藝術的真實性在洛佩斯油畫中的表現與應用

摘 要：藝術的真實性并不是對客觀事物的真實再現，而是藝術家將自己與生活本身融為一體，通過自然的觀看和深入的研究，給生活中平凡無奇的事物賦予新的生命力。西班牙具象寫實主義藝術家洛佩斯一直將“真實”作為他創作的準則，他的畫面中無不體現著他對現實的關照，他所描繪的都是日常事物與景觀，并將自己的情感融入畫面，形成自己獨特的繪畫語言。他堅持用自己的表達方式進行寫生創作，通過細致入微的觀察和主觀的處理手法傳達這個時代的特征和他內心的情感，并將真實的生活放置在一種深沉的語境當中，給觀眾帶來極大的心靈震撼和視覺沖擊，他的作品中呈現出了對“真實”的解讀。因此，對洛佩斯的作品進行研究，探索他的現實主義風格，分析藝術的真實性在他的作品中的表現與應用。

關鍵詞：洛佩斯;真實性;藝術創作

藝術是人們精神世界彌足珍貴的財富，好的藝術作品本身具有非常強烈的藝術張力和藝術表現力，能帶給人們視覺上的享受、內心的觸動以及精神上的富足。藝術是人們認識生活與自我認知的一種表達方式，藝術家通過對日常生活的主觀描繪，借助極其生活化的場景和現象來揭露某種生活狀態的本質，同樣也表達了藝術家內心的某種訴求。洛佩斯就是這樣一位堅持用自己的繪畫語言來傳達內心情感的藝術家，因此對洛佩斯的作品進行研究，探索他對藝術的真實性的理解。

一、藝術創作中的真實性

（一）藝術的真實性

真實是對客觀存在事物的客觀表達，照相機可以定格客觀物象的某個瞬間，這個過程是理性、無感情的。而藝術的真實性是藝術家對客觀事物的主觀描繪，其中摻雜著個體的情感和主觀的判斷，通過切身體會與感受傳遞出來的內容稱為藝術的真實性。洛佩斯常常沉浸在自己所描繪的日常事物中，只有通過完全融入和全身心感受，才能創作出如此動人的藝術作品。在自己的藝術道路上，洛佩斯數十年如一日地堅守著，并形成了細致而敏感的觀察方法，通過作品來表達他對藝術的真實性的理解。

巴爾扎克在小說《不為人知的杰作》中借畫家弗朗霍費之口發表過一番頗能引人深思的見解，他說：“要不，你可以試試看，按你情人的手鑄出模子來，擺在面前，你就會得到一段駭人的尸骨，同真的沒有任何相同之處，那時你就不得不尋找真正雕刻家的鑿子，使你不用準確地摹寫，卻可以再現其動態和生命。”因此，藝術的真實性是對生活的提煉和升華，并非簡單描摹生活，而是以生活為載體，從藝術家個體的情感出發，進行再創造的過程。

（二）生活的真實性

生活本身就是藝術創作的源泉，但好的藝術作品絕不是簡單描摹生活，而要深入生活，用心感受生活，這樣才能創作出讓人感動的作品。真實的生活是藝術創作的靈感來源，有生活基礎的作品往往更能讓觀眾產生情感共鳴，而沒有生活基礎的作品會顯得“假”和“空洞”，深入生活的過程往往也是挖掘情感的過程，不同的人看待生活的方式也不同，因此在畫面中也會呈現出不同的風格特征。對于一些場景的創作，洛佩斯往往都采用現場寫生的方式，而不是利用拍好的照片進行作畫，他說：“你所講的這些，人體中都存在，人有大腦、有眼睛，應該是一個整體，無法分割開，是總體真實。像委拉斯凱茲、倫勃朗、米開朗基羅等等這些偉大的畫家，他們都有一個統一性、完整性的真實，很難分割開來。”

由此可見，生活的真實性并不是一味地描繪和記錄生活，這樣的作品是非常枯燥的。對于生活的真實性而言，只要符合生活的邏輯，至于描繪的對象是否源于生活中的原型，其實就沒那么重要了，因為具有生活的真實性的作品會讓人們自然而然地產生一種感官上的認同。

（三）二者之間的關系

唐代畫家張璪提出了“外師造化，中得心源”，指的就是現實是藝術的根源，強調藝術家應當師法自然，在堅持藝術與現實關系的唯物論基礎上，帶有樸素唯物主義的色彩。從本質上講不是再現和模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、再現與表現的高度統一。

生活的真實性是人們對客觀事物的理性認知，是停留在人們既定的認知上的，而藝術的真實性卻不單是指描摹客觀事物本身，而是藝術家深入生活、體會生活之后，利用藝術手法將生活表現出來的過程。但這個過程已經加入了藝術家本身的思考，通過主觀的畫面處理和形式的改變，讓畫面達到一種更為真實的藝術效果。其實，藝術的真實性與生活的真實性是一種辯證關系，經過藝術手法加工的形象是與客觀生活具有差別的，藝術的真實性是藝術家在創造藝術形象時加入了自己的情感，并通過具體物象表達情感的過程。

總的來說，藝術的真與假，是對生活的關系而言的。太像生活或不像生活，都不能產生藝術的真實性。藝術真實來自“似與不似之間”，只有掌握好這個分寸，才能在藝術的真實性與生活的真實性之間尋求到某種平衡。

二、油畫作品中的真實性

（一）物質的真實性

在洛佩斯早期的作品中，通過顏料的層層堆積營造了陳舊的年代感，主觀地將人物象化，使其具有物質的真實性。

在《外祖父和外祖母》這幅油畫中，洛佩斯并沒有對人物進行細致入微的描繪，而是以雕塑般的質感塑造人物，通過厚重筆觸的羅列和顏料的疊加，刻意彰顯畫面所具有的陳舊感。在畫面的構成上，洛佩斯也是別出心裁，畫面中并排而坐的兩個人著衣一黑一白，為了使畫面達到某種平衡，在畫面的左側，洛佩斯刻意地露出了椅子靠背的邊緣，使畫面形成較為穩定的結構。人物的神情嚴肅而木訥，簡單的背景更是突出了人物的主體性，通過粗獷的筆觸和穩重的色調，增強了對人象物化的真實性。

（二）客觀的真實性

客觀指的是對物象的實事求是，不摻雜任何的主觀因素，客觀注重的是形式;而真實性指的是對事物本事進行詳盡的表述，注重的是內容。對于客觀的真實性，洛佩斯在他的作品中也進行了具體的表達。例如在作品《盥洗池與鏡》中，洛佩斯采用了多視角組合，對洗手間采用近距離寫生的作畫方式，為了使其能夠客觀地再現出來，只能選擇多視角的畫面構圖。畫面的上半部分為平視的視角，而畫面的下半部分采用俯視的視角，畫面的中間用灰色的區域過渡，這樣的處理并沒有割裂畫面，反而能使觀眾有種置身于其中的錯覺。畫面中的鏡子投射出另一側墻面上瓷磚的大小，暗示著空間距離的遠近。洛佩斯執著于對每一處細節進行重現，無論是墻角的污垢，還是瓷磚的銹跡，都客觀地再現了物象的真實性。

（三）意境的真實性

意境是我國古典文論獨創的一個概念，早在兩晉時期就已經出現，很多人給予意境不同的定義，但大多晦澀難懂。簡單來說，意境就是情景交融所引發的開拓性的審美空間。比如，我們在品讀一首詩歌或欣賞一段音樂時，總會在腦海中浮現與之相匹配的景象，只有融入了自己情感的物象才能營造意境，景物本身是沒有情感的，藝術家需要帶著情感去感受，所以情感是景物的支撐，景物是情感的載體。

作品《由白塔大樓看到的馬德里》是洛佩斯描繪城市系列作品中的代表作，共用六年的時間才得以完成，在這六年里，城市在變化，但洛佩斯一直想描繪他心里的城市面貌，因此洛佩斯只能借助照片來完成整幅作品。從畫面中可以看出洛佩斯對大場景的把控力極強，通過大面積留白的構圖及灰調顏色層次的運用來營造出空曠、寂寥的意境，畫面具有極強的現場感，這種意境的真實性完全超越了場景的局限性。洛佩斯通過對畫面中街道、樓宇的反復推敲，使深沉的意境定格在過去的歲月。這不僅僅是生活的影響，更是時間的印記。

三、油畫創作中的研究方法

（一）用光特點

光線的運用在一幅作品中有著舉足輕重的作用，作品的空間和氛圍、體積和質感都是靠光線來表現的。在具象繪畫中，光影的表達既能夠拉開畫面的距離感，又能深化主題，表達情感，突出結構。因此，藝術家要想準確地描繪光感，則需要具備高超的技法。

作品《湯米·羅索的房間》雖然是一幅紙本素描，但通過單一色調的主觀處理，該作品具有強烈的光感和空間距離感，看似空蕩的房間卻又不單調。洛佩斯在柔和的光線下營造出了一種靜謐的空氣感，讓原本空曠的房間顯得更加孤寂，畫面右側的被子柔軟的質感與墻壁的堅硬感形成了恰到好處的對比，他喜歡保留眼前最真實的一面，從畫面中可以看到反復修改的痕跡，并流露出歲月的積淀。洛佩斯通過這種柔和的光線來表達他的審美情趣，既有尊重客觀的理性，又有對生活的情感體驗，正是由于對光線有著精準的把握，洛佩斯才可以讓每幅作品都具備獨有的氣質，也正因如此，才奠定了洛佩斯在具象寫實繪畫中的地位。

（二）觀察方法

繪畫是視覺藝術中的一種重要形式，對形象的表達依賴于對客觀形象的真實感受，在經歷了早期的表現主義、夢幻現實主義等階段之后，洛佩斯回歸到最質樸、自然的作畫方式，即寫生。當面對生活中真實的場景和真實的物象時，藝術家應置身于其中，與寫生對象產生某種潛在的聯系。因此，寫生展現了藝術家敏銳的觀察力，使得身邊每一個平凡無奇的物象都有著神秘且適宜的表達。

繪畫是視覺體驗的一種產物，并且也會因為環境的改變而引起繪畫風格的改變，這種真實感受的表達也只能依靠寫生這一方式才得以實現。如果只是拍一些照片，然后對照照片描摹，那么作品便會失去感染力，從而無法引發觀眾的情感共鳴，感動也就不會發生了。

藝術家對所描繪的生活其實有著一定的局限性，隨著生活的變化，作品的形式也會相應發生轉變。在1966年，洛佩斯搬到了馬德里的新家，對于洛佩斯而言，這里的一切都是陌生而新鮮的。但這種陌生的環境也激發了洛佩斯作畫的熱情，使洛佩斯的作品形成了新的風格。在對象的選擇上，洛佩斯往往選擇的都是生活中最平凡無奇的事物或者生活中隨處可見的靜物，這些作品和洛佩斯早期的作品相比較而言，更加突出對對象的描繪，因此他的畫面中蘊含著極其濃烈的情感和耐人尋味的氣質。例如作品《餐具柜》描繪的是人們非常熟悉的櫥柜，洛佩斯通過細致入微的觀察，將這個櫥柜變得如此真實，并將其再現在畫布上，無論是光感的表達，還是對物品的刻畫，都將櫥柜經年累月的使用痕跡和歲月的斑駁體現得淋漓盡致，似乎使時間定格在此時。洛佩斯忠于所描繪的對象，通過寫生的觀察方法，為畫面賦予了非常強烈的真實感。這就是寫生的魅力所在。

（三）情感表達

情感表達在藝術表現中有著極為重要的地位和作用，任何藝術作品都蘊含著藝術家深厚的情感，因為只有傾注了情感，才能使藝術作品具有更加動人的生命力，才能引發觀眾的情感共鳴。

俄國作家列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰曾說：“藝術是這樣一種人類活動：一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，使別人也體驗到這同樣的感情。”當作者描繪的客觀物象與觀者之間產生某種情感共鳴時，感動就發生了。洛佩斯在晚期的繪畫中著眼于生活中常見的事物和與他生活緊密聯系的事物，雖說這些平凡無奇的場景沒有大的主題，但恰恰正是這些普通、熟悉的事物，飽含著藝術家深刻的理解和最真摯的感受。洛佩斯對理性的客觀事物進行感性的情感抒發，使作品獲得了新的生命力和較強的感染力，有了感性與理性的交織及情與理的交融，才能創作出極為優秀的藝術作品。

縱觀藝術歷史的長河，任何一幅優秀的作品都蘊含著藝術家豐富的情感，也正因如此，才讓每幅作品都富有極強的生命力和表現力，才能引發觀眾的情感共鳴。

四、結語

洛佩斯通過長年累月細致的觀察，形成了自己獨特的觀察方法，并將生活的真實性轉化為藝術的真實性，他將自己最真摯的情感貫穿整個藝術創作過程，藝術創作的過程是感性與理性相交織的，因此他的作品會產生強烈的視覺沖擊和情感共鳴。他用自己的理解闡述了藝術的真實性，表達出事物最本質的藝術特征。洛佩斯始終堅持著寫實的繪畫風格，以直面真實為自己藝術創作的源泉，表達他眼中的真實的世界。

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作者簡介：

王汧，吉林大學藝術學院碩士研究生。研究方向：美術。