李唐《萬壑松風圖軸》藝術欣賞

摘 要：李唐是我國“南宋四大家”之一，他的山水畫在我國山水畫的發展歷程中具有承上啟下的作用。可以說，李唐的藝術成就對南宋宮廷畫院山水繪畫的影響極為深遠。現以李唐的作品《萬壑松風圖軸》作為研究對象，分析李唐繪畫作品的藝術特征，深入研究李唐繪畫作品的藝術價值及他的繪畫藝術對后世產生的影響。

關鍵詞：李唐;藝術欣賞;《萬壑松風圖軸》

李唐作為一位從北宋時期過渡到南宋時期的著名畫家，在繪畫藝術上展現出驚人的天賦，他的繪畫作品為后人研究兩宋山水畫的轉型提供了重要的線索。李唐擁有扎實的繪畫功底，并且經常親近自然，深入了解山水景物。因此，他的繪畫作品以山水畫最為出眾。其作品《萬壑松風圖軸》具有取景獨特、用筆大膽、創造力豐富、氣勢磅礴等藝術特征，給南宋山水畫帶來了煥然一新的面貌。李唐的一生經歷了北宋后期的大廈將傾、兩宋交替之時的社會動蕩，以及南宋初期國家重建等不同的階段，所以其繪畫作品也呈現出不同的面貌，不僅有描繪完整景色的全景式北宋山水畫，也有描繪邊角景致的南宋山水畫。《萬壑松風圖軸》是李唐山水畫功力的重要體現，展現了李唐高超的山水畫技巧，如今被保存在臺北故宮博物院，受到廣大繪畫藝術愛好者的喜愛。

一、李唐《萬壑松風圖軸》藝術特征

（一）構圖特色

李唐的早期繪畫深受以荊浩、范寬、關仝等為代表人物的北派山水影響，往往以頂天立地的大山突出畫面的雄偉壯觀。而《萬壑松風圖軸》就是采用主峰正中對稱，“上留天、下留地”的全景式構圖，畫面感很強。這幅畫是絹本淺設色，重視筆墨的運用，長188.7cm，寬139.8cm，款識題于遠峰上一行，“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”。可見，這幅畫是在北宋宣和六年（1124年）創作的。因此，《萬壑松風圖軸》是他南渡之前的繪畫作品，所以依舊堅守著北宋山水畫全景式的構圖方法，但是著重近景與局部的表現，通過對局部的描寫來增強整體效果，這種構圖方法對后世的影響很深。李唐把作品中的畫面拉近，用平常的視角重點展示中部景物，營造一種極易吸引欣賞者眼球的氛圍感，讓欣賞者如身臨其境一般，感到回味無窮。

（二）大膽用筆

著名畫家李思訓擅長畫青綠山水，他的繪畫作品主要是用剛性的線條勾勒出山石的輪廓，再以青綠的顏色去表現山石的紋理。《萬壑松風圖軸》以前也許也是一幅青綠敷色的山水畫，但是由于年代久遠，圖畫上的顏色現在幾乎看不見了，只是還留有一絲痕跡。李唐并不是簡單地繼承了傳統的繪畫藝術，而是在繼承傳統繪畫藝術的基礎上對其進行創新[1]。李唐的繪畫作品謹慎樸素，氣質豪邁，帶有明顯的北派山水風格，但其構圖和筆墨十分簡單。他的筆墨鋒銳，惜墨如金，即使是畫面中墨色濃重的地方也不會是一片黑暗。他常用中鋒繪制輪廓，襯托出墨水的濃厚感。《萬壑松風圖軸》是他山水畫風格轉型的開端。可以說，李唐在中國古代繪畫史上有著承上啟下的作用，他不僅繼承了北宋繪畫成就的余韻，而且開創了南宋繪畫的新風氣，在山水畫的發展過程中發揮了很大的作用。《萬壑松風圖軸》這幅畫是李唐的山水畫作品中最具有代表意義的作品之一，也是我國繪畫創作史上展現北方美好山河的杰作。

（三）豐富的創造力

豐富的創造力是李唐創作山水畫《萬壑松風圖軸》的源泉。創造力是人的一項特殊能力，也可以說是所有的人都應該具有的一種能力。人的創造力是一直存在的，能夠運用材料，借助預想不到的辦法進行創作[2]。南宋時期，繪畫藝術在創作風格與創作內容上都有很大的變化，尤其是以李唐、馬遠、劉松年為主要代表的山水畫作家，譜寫了山水畫創作的新篇章。李唐的《萬壑松風圖軸》在創作風格上也有很大的創新，對南宋畫風的形成起到了重要作用。在筆墨方面，李唐用干筆濃墨刮擦后再用淡墨進行暈染，既不同于唐代畫家慣于采用的謹慎勾勒的技法，也不同于北宋畫家嚴謹沉厚的風格。在用筆方面，李唐改變了過去唐朝時期謹慎用筆的畫法，闊長地用筆，一筆一畫、簡潔明了地表現了山石的造型結構。并且李唐很好地借助水與墨的調合，改變了北宋時期筆墨濃厚的畫法，用簡單的筆墨作畫，使得畫面效果概括而洗練，具有一定的整體美感。在構圖上，李唐大膽裁剪、篩選，采用遠景山水和突出山水局部的構圖形式，概括了我國的大好河山。這種繪畫形式對南宋時期的畫風也產生了很大的影響。但丁在他的作品《神曲》中寫：“至高無上的光啊！你超出了人類思想之外，你把曾經啟示我的，再賜一些在我的記憶里吧！你使我的舌頭有足夠的能力，至少傳述你光榮的一粒火星，以之遺留后來的人吧。”這是他對上帝做的祈禱。在努力描寫上帝的存在時，他祈禱能獲得上帝的幫助，想從他那里借到足夠的力量，給后人留下一粒圣靈的火星。能夠把一種幻想轉變為現實的優秀創作成果，并且讓但丁把這粒火星傳遞給后人的，就是創造力本身。李唐的《萬壑松風圖軸》實際上是一種對以往繪畫思想和繪畫技法的解放，蘊含了一種“理”的精神，也凸顯出了一種“意”的追求[1]。

（四）取景獨特

《萬壑松風圖軸》這幅繪畫作品所描繪的對象種類有限且單一，主要是石頭、溪流、松樹，再沒有別的。李唐的《萬壑松風圖軸》不像畫家范寬的作品《溪山行旅圖》那樣，有山峰、山谷、行人、造型多樣的樹木、被山石遮掩住的殿閣樓宇等。李唐的作品《萬壑松風圖軸》描繪對象是從自然環境中提煉出來的素材，所以比較單一，而且規模較小。因此，其在山水畫結構的表現上也就較為單純、簡約。在畫面中，頂端的大石頭作為主峰是遠景，中間與兩邊的石頭以及石頭上的松樹是中景，而最底端的幾塊大石頭與石頭上筆直聳立的松樹是近景。此外，畫面左下方還有一條小溪緩緩而流，升起白色的濃霧，畫家主要是用留白來對其進行處理。除了這些內容以外，畫面沒有再對其他對象進行描繪。簡單的繪畫結構與單一的描繪對象，使得這幅畫符合小規模題材繪畫的要求。這里的山石都是北方山石的典型代表，主要是太行山附近的山石結構與質地。山石的外輪廓線條十分鋒銳且有力。由于皴法濃密，山石的外輪廓線顯得不那么突出。畫家采用的皴法應該是“斧劈皴”。提到“斧劈皴”，清代李漁在畫傳《芥子園》中有記載：“本自劉松年、李唐，唐寅學之，深得其奧。周東村、沈石田皆用之。”“斧劈皴”的技法源于李思訓，其用筆極其遒勁有力，是北宗山水的典型代表，號稱大李將軍。在《中國繪畫史》中，俞劍華在“青綠山水”部分講到：“昭道畫石用小斧劈皴。”從李唐的山水畫來看，的確可以說“畫山已有皴法”。確切來說，李唐是第一個利用“斧劈皴”來創作的畫家，后來這種技法經過馬遠、夏圭、劉松年等一批山水畫家的創造與發展，直至明朝的唐寅與周東村，才得到普遍的流傳與充分的利用。“斧劈皴”其實就是形容筆形像斧頭一樣鋒利、剛勁、有力，快下而慢提，側鋒出筆，呈斧劈狀。由于“斧劈皴”方硬、剛強有力，其一旦下筆就難以變化。但在李唐的繪畫作品《萬壑松風圖軸》中，畫面變化多端、氣象萬千，用筆的粗細、濃淡、長短不一，十分靈活[2]。

（五）氣勢磅礴

從整幅畫的結構布局來看，圖畫的中部描繪巍峨的山峰，上部描繪出天空，底端描繪地面，以彰顯主峰的雄偉氣勢，營造一種磅礴的氣勢，讓人仿佛有從山腳抬頭仰望山頂之感，能夠清晰感受那高遠之勢。遠景中的山峰連綿分布，與主峰的距離非常近，呈眾星捧月之勢，山峰上白云繚繞，動靜結合。山上的樹木高低相間，十分茂盛，筆墨濃厚，是名副其實的全景式山水畫構圖。深山中安靜幽僻的崖谷間，有不斷奔涌的小溪與郁郁蔥蔥的松樹林，襯托出山峰的高聳。那些松樹緊緊相依，層巒疊嶂，郁郁蔥蔥，緊密厚重，或兩株或三株或四株地相互交叉著，排列得很有秩序，樹根大多已露出石縫，樹干用“魚鱗皴”描繪，節疤明顯。這種布局結構使得畫面整體呈現出磅礴之勢。

（六）明暗對比

《萬壑松風圖軸》中對山、水、樹、石的畫法進一步突出了陽面與陰面之間的反差，讓山、水、樹、石更具生命活力。畫家在樹木的陽面使用飛白，淺墨勾勒，而在陰面則用墨色進行暈染，并且通過墨色的厚薄變化來表現樹木的遠近。畫面將前面十二棵樹木分為兩組，右邊一組樹木陽面的樹干飛白自然，不論是樹根、樹枝，還是樹干都有著鮮明的明暗對比;左邊一組樹木的樹枝、樹干、樹根都屬于明處，好像掉一根針在上面都能看得清清楚楚。再看石頭的明暗，明處的石頭與暗處的石頭相互映襯，充分地展現了暗處石頭的深邃，從而更加突出了《萬壑松風圖軸》的雄健陽剛之氣。從細節來看，《萬壑松風圖軸》對樹木的畫法更加創新獨特。在以往的全景式山水畫中，樹木的比例都相對較小，而《萬壑松風圖軸》中樹木的樹干、枝葉都清晰可見，線條醒目有力。如松樹的樹干、樹葉均以濃重的筆墨細致勾勒，再使用淡色來進行填色，濃淡對比強烈，進一步突出了線條的力度。松樹葉則使用猶如鋼針的堅硬線條加以勾勒后，再用青綠色加勾，顯得豐富而有層次。

二、李唐《萬壑松風圖軸》藝術價值

（一）歷史傳承

山水畫的創作歷史，經歷了五代、隋唐、兩宋、元、明、清六個時期，一路在繼承的基礎上進行創新，堅守傳統的同時與時俱進，這也賦予了山水畫豐厚的歷史底蘊與新的時代精神。李唐的《萬壑松風圖軸》也是一樣。他是歷史上一位在當時作出了巨大的貢獻，并且對后世造成了巨大影響的山水畫家[3]。他在《萬壑松風圖軸》中運用的“斧劈皴”的繪畫技法，是在宋朝范寬所創的繪畫技法——“雨點皴”的基礎上進行創新的。范寬創作的這種繪畫技法在宋朝初期就開始興起，但后面一直被冷落，沒有在畫院中得到廣泛應用，也沒有受到皇帝的重視。在經歷了長時間的沉淀后，“雨點皴”在李唐的筆下又得到了發展。李唐在范寬所創作的繪畫技法的基礎上進行創新，形成了自己的繪畫技法——“斧劈皴”。范寬的“雨點皴”是直筆，而李唐的“斧劈皴”則是像用斧頭砍柴一樣，剛勁有力，又像狂風驟雨一般，具有爆發力[4]。搭配濃墨，可以用來描繪山石粗礪堅硬的巖面，這樣繪制而成的山石紋理不但具有新意還十分有力度，正如古人所形容的“峭壁如削”“石如積鐵”。由此，李唐創造的山水畫風格便在南宋時期受到了很多人的欣賞和追捧，最后逐漸成為南宋的主流畫風。觀賞《萬壑松風圖軸》可以發現，其忠實描寫自然之美。畫家不斷堅守自己對繪畫藝術的追求與向往，從而創造出屬于自己的繪畫風格，不僅展現了自己的繪畫功底，還展現了自己內心的真實感受，為畫面增添了獨特趣味。

（二）時代標尺

從南宋和北宋兩個時期的繪畫歷史中我們能夠了解到，宋徽宗統治期間，李唐以第一名的成績考入畫院。那年他四十八歲，由此正式成為一位專業畫家。不難想到，假如沒有金人鐵騎的入侵，李唐借助超強的繪畫功底一定會受到皇帝的贊譽，并因此享受美好的生活。但無論如何他都沒有想到時局會變化得如此之快。沒過多久，便爆發了“靖康之難”。在這一時期，以女真人為主體的少數民族政權國家金國侵略了北宋的都城汴京，還搶走了宋徽宗、宋欽宗兩位皇帝以及很多北宋官員。李唐作為宮廷畫家自然也難逃這一厄運。在這一階段，李唐的藝術生涯步入低谷，但是這也是李唐在重獲自由后產生強烈繪畫激情的原因。李唐為后世留下了很多優秀的繪畫作品[5]。其中，《萬壑松風圖軸》可謂我國山水畫史上最具代表性的繪畫作品。該作品之所以如此重要，主要原因是它的創作時間非常明確，是宋代時期少見的帶有紀年信息的繪畫作品。該作品對后人研究李唐創作風格的轉型和北宋與南宋相交時期山水畫創作的特點具有重大意義[6]。

三、結語

在中國繪畫發展史上，山水畫是最具有中國傳統文化特色的繪畫藝術。山水畫從魏晉南北朝時期逐漸興起，發展至隋唐時期，誕生出水墨和青綠這兩種不同的繪畫風格，并于五代時期逐漸發展形成比較成熟的繪畫體系。此后，我國畫家對山水畫的認識不再是對自然風景的再現和模仿，而開始將“天人合一”的思想融入繪畫觀念，表現出對祖國大好河山的熱愛之情。兩宋時期是我國山水畫創作風格轉型的重要時期，而李唐作為這一時期的代表性畫家，在受到晉唐余韻影響的基礎上，更具個性化的獨特創造力與想法，使得自身的山水畫成功實現轉型與升華，得到了人們的重視。

參考文獻：

[1]杜健.從《萬壑松風圖》管窺宋代山水風格之轉變[J].今古文創，2020（44）：68-69.

[2]楊子青，楊學是.《萬壑松風圖》與院畫山水的同異及其寄寓[J].綿陽師范學院學報，2018（3）：150-153，155.

[3]張麗娜，張青青.論李唐《萬壑松風圖》的藝術特征與時代面貌[J].美術大觀，2017（3）：70-71.

[4]王育花.從《萬壑松風圖》看李唐繪畫風格之流變[J].世紀橋，2008（4）：80，87.

[5]呂靜.摭談李唐《萬壑松風圖》[J].美與時代（中），2017（2）：40-41.

[6]康耀仁.夏圭《雪后觀景圖》探究：兼談夏圭與范寬、李唐、孫君澤的承續關系[J].中國美術，2016（5）：92-98.

作者簡介：

王宇倩，中國計量大學人文與外語學院碩士研究生。研究方向：中國哲學。