李成《晴巒蕭寺圖》探析

摘 要：五代和北宋是中國山水畫快速發展的時期，在這個時期，山水畫日趨成熟，風格多樣，人才輩出，在中國繪畫史上占有突出的地位。其中，李成的山水畫除了具有寫實風格以外，其對自我情感的抒發及對自然之美的表現方面也極具特色，對后世了解宋代北方繪畫具有深遠的影響。

關鍵詞：李成;《晴巒蕭寺圖》;影響

一、《晴巒蕭寺圖》形成背景

（一）社會背景

五代是社會大動蕩、大變革的時期，戰爭頻繁，致使許多文人墨客紛紛隱居山林。這些人大多追求心靈的滿足，意在探尋內在的精神世界。在這樣的環境下，大量表現隱逸山林和人物行旅活動等內容的繪畫開始出現。到了宋代，社會穩定，統治者重視文人，所以大量文人更愿意出來實現自身的政治愿望，且在為政過程中，文人是具有較高審美水平的群體階層，所以在這樣的大環境下，山水畫日漸呈現出審美意識高度覺醒、繪畫風格不斷創新的特點。因此，從五代到北宋，山水畫逐漸成了具有獨特意義的精神象征，以及具有獨特風格特色的繪畫主題。其間，李成在繪畫方面學眾人之所長，最終形成了自己的繪畫風格。在五代至北宋期間，山水畫有了一個顯著的發展特點，即地域藝術風格非常獨特，出現了北方山水畫派和南方山水畫派。二者展現了不一樣的審美觀念。其中，北方山水畫派以荊浩、關仝、李成、范寬等人為代表。本文從李成的繪畫作品和藝術主張入手，研究北方山水畫派的藝術風格。

（二）作者背景

李成，字咸熙，祖籍長安（今陜西西安），唐宗室后裔。其祖父李鼎曾擔任蘇州刺史，殘唐五代變亂后，為躲避戰事，舉家遷居到營丘（今山東淄博臨淄）。李成的父親李瑜，曾任青州推官，以儒家文化和治史出名于地方。由于出身在這樣一個士大夫家庭中，李成從小就受到了很好的教育，且他非常有才華，也非常善于思考。李成廣泛閱覽經史典籍，擅長文辭歌賦，在吟詩作畫方面也有自己的獨特見解。其擅畫山水，師承荊浩、關仝，并加以發展，終自成一家，具有屬于自己獨特的繪畫風格。李成的繪畫作品中多是寬廣平整的村莊和平整冷峻的山林，靈活運用淡墨，故有“惜墨如金”之稱。米芾形容李成的畫“淡墨如夢霧中，石如云動”[1]。在李成的畫中，山石的畫法尤為奇特，猶如卷動的云，故后人稱此技法為“卷云皴”。這種“石如云動”的形象也成為后人效仿李成筆法作畫時關注的重點。與此同時，李成在畫寒林的過程中獨創了“蟹爪”法，這種淡墨“樹法”別具一格。李成性情豪邁曠達，做人光明磊落，也非常有志向，但五代政局動蕩，李成一生又主要生活在戰亂之中，所以這種不一樣的人生經歷造成了他心態上的變化。在很難施展自己的宏圖志向、實現自己的人生抱負的情況下，李成只能縱情于詩酒，寓興于書畫，將更多精力投入創作，年僅49歲就英年早逝。李成對北宋山水畫的發展有重大影響，在北宋時期被譽為“古今第一”，存世作品有《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。

（三）畫風背景

北方的自然風光使得北派畫家的審美眼光不同于別的地方，其中，李成的北派山水畫就獨樹一幟。北方畫家認識到，山水創作要營造“山水之象，氣勢相生”的境界[2]，在這種美學意識的指引下，他們盡力勾勒自然的山石、花草樹木和其他物件，力圖在畫中創造一個完整的世界。李成山水畫中“煙林平遠”的畫面構成與表現技法影響巨大，在承繼五代風格的基礎上推動了宋初山水畫的發展與成熟，影響了宋初山水畫的風格。其作品《晴巒蕭寺圖》構圖恢宏，微妙地展現了北方山川雄奇壯麗的動人景致，突出深山冬日山寺寂寥深邃的意境。圖中的蕭寺由寺廟和佛塔兩部分構成，均以界畫技法勾勒。所謂蕭寺，唐李肇《唐國史補》卷中有言：“梁武帝造寺，令蕭子云飛白大書‘蕭字，至今一‘蕭字存焉?！惫屎蟠鷮⒎鸾趟略悍Q為蕭寺。寺里的塔是樓閣式工程建筑。樓閣式塔融合了印度的窣堵波和中國的樓閣，是我國佛塔早期常見的設計風格。山西應縣遼代木塔就是一座十分貼近《晴巒蕭寺圖》的樓閣式寶塔。在這幅畫中，塔是六邊形的，有飛檐，且寶塔上的相輪、寶蓋、圓光、寶珠等清楚可見，屋檐的斗拱結構層也展現出來，給觀眾一種仰望的感覺。在這幅畫中，壯麗的山峰聳立，下邊掩藏著大峽谷，上半部兩座高峰重疊，左右山峰低小淡遠，當中一座樓閣突出，蕭寺下及右側有三四座小山，上面全是樹。畫的下邊是山中流出的泉水形成的小溪，一木橋架其上。山下有幾個亭子，人來人往。畫面前景突然冒出一塊大石頭，一邊平緩，一邊險峻。蕭寺立身中景山里，主要表現了場景中大梵天的莊重。大特寫的山下有著豐富的生活元素：村舍、民宿客棧、河邊的竹橋、來往的路人等[3]?！肚鐜n蕭寺圖》用筆鏗鏘有力，畫山亭館及樓塔之類，皆仰畫飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅，都有李成畫的特點。

二、《晴巒蕭寺圖》繪畫風格

（一）圖式

《晴巒蕭寺圖》的畫面基于左下方的兩條路線展開，一條在前，一條在后，一條橫向，一條縱向?？v向道路與溪面相接，正中間是一條小溪，一座獨木橋連接著上下兩側。右前方是一個小山坡，上邊長滿了枯樹，花草樹木交疊成一片郁郁蔥蔥的密林。坡后有山瀑，還有緩坡平臺。左側的坡路通過木橋與右側的斜坡平臺相接，上邊有幾座小房子。在坡臺與溪水的交匯處，有一座沿水泛流的亭子。小房子后邊是幾座有亭子的小山。畫面整體氣象莊嚴肅穆。寺后是兩座巍峨的山峰，籠罩在輕煙晨霧中，峰巒雄偉。上下有低遠的山峰，在飛瀑和山泉之中時隱時現。在左下坡腳的小路上，有一個騎著毛驢的隱士，隱士的前后左右都有仆人，肩膀背著行李箱。右側的茅草屋在樓臺亭閣中間，百姓來來去去，或坐或站，十分熱鬧又悠閑自在。李成《晴巒蕭寺圖》采用平遠構圖，當由近到遠看時，展現出的是一種淡化、靜謐之意，產生的是“山隨平視遠”的感覺。這類構圖法主要體現了一種寬廣悠長的人生境界，營造的是一種靜謐的氛圍，是最易于表述平淡、平靜人生境界的方法，如同看得很遠，便豁達開朗，全部苦惱將化為烏有，情緒得以釋放出來。平遠構圖總能給人一種寧靜而致遠的感覺，令人覺得輕松自在。李成山水畫的一大特色就是其平遠構圖法，以此種構圖有效地表現地形地貌，而平遠構圖法的形成也與他不得志的人生境遇密切聯系，剛好有利于他宣泄郁郁不得志的憤懣。在平遠的構圖上更重幽遠、平靜之境，從而表現清遠的人生境界，這是李成繪畫的一大特色。這類構圖設計風格能使觀眾以自由的視角和平靜的心態賞析繪畫作品。李成山水畫中的平遠構圖風格影響很大，在承繼唐五代風格的基礎上，奠定了宋初山水畫得以完善發展的基本條件，同時影響了宋初山水畫整體的繪畫風格。此外，《晴巒蕭寺圖》全景式的山水重染了中遠景而減弱近景特寫，這樣人們在收觀全景山水的時候，就會有一種見到窗外風景的感覺，看似景物都在面前。同時，人們也能感覺到這美麗的景色和自己中間有一段距離，使人沉溺于幸福的界面，與此同時又迫不得已重歸實際。對現實世界的無可奈何，進一步激發了大家對眼里繪畫場景的無盡憧憬和向往。在這類現實與理想的融合中，大家能夠更好地感悟繪畫場景的美。

（二）筆墨

李成特具筆墨功夫。李成的作品大多大氣磅礴，用筆剛勁有力，墨色變化豐富多彩。其中，筆和墨的主要作用是不一樣的，用筆捕獲精神實質，用墨壓韻;用筆勾勒綠水青山使之剛健，用墨顯其貌使之內斂[4]。在用筆層面，米芾曾說李成的畫樹風格是向荊浩學的，但“師荊浩未見一筆相似，師關仝則葉樹相似”。李成承繼了荊浩的筆法，后代對李成筆法的點評是“木石瘦硬”“豪鋒穎脫”。他在山石方面的用筆，下筆和運筆的動作會發生變化，給人以總體清新、勁挺、刺骨的感覺，其細致且強勁有力，充斥著力量感。同時，在畫樹的枝干時，其不但承繼了關仝的鹿角畫法，還仔細觀察自然，呈現出蟹爪狀的枝干。在用墨方面，李成以其居住地山東平原為創作對象，在繪畫過程中展現云霧環繞的樹林、高高低低的丘陵，這些都成為李成的寫生對象。其山水畫主要是繼承了荊浩“筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕”的一面，并進一步發揮了淡墨的作用[5]。在李成的畫中，其對輪廓線與皴法的表現也不同，通常輪廓線用墨稍微有些重，皴法用墨則清淡秀麗，再加上以淡墨渲染，使得積墨法把皴隱藏起來，掩藏了肌理，使石頭豐腴結實，筆酣墨飽，墨韻淋漓。李成在樹木的刻畫上用筆勁秀，描繪仔細，但主體物并沒有跳脫，而是通過多次渲染和畫面空間融為一體，不斷地向觀者的遠方退去，隱藏在一片煙林清曠的霧氣當中，把觀者視線引入畫中。李成以其獨特的筆墨方法的使用，在描繪畫面主體形象方面展示出自然的意蘊，使謝赫“六法”中的氣韻生動得到了充分呈現，以高度統一的形式主要表現了勾勒形象的精神。

（三）意境

李成所畫之樹極富藝術魅力，具有氣韻和藝術感，且他的畫到今天仿佛還有生命，不會枯萎。在《晴巒蕭寺圖》中，前面的小枯樹和旁邊松樹堅挺的樹干樹根形成強烈的對比，也體現了畫家較高的藝術造詣。繁雜的樹枝雖相互穿插但亂中有序，這充分說明了他的控筆能力和繪畫水平。李成擅長畫寒林的首要原因，是他更喜歡這類繪畫主題所傳遞的淡泊、冷峻、憂郁、樸素的詩意，他的作品總是古色古香，又十分整潔，將寒林意境表現得淋漓盡致。李成把寒林山水推向了極致，其通過獨到的觀察和精妙的控筆，將濃淡干濕的關系控制得恰到好處。前樹大，后一棵小，再往后更細直，直至最后一株墨色變淡，把景深向更深處推進，使觀者有走進畫面、走進寒林之感。寒林荒蕪嚴寒，卻又常與清爽、恬靜、寬闊聯系在一起，展現出一種蕭瑟、灑脫、清新脫俗的境界?！肚鐜n蕭寺圖》通過水墨逐層渲染，得到微妙的墨色變化，進而使畫面達到滄桑蕭疏、煙林清曠的筆墨意境?！肚鐜n蕭寺圖》算是寒林主題中的代表作之一，給人的初感覺是高聳，林木統一，無多余枝葉，使人們從這里可知清秋放晴卻還是絲絲寒冷。后山石塊堅硬，山頭用點點豎線來表現枯樹，更顯山蒼勁裸露。雖有流泉點點生機，卻勢單力薄，無法挽回秋意襲人的荒寒。李成的“寒林清曠”表達的不僅僅是自然界中單純的景色物象和空曠的天地，更是他對清靜、豁達的精神世界的追求。李成的繪畫作品中彌漫著若隱若現的風韻，既是對北方地區清冷的遠處高聳山峰外貌的勾勒，又體現出寒意中的一種悠長詩意?！肚鐜n蕭寺圖》帶有一種荒寒而遠離世俗的味道，能夠使得人們處于現實生活的喧鬧中時，對畫面中的靜止不動與寧靜擁有更深切的了解。在那樣的融合中，大家的心也得到了磨練，會越來越寧靜而幸福。

三、結語

五代宋初的北方地區山水畫在中國繪畫史上具有較大的影響力，其以嚴肅、認真、寫實性的手法勾勒了北方地區山水的獨特面貌。其中，畫家們對點景人物的應用突破了以往山水作為人物畫配景的方式，使人物逐漸融進山水畫面中，變成畫家和觀眾的精神支柱。李成是我國山水畫史上的關鍵人物，其以寒林為主題的創作既是對山水畫方式和手法的創新，也是自身生活體會與大自然的融合。這些都深刻地體現了畫家對自然風光的喜愛，也表達了畫家對未來的憧憬和追求完美的心境，進而對傳統山水畫帶來了重要影響。李成的文學涵養極高，繪畫造詣也很高，這和他的生活環境有較大關系。李成的風格在宋代即已有廣泛影響。當時全國畫家皆以仿李成為榮，其繪畫同樣影響了許多后生晚輩。李成對宋朝山水畫的發展影響非常大，師承者眾多，如許道寧、李宗成、翟院深等。李成的山水畫也影響了宋朝的宮廷畫院和平民百姓，那時候學李成的人上至皇親國戚，下至平民百姓。

宋朝中期，慈圣光獻皇后非常喜歡李成的畫，所以購買了許多，并將它們貼在屏風隔斷上。在李成的影響下，五代宋初的山水畫慢慢形成了一種新的宮廷繪畫風格，并散播到宮廷畫院以外。李成的畫在坊間也有較大的影響。據說當時有一家藥店，雙面墻壁上貼的全是李成的畫。后代很多畫家都受李成繪畫風格的影響，他們繼承了李成繪畫的文化藝術特點，如豪爽、陽剛、沉寂、寧靜。在李成煙林清曠、氣象蕭疏的審美觀的影響下，后世很多畫家不斷研究寒林主題。同時，李成的繪畫精神也十分受人們的青睞，其承上啟下的作用不容忽視。根據對李成寒林清曠繪畫風格的科學研究，我們能更為深入地認識到，一個藝術家不僅要有高超的繪畫技藝，而且必須有較高的文學涵養，更要有一顆享受生活、感悟自然的心。李成的寒林清曠表現的不單單是自然界中的景色，也是其對寧靜、豁達、大度的內心世界的追求[6]。

參考文獻：

[1]米芾.畫史[M].上海：上海古籍出版社，1991：68.

[2]荊浩.筆法記[M].北京：人民美術出版社，1963：88.

[3]李弘堯.傳世李成作品研究[D].杭州：中國美術學院，2019.

[4]董黎瓊.論李成寒林意境的形成過程[D].西安：西安美術學院，2016.

[5]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001：102.

[6]李玲.淺析北宋時期山水畫及形式美[J].美與時代（中），2016（2）：50-51.

作者簡介：

邱艷敏，中國計量大學碩士研究生。研究方向：中國哲學。