徐悲鴻繪畫藝術特征及寫實主義手法探究

摘 要：徐悲鴻是中國著名的畫家、美術教育家，享有“中國近代繪畫之父”的美稱。在長期的繪畫藝術學習和實踐中，徐悲鴻創作出了數千幅中國畫、油畫和素描作品，形成了自身獨特的創作風格，繪畫藝術特征更是別具一格。徐悲鴻是推行寫實藝術最具代表性的人物之一，其寫實主義手法在畫壇獨樹一幟。從徐悲鴻的繪畫藝術生涯出發，簡單分析了徐悲鴻繪畫藝術特征，并對徐悲鴻寫實主義手法進行了相關探索，以期為現代繪畫藝術提供啟示。

關鍵詞：徐悲鴻;繪畫藝術特征;寫實主義

徐悲鴻在中國畫壇有著舉足輕重的地位，其創作的繪畫藝術作品具有自身獨特的藝術風格，深受人們的喜愛。徐悲鴻是“金陵三杰”之一。在西方思潮的影響下，徐悲鴻的繪畫藝術創作逐漸形成了獨特的寫實主義風格，其創作出了許多優秀的繪畫藝術作品，如《愚公移山圖》《負傷之獅》《田橫五百士》等都是他的代表性作品，寫實主義手法在繪畫藝術創作中的運用有效提升了作品的表現力和感染力。

一、徐悲鴻的繪畫藝術生涯

繪畫大師徐悲鴻于1895年出生在中國江蘇省宜興縣屺亭鎮的一個普通家庭，自幼練習繪畫，9歲起正式從父習畫，通過臨摹名家作品來鍛煉自身的調色、設色等繪畫技能。徐悲鴻在13歲時就隨父輾轉鄉村鎮里賣畫補貼家用，17歲時獨自到上海賣畫謀生，20歲時進入上海復旦大學法文系半工半讀，認識了周湘、高奇峰、高劍父等著名畫家，并得到了他們的指點和幫助，這極大地增強了徐悲鴻學習繪畫的信心。為了提升自身的繪畫水平，他在1919年赴法留學，期間接受了正規的繪畫教育，在繪畫方面取得了更高的造詣。1927年，32歲的徐悲鴻學有所成之后回到了中國，并投身到祖國的美術教育事業中，先后在上海南國藝術學院、北平大學、南京中央大學等學校任職，在從事美術教育工作的同時創作出了一大批優秀的繪畫藝術作品，例如《九方皋》《愚公移山》《珍妮小姐畫像》《奔馬圖》等，繪畫藝術事業也獲得了良好發展。中華人民共和國成立后，徐悲鴻繼續為中國美術教育事業而奮斗，擔任中央美術學院院長等職，為中國美術教育事業作出了巨大貢獻。

徐悲鴻一生創作出了許多優秀的繪畫藝術作品，中國國、油畫以及素描畫是其繪畫藝術創作的主要類型，其在旅歐時期創作出了《老婦》《自畫像》《黃震之像》等油畫作品。1928至1936年，徐悲鴻創作了大量的繪畫藝術作品，其在留學回國之后創作出了《田橫五百士》《徯我后》等作品。這些作品具有鮮明的現實主義風格，表現了畫家內心真摯的愛國主義情感。1937年至1946年是徐悲鴻繪畫藝術創作的鼎盛時期，也是其繪畫思想和藝術風格高度成熟的時期，其創作出了《愚公移山》《巴人汲水》《群馬》等作品。1947至1953年是徐悲鴻繪畫藝術創作的后期，其在繪畫藝術創作中堅持“師法造化，尋求真理”的藝術主張，通過深入社會生活和長期的藝術實踐開辟了新的創作領域，例如《戰斗英雄》《海軍戰士》等油畫作品以及《毛主席在人民中》等素描作品都是其在這一時期所創作的代表作品。

二、徐悲鴻繪畫藝術特征分析

（一）中西融合

徐悲鴻是一位將中西繪畫融會貫通的先驅者，繪畫藝術創作融古今中外技法于一爐，藝術風格新穎而獨特。徐悲鴻自幼學習中國傳統繪畫，在長期的學習和訓練中夯實了繪畫專業基本功，在旅歐學習期間又接受了正規的西畫教育，掌握了西方繪畫技法，這極大地提升了他的繪畫藝術水平。徐悲鴻將中西繪畫有機結合起來，創作出了許多既具有西方繪畫特點又具有東方藝術韻味的作品。縱觀徐悲鴻所創作出的眾多優秀作品，中西結合的藝術特征尤為明顯。徐悲鴻堅持“取其精華，去其糟粕”的原則，吸取西方繪畫的精華，將西方寫實技巧融入中國畫藝術創作，注重明暗關系和透視感，描繪出了生動、逼真的物象形象，同時用中國畫的創作方式營造畫面空間，所創作出來的作品實現了中西繪畫的結合。

馬是徐悲鴻繪畫藝術創作中的重要題材之一。徐悲鴻在長期的寫生過程中掌握了馬的骨骼、肌肉等特點，完成了大量與馬相關的寫生稿。在以馬為題材的作品創作中，徐悲鴻將中國的水墨表現技法與西方的透視法、解剖法有機結合在一起，按照馬的形態進行暈染，進而通過剛勁有力的用筆以及濃淡有致的墨色描繪出了馬的英姿颯爽，使得不同形態的馬都呈現出無限的生命力。徐悲鴻筆下的馬在一定程度上就是中西融合的產物，例如《奔馬圖》這一作品就運用了融匯中西的“寫實彩墨”，通過中國傳統繪畫的筆墨與西方繪畫的明暗法和透視法的結合，完美地展現出了馬的精神風貌。

《愚公移山》是徐悲鴻繪畫藝術生涯中具有代表性的作品之一，也是“中西合璧”的典范，體現出了徐悲鴻在中西繪畫技巧方面的高深造詣。在《愚公移山》作品的繪畫筆法和色彩方面，徐悲鴻不僅運用了中國傳統繪畫的白描手法，還借鑒了西方繪畫中的透視法、明暗法等傳統技法，通過白描手法的運用勾勒出畫面中人物的外形輪廓以及樹草等物象的外在形象，并按照西方繪畫中的透視關系、明暗關系以及解剖比例等刻畫人物動態。畫面中的人物形象生動，充滿陽剛之美、豪放之美。

（二）時代性

藝術創作會受到時代發展的影響，不同時期的繪畫藝術作品往往具有不同的藝術特征，徐悲鴻的繪畫藝術作品具有鮮明的時代特征。徐悲鴻認為，時代成就藝術，藝術來自時代，是時代發展的象征。不同時期的社會發展狀況為藝術創作者提供了不同的創作環境。徐悲鴻的眾多繪畫藝術作品都具有不可磨滅的時代印記，例如《愚公移山》《田橫五百士》《奔馬圖》等作品都是其在一定的社會背景下創作出來的。當時人民生活在水深火熱之中，藝術創作者都傾向于通過不同形式的藝術創作來表達自己的愛國之情，比如音樂家冼星海創作出了《黃河大合唱》，其中“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”飽含力量的歌詞給人以鼓舞，徐悲鴻創作的《愚公移山》等眾多作品也都反映了社會和時代的發展現狀。通過藝術創作鼓舞和激勵中華兒女英勇奮發，這類藝術作品表達的主題和精神正是時代所需要的。徐悲鴻的繪畫藝術創作緊跟時代發展步伐，其通過繪畫的形式來反映社會發展狀況，運用藝術的語言和力量來表達自身的思想和情感，并給他人以激勵和鼓舞。

（三）民族性

徐悲鴻的繪畫藝術作品不但在構圖、設色等方面具有獨特的藝術美感，給人以審美享受，還蘊含著一定的民族精神。民族性是徐悲鴻繪畫藝術的又一顯著特征，諸如《愚公移山》《風雨雞鳴》《群馬》《田橫五百士》等都是徐悲鴻通過藝術創作來表達民族精神的代表性作品。其中，《愚公移山》是徐悲鴻在特定的歷史時期創作而成的，以傳統寓言故事愚公移山為繪畫對象，通過生動形象的藝術語言表達抗日群眾的決心和毅力，來展現一個偉大民族的堅韌不拔之精神，激勵中國人民以愚公移山的精神來奪取最后的勝利。在《愚公移山》作品的創作中，徐悲鴻運用了寫實主義手法，這幅作品也極具現實意義，人們在欣賞這一作品的過程中可以深刻地感受到其所蘊含的民族精神，這正是徐悲鴻愛國真情的流露和傳遞。

（四）創新性

徐悲鴻從社會實際發展狀況出發，關照社會現實，運用形象生動的藝術語言創作出了許多精品力作。這些優秀的繪畫藝術作品無論是在空間布局方面，還是在構圖、用色方面，又或是在筆法的運用方面都表現得非常獨特，這體現了徐悲鴻繪畫藝術創作的創新性。例如《愚公移山》這一人物畫作品就充分體現出了徐悲鴻的藝術創新意識和創新精神。徐悲鴻借鑒和融合了西方繪畫的構圖形式、焦點透視法則，同時運用中國傳統繪畫中的白描手法，在實現“中西合璧”的同時創作出了具有創新性的作品。徐悲鴻將印度男模形象呈現在了畫面之上，并用全裸體人物進行創作，這是徐悲鴻在借鑒西方繪畫技法精髓的基礎上進行的藝術創新。以人體為主要描繪對象的繪畫藝術創作，突破了中國傳統的理念和思想，賦予了作品獨特的藝術魅力。

西方繪畫技法與中國傳統繪畫技巧的有機結合是徐悲鴻繪畫藝術創作創新的體現。徐悲鴻汲取西方繪畫的精髓，體現出了“洋為中用”的藝術創作思想。在《愚公移山》作品的創作中，徐悲鴻將自身真摯的思想情感融入作品，借助愚公移山這一古老的寓言故事來表達對民族危亡的憂憤，同時賦予寓言故事以新的內涵。另外，愚公移山的故事具有濃郁的中國傳統文化色彩，徐悲鴻將中國傳統文化融入繪畫藝術創作，通過運用中國傳統文化元素進行藝術創作來促進中國傳統文化的傳播和創新。

（五）氣韻生動

氣韻生動是中國藝術的根本，是國畫創作所追求的至高境界。徐悲鴻運用獨特的繪畫技法再現客觀事物的本質，塑造出了生動的物象形態，以形傳神，氣韻生動。例如在《奔馬圖》《保衛世界和平大會》等作品的創作中，徐悲鴻運用中西結合的繪畫技法描繪和傳達了馬的外在形象和內在精神，通過對明暗關系的正確處理以及對透視法、筆墨語言的巧妙應用，塑造出了神形兼備的馬的形象。作品中前伸的馬頭和雙腿似乎要沖出畫面，畫面氣韻生動，藝術表現力更加強烈。

三、徐悲鴻繪畫中的寫實主義手法

（一）受西方繪畫的影響

徐悲鴻早年到歐洲學習繪畫，接受了較為正規的西畫教育，歐洲古典寫實主義對他的繪畫創作產生了深刻的影響。徐悲鴻以中國傳統繪畫為基礎，將寫實繪畫的精神表現在中國畫中，借鑒和汲取西方繪畫的精髓，“以西潤中”，豐富了中國畫的藝術內涵，提高了藝術作品的表現力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的主要手段，線條的變化都是萬變不離其宗。然而，在徐悲鴻的繪畫藝術創作中，線條不僅僅是造型的手段，不單單為勾勒輪廓所用，還是寫實的主要載體，是表現客觀事物真實面貌的工具。在他的繪畫藝術創作中，線條成了寫實主義的表現方式，客觀事物的外在形態以及內在精神都可以通過其筆下的線條進行描繪和塑造。

（二）寫實主義的藝術創作

縱觀徐悲鴻的繪畫藝術生涯，寫實主義手法的運用使其形成了自身獨特的藝術風格，不管是在油畫藝術創作中，還是在國畫藝術創作中，他都巧妙地運用寫實主義手法，創作出了許多令人眼前一亮的、優秀的作品。徐悲鴻在短暫而輝煌的一生中創作出了許多寫實性的油畫藝術作品，其在創作中嚴格遵循內容與形式相統一的原則，用筆“盡精微，致廣大”，用色明快、對比強烈，構圖均衡飽滿、氣勢恢宏，作品呈現出了鮮明的寫實主義風格。寫實主義是徐悲鴻堅持了一生的信念，是其重要的繪畫思想，他在繪畫藝術創作中以寫實為基本原則，融入了自身真摯的思想情感，使得作品具有獨特的藝術特征和豐富的精神內涵。徐悲鴻幼年生活艱辛困苦，他對于人民生活的疾苦感同身受，所以，他的繪畫藝術創作更加貼近人民的現實生活。徐悲鴻的生活和社會經歷促使其創作思想趨向于現實，那些寫實的、反映人民現實生活的繪畫藝術作品更能引發其情感共鳴。

徐悲鴻倡導求實的態度和求真精神，提倡用寫實主義的方法來改進中國畫藝術創作中的不足。徐悲鴻的寫實主義觀念并不局限于題材的選擇、技法的運用等方面，更多的是從現實出發，強調創作者、作品以及作品中的物象之間的情感連接。創作者運用手中的畫筆不僅要描繪客觀物象的形態，還要傳遞自身的思想情感，表達對于現實世界的關切，只有這樣，才能更好地運用藝術的語言和手法創作出能夠引發人們情感共鳴的優秀作品。例如《放下你的鞭子》《巴人汲水》等作品的創作靈感都源自徐悲鴻豐富的社會和生活經歷，是其置身于鮮活的生活土壤中創作而成的。徐悲鴻將自己的思想及對現實的感受寄托于客觀物象，運用中西結合的繪畫技法進行描繪和表現，同時也表達了自身的態度和情感。托物言志是其運用寫實主義手法的具體表現之一。徐悲鴻的寫實主義手法極大地拓展了繪畫藝術的創作空間，使得繪畫題材、繪畫技法、繪畫內容等都更加豐富多樣，開創了繪畫藝術的新格局。

四、結語

作為我國著名的畫家和教育家，徐悲鴻不管是在繪畫藝術創作中，還是在美術教育中都取得了輝煌的成就，創作出了許多經典的繪畫藝術作品，培養出了一大批優秀的美術專業人才，他的繪畫思想、繪畫理論對后世具有深遠的影響。徐悲鴻的繪畫藝術創作實現了中國傳統繪畫與西方古典寫實主義的融合，具有鮮明的中西結合、時代性、民族性、創新性等藝術特征，無論是他的“長幅巨制”，還是他的“隨意小筆”，都具有獨特的藝術魅力和深厚的情感內涵。欣賞其繪畫藝術作品，我們不但能夠領略到徐悲鴻高深的繪畫造詣，還能感受到其在藝術探索中的開拓精神以及對祖國的無比熱愛之情。

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作者簡介：

葉珊，中國計量大學碩士研究生。研究方向：哲學。