濾鏡背后,威廉·莎士比亞的五味人生

劉海琳

2021年7月，原創話劇《威廉與我》在北京大麥·超劇場首演，劇作收獲了熱烈的反響以及業界的好評。劇作以全新的視角回顧威廉·莎士比亞的一生，又與當下形成千絲萬縷的聯系，透過莎士比亞的傳奇人生，照見自身的影子，梳理我們的人生。導演田曉威突破了莎士比亞追求現實主義的風格樣式，以簡代繁，以形寫神，創新性地繼承了莎劇的戲劇美學。演員一人分飾多角，以真實自然的方式演繹人物角色，指向“人人都是威廉”的思想內涵。

質樸無華的演劇風格

《威廉與我》創新性地突破了莎劇絢麗奪目的演劇風格，舞臺布景質樸簡潔，主要由簡單的桌椅、形似劇院的轉臺和多功能積木構成。簡潔明了的布景為時空的轉變創造可能性與可塑性。舞臺時空由演員的調度、行動、對白、獨白或旁白交代。比如，劇中威廉敘述道：“這天晚上，市政廳正在上演一出很走紅的道德劇。”此時的舞臺變成了市政廳的舞臺。隨后，威廉又陳述到：“那時的我，連后臺是什么都搞不清楚，就一頭扎進了無邊的黑暗中……”同時，演員轉動轉臺，轉臺上的演員背對觀眾。此刻，舞臺又變成了市政廳舞臺的后臺。景隨身變、戲隨景遷，戲劇舞臺充滿了自由靈動的美感。

《威廉與我》創新性地繼承了莎劇的服化風格，剔除了雍容繁雜的古典服飾，以中性可塑、樸實無華的白襯衣與棕褲子為基礎著裝。演員在扮演不同角色時根據角色的需求進行裝點。比如，演員從敘述者變成童年的莎士比亞時，她戴上可愛的圓帽，并說道：“在我五歲生日當天……”以此表明角色身份。又如，演員從敘述者變成莎士比亞的母親時系上了白色圍裙;扮演莎士比亞的妻子時戴上了棕黃色的帽子，懷里抱著布娃娃。通過簡單的裝扮來表明角色身份，區別于劇中其他的演員，也便于回到原來的身份。

這種看似簡陋單調的舞臺設計和單一中性演出服裝，其實是導演的獨具匠心、另寓深意的安排。在向觀眾娓娓道來威廉的生平的同時，親切地拉近了與觀眾的距離，傳遞著“威廉就是日常生活中的你和我”的思想內涵，更為劇名“威廉與我”的深刻寓意的開掘埋下伏筆。

自然多變的表演形式

劇作《威廉與我》僅有4名演員，一人分飾多角，創造了30余個鮮活生動的人物角色，包括童年、青年、壯年和暮年的莎士比亞，莎士比亞的妻子、父親，劇院大作家馬洛、贊助人南安普頓伯爵，同時代劇作家本·瓊斯、伊麗莎白女王、愛人尤娜，等等。

整體而言，演員在這部作品中承擔了多種角色，既是敘述者，敘述威廉的生平，串聯故事線索，交代時空的轉換;演員又是參與者，輪流扮演威廉各階段重要的友人，參與、見證、陪伴莎翁的成長;演員還是當事人，四位演員扮演四個年齡段的威廉，感受、體味、演繹威廉的五味人生。

演員是敘述者

《威廉與我》中，故事是被敘述出來的，不是“演”出來的。演員主要通過臺詞和情感進行表演，臺詞簡練，都是對情節精簡有力的敘述，動作簡化，去掉繁冗的形式和內容，用最直接最能讓觀眾感受到人物精神力量的方式來進行表演，這與莎翁所追求的真實自然的現實主義創作原則相契合。

“莎士比亞專家羅伯特·魏曼對莎士比亞文本和劇場進行了仔細考證，認為莎士比亞的很多劇本中存在著一個微妙的‘角色調度。在這個調度位置上的演員，臺詞從功能上看類似旁白，是直接對著觀眾說的，讓觀眾迅速理解開放式情節中的場景轉換，這樣的臺詞往往起著描述、評價，或者舞臺提示的作用。”（朱凝.莎士比亞戲劇在中國戲劇舞臺上的改編與傳播）

《威廉與我》繼承了“角色調度”的概念，演員穿梭于舞臺的各個角落，通過旁白、獨白向觀眾娓娓道來，串聯故事情節，揭示時空的轉換，交代人物關系的轉變，引領帶動觀眾跟隨時間線一同前進。隨著轉臺的移動，演員登上了前往倫敦的馬車，激昂的音樂好似威廉的斗志、熱情和希望共同編織的交響曲。音樂減收時，演員陳述到：“我在倫敦的第四年……”故事進展到威廉人生的第二個階段。

敘述的表演方式“間離”了演員與角色的關系，讓觀眾不會完全沉溺于演員的情感，保持客觀冷靜的態度關注事件本身，思考人物的轉變。這與德國戲劇家布萊希特所推崇的陌生化效果不謀而合。劇中，演員作為敘事者，為觀眾提供了“第三視角”，時刻提醒觀眾這是戲劇故事，讓觀眾保持冷靜理智的狀態來看待情節的本身和人物的行為，引起觀眾的思考。

演員是參與者

《威廉與我》全劇僅有四名演員，采用一人分飾多角，不斷“跳進跳出”，共同完成了30余人構成的戲劇故事。“跳進跳出”是指演員不斷地在演員與角色之間切換。演員有兩個自我，又稱為雙重性。第一自我是演員，第二自我是角色。囿于表演藝術三位一體的特點，第一自我與第二自我本質上都是演員本身。

《威廉與我》中，演員時而敘述威廉的生平，時而扮演關鍵角色，參與見證事件的來龍去脈。時而又化身為威廉本人，從第一視角演繹人物的愛恨情仇。如演員既是支持鼓勵威廉去倫敦追夢的父親，又是中年功成名就的莎士比亞。“劇中的人物在不同場合、為了不同的目的，將表演融化在了自己的現實行為中。他們的表演不在于絢爛的舞臺，而在于在波瀾不驚的現實行為中建構各自需要的形象，在形象展示中應對各自的處境。”這也許就是為什么莎士比亞會說：“全世界是一個舞臺，所有的男男女女不過是一些演員;他們都有下場的時候，也都有上場的時候。”這種跳進跳出的表演方式還與莎翁的至理格言相對應。

演員的參與帶動了觀眾的參與，作為第三視角的“參與者”，劇場中的觀眾持續關注著威廉的生活，感其所感，想其所想。與演員一同參與其中，完成藝術創作并進行審美再創造。這種自由靈活的表演形式，既給予了演員開闊寬廣的創作空間，又賦予了觀眾天馬行空的想象空間。觀眾可以跟隨演員在不同角色間的“跳進跳出”，進行價值判斷與審美選擇，形成獨立的思考與選擇。

演員是當事人

四名演員分別飾演威廉的兒童時期、青年時期、壯年時期以及暮年時期，劇作由此分為四部分。從整體而言，威廉是一個獨立的個體，具備獨特的性格特征、風采氣質。他對戲劇的熱愛，對寫作的堅持，對劇作登臺的期待，貫穿生命的始終，也成就了其的傳奇非凡人生。然在不同年齡段，威廉的閱歷、境遇、心態不盡相同，性格氣質也各有特點。比如，童年天真稚氣，青年堅定勇敢，壯年深刻沉穩，暮年蹉跎仕路……這對演員的表演創作提出了要求，在前期要全面、深入了解莎士比亞，在人物中發掘出整體與個別、共性與個性，把握“變與不變”的分寸感，既要表演出不同年齡段應該具備的氣質特征，又要在整體上形成統一。

同時，演員輪流成為劇作的主人公，與劇名“威廉與我”遙相呼應。“威廉”是角色，是莎士比亞，我是演員，也是觀眾。輪流成為主人公的形式，對應著威廉與演員的關系，觀眾與威廉的關系。就正如臺詞所說，“這既是過去的故事，也是今天的故事。既是威廉的故事，也是我們的故事”， 引向表演的最高任務與劇作的主題內涵。

豐富深刻的主題內涵

《威廉與我》給我們提供的全新的視角來了解英國文學史上最杰出的戲劇家莎士比亞的生平，在演員的演繹中，我們看見了褪去光環的莎士比亞，窺見聲名顯赫、功成名就背后的喜怒哀樂苦、酸甜苦辣咸。

呈現在觀眾面前的，不再是文采斐然、聲名顯赫的戲劇天才莎士比亞，而是蕓蕓眾生中的普通而平凡一員，是你，是我，也是他。他所有的經歷、思想與情感，我們都或多或少地有過真切地體會。他所面臨的困境、經受的苦難，我們在身上亦或深或淺地發生過。借著威廉的故事，我們走進了莎士比亞，照見了自己。正如林兆華導演所說：“我們今天面對哈姆雷特，不是面對為了正義復仇的王子，也不是面對人文主義的英雄，我們面對的是我們自己，能夠面對自己，這是現代人所能具有的最積極、最勇敢、最豪邁的姿態。除此之外，我們還有什么？”同理，今天的我們再度談論莎士比亞，在舞臺上搬演源于關于莎翁的戲劇，不是為了歌頌莎翁的豐功偉績，而是透過威廉，照見自己，看見威廉與我的共通點與相似性，回顧梳理我們的一生。正如導演田曉威所說：“做戲還是要琢磨自己、琢磨人本身。”

劇作開頭的一段臺詞，奠定了思想基礎，點名的主題內涵：“還記得威廉曾說，整個世界，就是一座舞臺。在這世上活過的男男女女，其實都只是演員而已。我們以各自的方式粉墨登場，可也總會有謝幕的時刻。終其一生，我們每個人都要去扮演許許多多的角色，這就是我們的一生。”在舞臺上，我們看到了威廉的生平，看到了威廉在不同境遇中的思考判斷和行為選擇。而世界舞臺上的我們，在不同場次的“戲”中，又會做出怎樣的價值判斷和行為選擇？這個問題值得我們深思，而《威廉與我》，創造了一次真切的思考機會。