宋代官窯的考量及傳承與創新維度研究

摘 要：宋代官窯在青瓷藝術上的成就享譽世界，也是青瓷工藝鼎盛期的一個重要的陶瓷品種，是典型的宋代代表性瓷器。宋代官瓷燒制技藝得以恢復和傳承，對于杭州和開封兩地乃至中國青瓷的發展具有重大的意義。而對于當前經過復燒的北宋官窯產業來說，隨著時代的發展，其制瓷工藝面臨著轉型和創新的困境。這與同是五大名窯的汝窯、鈞窯的當代陶瓷產業相比存在著較大差距。因此，對北宋官窯產區進行跟蹤調查，從政府投入、設計創新、生產工藝、團結合作和消費群體等多方面分析宋代官窯制瓷工藝轉型和創新過程中存在的問題和面臨的困難，開展多角度的剖析和考量，以探索在制瓷工藝方面傳承和創新宋代官窯的表現維度。

關鍵詞：北宋官窯;陶瓷;制瓷工藝

一、北宋官窯的傳承情況

北宋官窯在中國陶瓷史上以一個拓荒者的身份揭開了中國官窯藝術的序幕，正式以“貴族化”的身份登上藝術的大雅之堂，從而推動了陶瓷的歷史性發展進程，使得宋代官窯在之后的陶瓷發展史上具有深遠的影響。北宋官窯是河南省一項重要的文化資源，也為中國陶瓷文化奠定了重要的歷史基礎。它經歷了萌芽—成形—繁榮—斷代—恢復五個階段，正是這種曲折的發展造就了北宋官窯的神秘和高貴，可見，研究北宋官窯尤為重要。

目前，開封市的仿北宋官瓷的研究所、企業和作坊圍繞著市場進行了很多有目的性的嘗試，比如有深度的高仿、禮品研制、開發日用品等等。不管以怎樣的方式，這些從業人士大都以最大限度地接近宋代官窯瓷器的風格或韻味為行業風向標，毫無疑問，無論他們從事該行業的目的或動機如何，都已經有效地推動了宋代官瓷燒制技藝的傳承。盡管如此，現實情況是以市場為杠桿來調節宋代官窯傳承規模的，這與之前宋代官窯的生產純粹以服務朝廷為目的有著本質的區別。當下，宋代官窯的傳承和發展不得不考慮市場需求、成本核算、勞動報酬、節能消耗、營銷策略等等。這是不可回避的傳承現狀。

二、有關宋代官窯的考量

（一）文化考量

中國文化發展到宋代已經達到極致，可謂前無古人，后無來者。文化的繁榮使得宋代的科技、文學、藝術、史學以及哲學等領域人才輩出，哲學出現儒釋道合一，理學產生和成熟;在文學領域，詩詞發展到歷史高峰;在科技領域，四大發明中有三項在宋代出現;藝術上更是出現了皇家畫院，由皇帝直接帶隊，涌現出了一批著名的藝術家。在這種背景下，出現了五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。按照地理分布情況，北方有四個，即定窯、汝窯、官窯、鈞窯，而南方僅有一個，即哥窯。更不可思議的是，這五大名窯中除了定窯之外，其余四個均屬青瓷系，而且五大名窯都以素雅、簡潔、少雕琢或少裝飾為特點。由此看來，宋代人們對陶瓷的審美趣味有著驚人的一致性，即追求釉色的典雅自然、造型的簡潔大方、工藝上的精致絕倫。以理學為代表的意識形態既延伸了道家的“理性”，又借用了佛教的“自性”，并將其變為“心”，與儒家的倫理思想共同構造出社會理想，這種哲學思潮對審美藝術的影響表現為一改唐代以來的奢華、絢麗、斑斕，轉向對內心的追求，從而彰顯內心的細膩、恬淡、儒雅、理性的藝術風格。宋代官窯作為皇室的專用窯口，之所以被定格為青瓷系，其審美表現正是這種歷史文化與社會思潮的物化。它不僅放棄了唐代以來浮華的絢麗色彩，也放棄了點綴裝飾，它的美是低調的高貴，是尚雅的樸實和沉穩。這種藝術美是一種文化的沉淀，也是宋代人理想中的人格追求的反應，更是鮮明的民族特性的體現，處處彰顯著博大而包容的內在品質和人格魅力。宋代官窯瓷器的色釉純凈，色彩透亮，或似晴天碧水，或似林茂蔥綠。自然天成、琢玉般的質感使人愛不釋手，堪稱大美，即幽靜淡雅的意境之美、含蓄之美、韻律之美、清澈之美。宋代官窯瓷器給人一種玉石般的美感，體現了文人尚玉的審美意境，以玉的質感為標準，詮釋了冰肌玉骨的魅力和內在追求。它不只是對技藝的追求，更是對崇高精神境界的向往，同時也反映了宋代皇家貴族和文人士大夫的理想世界及精神追求，這種精神和文化層面是一個民族和一個時代的寫照，足以體現宋代官窯的文化價值與影響力。

（二）責任與擔當考量

宋代官窯給人們留下了一筆豐富的文化遺產，那么當下如何傳承和創新這一文化遺產無疑是當代陶瓷行業的責任和使命。自從宋代官窯的復燒工作全面開展以來，宋代官瓷燒制技藝傳承人傾注了自己一生的心血，如北宋官瓷燒制技藝傳承人何浩莊、王振宇，南宋官瓷燒制技藝傳承人葉國珍等，他們默默守候幾十年，在技藝上精益求精，不計得失，盡管道路曲折，步履艱難，但仍然無怨無悔，忠于職守。這種對技藝的忠誠需要勇氣、信念，更需要責任和擔當。正是由于他們的這種忠誠，宋代官瓷燒制技藝的傳承才得以延續。然而，當代人對宋代官瓷燒制技藝的創新還有多長的路要走，還需要更多傳承人和從業者的堅持不懈。

（三）宋代官瓷燒制技藝考量

所有瓷種都有大致相同的制瓷工藝，但也有差異比較大的，但每一個瓷種都有獨特的制瓷工藝和方法。宋代官窯瓷器和其他青瓷器一樣，都是由三氧化二鐵還原而形成的釉色。要想解讀與其他瓷種之間制瓷工藝的差異，就必須分析宋代官窯瓷器的特點，所有工藝都是圍繞其特點的延伸，所有特點也是其工藝的結果。那么，宋代官窯瓷器的特點是什么？清代乾隆皇帝對宋代官窯瓷器有這樣的贊美：“李唐越器久稱無，趙宋官窯珍以孤。色自粉青泯火氣，紋猶鱔血裂冰膚。”明代高濂在其《燕閑清賞箋》中寫道：“（官瓷）紋取冰裂、鱔血為上，梅花片、墨紋次之，細碎紋，紋之下也。”宋代官窯瓷器具有“紫口鐵足”的藝術特征：釉面乳濁，多開片，稱為“蟹爪紋”，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黃等。“紫口鐵足”是指青瓷胎料中含鐵量高達3.5%—5%，致使制品的口緣釉薄處露灰或灰紫色，而底端刮釉露胎處呈黑褐或深灰色。北宋官窯瓷器的施釉較厚，釉質精細，釉面光潤，呈乳濁狀，有玉質感。

宋代官窯瓷器主要為素面，既無華美的雕飾，又無艷彩涂繪，最多使用凹凸直棱和弦紋為飾。其胎色鐵黑、釉色粉青，“紫口鐵足”增添了宋代官窯瓷器古樸典雅之美。宋代官窯瓷器有六大特點：第一，宋代官窯的器型是仿古代青銅器制作的，造型比汝窯要多些，用作皇室的禮器;第二，宋代官窯屬于青瓷系，是在汝窯的基礎上改進形成的;第三，宋代官窯瓷器有釉面裂紋，以鱔血顏色著稱，且伴有冰裂紋的特點;第四，宋代官窯瓷器的玉質感極強;第五，宋代官窯瓷器具有乳濁釉的特點;第六，宋代官窯瓷器有“紫口鐵足”的特征。在以上六個特點中，第一、第二、第四個特點在汝窯、鈞窯、哥窯中都有相似的情況，并非獨一無二，第三、第五、第六個特點是宋代官窯瓷器的突出特點。其中，第三個特點是由于胎釉的膨脹系數不一造成的，釉面收縮后被拉裂，并且在汝窯、哥窯、鈞窯中，釉面也會有不同程度的拉裂，屬于常見的現象，只是裂紋的程度和形態有所差異，造成這種現象的原因有很多，如釉面的厚薄不一樣、冷卻方式不一樣、釉料和胎料的配方不一樣等等。第六個特點是由于瓷器底部胎體中的三氧化二鐵在還原焰的作用下出現了鐵一般的顏色，釉料在高溫下熔融后從陶瓷口沿處往下流動，使得胎骨表面的釉層變薄，映襯出來的胎體顏色呈紫色。如果要區分宋代官窯與其他青瓷系的根本差異，就要從第三和第五個特點中去尋找。比如：鱔血紋、蟹爪紋、乳濁釉、“紫口鐵足”、冰裂膚、粉青等。用一句話概括就是：宋代官窯瓷器以乳濁青釉為基礎，有蟹爪紋，且伴有冰裂紋，同時還具有“紫口鐵足”的外觀。

通過以上對宋代官瓷燒制技藝的基本考量，其外觀特色基本上清晰可見。當代人要做的工作就是傳承和創新，那么，如何對宋代官瓷燒制技藝進行傳承？傳承的維度有哪些？筆者認為，傳承的內容應包括兩個方面：一是對宋代官窯特色的全方位接近和模仿，以高度近似宋代官窯瓷器原件的面貌特點及其內在的文化精神為制作標準，要找到宋代官瓷傳世品的那種感覺，而且要逼真，必須嚴格按照古代圖譜來燒制，即高仿;二是對宋代官窯瓷器表面釉色的模仿，在造型上就更注重創新，更加富有現代生活氣息，其器型雖然不是按照宋代官窯瓷器原件仿制的，但依然可以傳統器型風格為立足點，即效仿。顯然，高仿和效仿都屬于傳承。這種傳承能夠保持良好的效果，主要得益于制作工藝的成熟和傳統手工藝制作的穩定性，因此，其本質是對制作工藝的延續。這種傳承如果不受外界的干擾和市場選擇的束縛，則可以周而復始、永無止境地延續下去。然而，供求決定論對于手工行業的興衰具有決定性的作用，換句話說，傳承能走多遠主要取決于其產品在市場上的供求關系。

三、宋代官瓷燒制技藝的傳承與創新維度

充分拓展宋代官瓷燒制技藝的表現形式是本文研究的核心內容。宋代官瓷燒制技藝的傳承與創新主要受到以下四方面因素的影響：第一，宋代官窯瓷器的特色決定了瓷種的創新方向;第二，傳統器型在創新過程中具有較高的靈活性;第三，市場需求決定了宋代官瓷燒制技藝的創新方向;第四，當代審美訴求下的宋代官瓷燒制技藝創新具有一定的必然性。

在對宋代官瓷燒制技藝進行傳承的過程中，傳承人需要投入大量的成本，開展市場調研，了解市場需求。這就使得傳承人要對自己的選擇有一個理性的判斷。宋代人審美趨向影響下的官窯傳統器物形態已經定格，作為一種文化現象或符號留給人們去懷念和收藏是能夠滿足社會需要的，也是必要的，畢竟歷史總是需要回顧和懷念的。在當代，人們對瓷器也具有很大的需求，有市場就需要有供給，這是市場法則使然。然而，在不同的環境和時代下，人們的審美存在差異，器物也必須遵循“筆墨當隨時代”的理念，不斷與時俱進。這不僅是市場的需要，也是時代發展的必然。于是，創新就成為人們不得不思考和踐行的問題。

那么，如何對宋代官瓷燒制技藝進行創新呢？創新的方向是什么？創新并不是推翻過去或否定過去，而要有繼承性地選擇或有選擇性地繼承。同時，在選擇時，應以不背離宋代官窯瓷器的最本質特征為前提，以充分展示時代需求和人們的審美趣味為創新導向。首先，宋代官瓷燒制技藝是對宋代官窯瓷器基本特色的繼承。其次，官窯燒制技藝的創新就像植物一樣，也可以與其他瓷種的優勢進行嫁接，形成新的品種，這樣生產出的產品將更具時代性，更具活力。

四、“去宋化”設計的必然性與新品牌的可能性

“宋化”已經影響了幾代人的思維，人們一直走不出來，也無法走出來，其根本原因在于宋代陶瓷藝術的成就已經無法突破。當前，我們要不時地反問自己一個問題——我們今天要傳承什么？如果繼續過去，無疑是重復古人，而失去自我;如果顛覆性地進行革新，就意味著另辟蹊徑，與古人截然不同。那么，這當中是否存在另一條路可走？毫無疑問，“去宋化”設計是唯一一個介于二者之間的通道，也是新時代背景下樹立自我形象的一種途徑，同時也是品牌創新的必然趨勢。當代瓷業必須為當代人服務，要滿足當代人審美需求且具有趣味性。隨著時代的發展，人們對“宋化”的審美趨向逐漸淡化，而“去宋化”設計立足于當代人們的審美趣味，必然會越來越受到青睞。同時，這種必然趨勢的形成，又會不可避免地使宋代官瓷燒制技藝在傳承過程中隨著產品的更新不斷地發生嬗變，而這種嬗變不只是表現在審美趣味上，更重要的是表現在形式和功能上，從而形成新的品牌。之所以提出“去宋化”，是因為無論我們怎樣高仿，也仿不出宋代人們的生活，仿不出宋代的文化環境和人們的意識形態。

傳承是對文化的認同和恭敬，創新是對自我的肯定和發展，沒有傳承的創新是無根之木，沒有創新的傳承是對自我的否定。因此，應加大對宋代官瓷燒制技藝的傳承與創新力度，以使宋代官瓷燒制技藝在當今日益開放的時代煥發生機。

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作者單位：

河南大學美術學院