之所以能呈現出動人心扉的舞美意境，與豐富的舞蹈意象分不開。所謂舞蹈意象，就是舞蹈演員通過肢體動作在舞臺空間和時間中創造出的一種超以象外、虛實結合的舞蹈景象。③舞蹈動作的外表形態是具體的“象”，舞蹈動作的內在含義是虛幻的“意”，“象”與“意”從形式到情感都高度統一，引發觀眾的審美聯想和想象空間。

舞劇《水月洛神》采取了多種創造意象的方法。

首先，以意象造型立象外之象。這是利用具有高度概括性、感染力的舞蹈動態造型營造出意象的一種手法，此手法適宜于營造氛圍比較宏大、氣勢闊大的舞蹈意象。例如在舞段《征戰》中，甄宓在硝煙四起、戰火紛飛的環境中奏琴，琴聲如泣如訴，群舞演員們呈現出了一群衣衫襤褸的老百姓扶老攜幼、掙扎前行的狀態，跪地、哭喊、擦淚等動作塑造了飽受戰亂之苦的百姓群像，令人為之動容。

其次，化實為虛、意味無窮，提高舞蹈藝術的境界。正如清代畫家笪重光所說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”在舞蹈創作中運用虛實結合的手法，要化主觀思想為客觀真實的舞蹈語言，才能更好地被觀眾接受和理解。

最后，使用道具來擴展意象空間。道具作為人體以外的延伸媒介，具有超然的象征意義。在符合舞蹈劇情需要的情況下，適當地借助道具的藝術功效來協助舞蹈作品的完成，有利于拓展舞者的舞姿動態，還能使舞蹈作品更具豐富的意象內涵，從而提升舞蹈作品中的情感世界。舞段《別離》中，從天而降的絲滑的白綢一點點將甄宓包裹、纏繞，她繞不開、躲不掉，只能越纏越厚，越積越重，給人凄美、決絕、無望之感。從形態上，白色的絲綢像流不盡的眼淚和愁緒，這既是曹植內心的苦悶與愁緒，也是甄宓的不舍情意;從內涵來看，這里的白綢更暗示了甄宓的最終命運。

巧用道具，優化表達效果

道具在舞劇中有重要作用，不僅是舞者肢體的功能性的延展，有助于人物關系的塑造和藝術表現力的拓展，如強化主題、烘托情感、渲染氛圍等。④舞劇創作中，反復出現的道具被賦予了更多的象征意義，《水月洛神》中反復出現的十二塊墻體即是如此。整部舞劇的亮點之處要數十二塊墻體的妙用，這種妙用起到了虛實相生、人物互動的效果。

從墻體形態來看，正面是漢代石刻的圖案，有濃厚的文化韻味，反面則是明亮的鏡子，有映射之功用。從文化隱喻而言，隨著墻體的自由移動、巧妙擺設，十二塊墻體由始至終作為“虛象”貫穿全劇，在舞臺上營造出層出不窮的舞蹈意象。十二塊墻體首次出現在戰亂時期，此時的墻體靜默肅立、整齊排放，渲染出宮廷的森嚴隔絕和人物在亂世中的飄零感。

接下來，墻體開始穿梭變化。《眾口鑠金》舞段中，墻體是掩護宮人們的“宮墻”，他們在“宮墻”下竊竊私語、指指點點;《心魘》舞段中，曹丕面對現實中的種種困境，墻體這一虛象內化為曹丕的心境。在《水月洛神》中，“琴”這一道具的運用和墻體一樣，也是獨具匠心。“琴瑟和鳴覓知音”，一張古琴貫穿劇的始終，對演繹這個凄美的愛情故事起到了極其重要的渲染作用。戰亂中，甄宓撫琴表心，如泣如訴，曹植未見甄宓其人，先聞其琴聲。琴起到了很好的媒介作用，奠定了兩人知音的身份，揭示了悲劇的開始。后來，知音分離難再聚，不能執手，更不能相擁，“抗羅袂以掩涕兮，淚流襟之浪浪”，甄宓只能以琴、袍相贈，以表深情。甄宓身亡琴猶在，曹植睹琴思人，摧人心肝。舞段《尾聲》中，曹植垂坐撫琴、起身端琴旋轉行走間仿佛墜入夢境，于縹緲夢境中再見洛神。琴聲飄忽間，洛水畔人神相交，共同撫琴，進入幻化空靈之境。寓情于琴，以琴抒情，琴作為道具的特殊功用可見一斑。

結合內涵，創新演繹傳統

與其他舞劇不同的是，《水月洛神》采用無聲的舞蹈與有聲的詩詞誦讀相結合，精選經典的詩賦片段，輔以氣勢磅礴的合唱，盡顯詩意之美。該劇以《洛神賦》為核心，把曹植《七步詩》《美女篇》《浮萍篇》，及曹丕《芙蓉池作》，甄宓《塘上行》等名篇都融入其中，既是對魏晉文化的傳承，又是對舞劇文化內涵的豐富表達。

“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”舞段《決絕》中，曹植被曹丕七步成詩的要求步步緊逼。伴著沉郁的富有殺氣的音樂，曹植字字血淚，句句驚雷。在凄絕的吟誦聲下，氣勢恢宏的音樂伴著歷史的滄桑感撲面而來。在曹植最后近乎呼號而出的哭喊中，絕望、痛苦的情緒也達到極致。

《水月洛神》不僅把經典詩歌通過吟誦加入舞劇增加詩意之美，還通過劇中人物的詩作改編凸顯人物心境。詩中舞劇創作者借《芙蓉池作》為舞段命名，且通過對該詩的引用和再創作，變為舞段《芙蓉池》的背景音樂，既顯得情景交融、意趣豐富，描述了芙蓉池畔的優美夜景和作者的怡悅心情。

引用與傳承傳統文化不是表面形式，而是要結合文藝作品的具體內涵，用接地氣的方式進行創新演繹。《芙蓉池》舞段中，可以看到舞者不僅模仿了漢畫像磚里人物的身形，且還原了漢代“踏歌”邊舞邊唱、踏歌起舞的歷史原貌，增加了舞蹈的歷史韻味。

此外，《水月洛神》充分利用高科技手段，把玻璃鋼、鏡面、紗幕、水月等融入舞臺，呈現出空靈夢幻之美，實現了傳承民族文化神韻與創新舞美設計手段的完美融合。⑤

結語

洛神千古，舞動水月。以曹植著名的《洛神賦》為依托，將歌、舞、禮、樂、詩貫穿其中，是中華傳統文化創造性轉化和創新性發展的有力嘗試，也是文化傳承與傳播的精美力作。本文探析了舞劇《水月洛神》的藝術特征，旨在對該作品的文化內涵進行說明，該舞劇扎根傳統文化，呈現了豐富意象，巧用道具提升了藝術表達效果，讓藝術創新更添魅力。文化之美，美哉千古;洛神之美，千古美哉，不僅因洛神那傾國傾城之容貌而來，還因璀璨的民族傳統文化凝聚而致。這些是成就《水月洛神》旺盛的藝術生命力的關鍵所在，也可為文藝創作的守正創新發展提供一定借鑒。

參考文獻

①楊萍：《奇麗水月間 大美洛神賦——簡評舞劇〈水月洛神〉》，《東方藝術》，2014年，第1期。

②王凌焱：《中國古典舞的現代表達——從舞劇〈水月洛神〉談起》，《藝術評鑒》， 2017年，第23期。

③肖恒莉、鄧晨霞：《從舞劇〈水月洛神〉談舞蹈的意象創造》，《中國民族博覽》，2018年，第3期。

④王利橋：《舞劇〈家〉道具椅子的多重功能表達》，《四川戲劇》，2021年，第12期。

⑤劉楠：《舞劇〈水月洛神〉舞美設計淺析》，《東方藝術》，2013年，第2期。

作者簡介

宋雨霜，四川大學文學碩士，成都文理學院講師，研究方向為寫作教學、文藝評論。

責任編輯 鄭雪