淺談疏離感在繪畫創作中的體現

摘要：疏離感是現代城市生活中的普遍現象，常用來指代人與人之間陌生、疏遠的關系。本文試從繪畫的角度來闡釋疏離感的概念。受身處時代和心境變化的影響，有些藝術家常常會創作出帶有疏離感的作品，畫面流露出內心深處的情感。疏離感在繪畫中有很多表現形式，如風景畫、人物肖像畫，以及別出心裁的畫面形式語言等都可傳達這一情感。本文通過解讀幾位相關藝術家的作品，分析其畫面內容、形式語言等方面的呈現與作品孤獨氛圍之間的關系，從而探討疏離感在繪畫創作中的體現。

關鍵詞：疏離感;孤獨;情感表達

疏離感常用來指代人與人之間陌生、疏遠的關系。在本文中，筆者將引用疏離感一詞，來概括繪畫作品中使人感到的孤獨、不安以及苦悶的情感傾向。文中列舉的幾位藝術家的作品都有著令人難忘的形象和場景，不同尋常的畫面結構，能夠概括和貫穿這些作品精神內核的線索就是疏離感。疏離感產生的原因有許多方面，它既來自社會變革帶來的生存壓力，也包含著面對信息爆炸時代的惶惑不安的情感，這些都是現代生活高速發展帶來的問題。藝術家的靈敏嗅覺準確地抓住了現代社會人類的情緒，并加以提煉成為具有疏離感的藝術作品。疏離感所呈現出來的一種畫面氣氛和精神面貌，是藝術家反映社會現實和抒發個人情感的一個窗口。本文將通過分析幾位相關藝術家及其作品，探索疏離感在繪畫作品中的呈現方式和成因。

一、疏離感

（一）疏離感的含義

疏離感在哲學上一般翻譯成異化。在心理學上，疏離感是由于個體對社會規范或價值觀等感到不滿而進行自我疏遠隔離，在心理上形成一種負擔狀態。疏離感包括社會孤立感、無意義感、無力感、失控感、壓迫感、拘束感、自我疏離感、文化疏離感等消極的情感。

（二）疏離感與孤獨感、距離感

孤獨感與疏離感聯系密切，存在一定程度的重疊，但兩者還是有一定區別的。疏離感偏向強調在生活環境方面客觀產生了一定的距離，受其影響導致人們心理上的一種冷漠態度，而孤獨感更多的時候是一種主觀的內心體驗，二者有一定的相關性，但側重點是不同的。

疏離感與距離感也不盡相同，距離感更強調一種陌生與壓迫感。以中世紀藝術為例，中世紀的繪畫冰冷僵硬，即使是描繪圣母子題材的作品，人物之間的互動也十分呆板，毫無生氣。這一時期的雕塑也大都淪為教堂建筑的裝飾性的浮雕，失去了獨立形態。這種放大神性、壓縮人性，只要求統一、權威的藝術讓觀者感到帶有距離感的崇高，不敢有所逾矩。疏離感則更強調一種社會關系，更像是一種逃離。

（三）繪畫中疏離感產生的現實依據

藝術家的創作往往離不開社會環境的影響，關于疏離的主題也出現在美國詩人艾略特的詩中，他在《空心人》中這樣寫道：“我們是空心人/我們是稻草人/互相依靠/頭腦里塞滿了稻草/唉！當我們一起耳語時/我們干澀的聲音/毫無起伏/毫無意義/像風吹在干草上/或像老鼠走在我們干燥的地窖中的碎玻璃上”，全詩以“空心人”和“稻草人”比喻精神空虛的現代人，充滿悲觀主義。

愛德華·霍珀和艾略特生活創作于同一時期，即工業時代的高峰期，他們的作品反映了20世紀美國繁榮景象背后的精神面貌，表現了那個時代人民的孤獨感。工業時代使人們淪為機器的附屬品，人們被迫同機器一般工作，追隨機器節奏，不能分心，將自己全身心都浸入到機器之中，將一切無關機器的思想、情感、感官拋之腦后，跟上機器的節奏成為了唯一重要的事情。把人降格到機器，在心理學上的作用，是三個層面的異化，人被從自然中剝離、人被從人群中疏離、人被從自己中分離。工業化、城市化的發展也影響了人們的精神世界，繁榮景象背后的孤獨正充斥著人們的生活。美國的城市人口激增，但陌生人之間只是擦肩而過，人與人之間越來越疏離，世界自顧自的延展，自己也是他人眼中的陌生人。在那些作品中，經常出現冰冷堅硬的現代建筑和各自顧慮的男女，每個房間里都上演著各異的故事，在人潮人海中，仿佛有一座座被遺忘的孤島。

二、疏離感繪畫

（一）通過人物造型烘托疏離感

巴爾蒂斯是20世紀杰出的具象繪畫大師。他的作品常給人一種熟悉而又陌生的感覺，有著寧靜神秘的意味。雕塑般的人物造型手法是其突出的藝術表現手法之一。在他的這幅《孩子們》（圖1）中，他減弱了色彩表現力，對畫中兩個人物造型進行了主觀的簡化概括處理。人物外輪廓線用幾何形直線概括，弱化了能表現人物特征、情感的細節。明暗關系上，減弱了中間層次，使對比強烈。畫面中，一個男孩一只手撐在桌子上，雙眼注視前方，地上的女孩以一種不自然的姿勢趴在地上看書。兩個人彼此之間沒有交流，疏離而又陌生。幾何化的人物造型給人以靜止的感覺，畫中的人物仿佛一尊尊雕像，在凝固的狀態里看到了生命背后的寂然。巴爾蒂斯的人物造型既有客觀外形的真實感，也有超越這個層次的精神內涵。

（二）通過場景營造疏離氛圍感

在霍珀的畫里，整個世界都是舞臺，男人女人們，不過是演員而已，人與人之間雖然有時結伴而行，但缺少親密的舉動和互相交流的跡象。他們處于靜態而非動態，建筑有著濃烈的顏色和清晰的輪廓，看起來像是劇場的一角。不清晰的人物關系，相互疏離的社交距離，落寞的背影，游離的神態，加之整個畫面的明暗氛圍烘托，這些都是霍珀作品的突出特點，是霍珀式孤獨的表達。

霍珀的代表作之一是這幅《夜游者》（圖2），畫面描繪了夜晚在紐約的一家小餐館，街道燈光灰暗，周圍的店鋪都已關門，唯獨畫面前方的餐廳燈光明亮，街道地面上有透過玻璃窗投出來的光影，上方的陰暗襯托出午夜的氣氛。餐館里有四個人，一個服務員和三位顧客。兩位坐在一起的男女，他們靠得很近，但是身體沒有明顯的傾斜，彼此獨立，兩個人的手馬上就要碰到一起了，但仍然隔著一段距離，彼此的目光都落在自己的正前方，似乎沒有任何有過交流或者想要交流的跡象。另一位顧客靠近畫面前方，只留下一個孤單的背影。畫面的主角似乎是餐館本身，在黑夜里凸顯光亮，柜臺、墻壁強烈的對角線更是強化了這種關系。

這幾年突如其來的新冠疫情，使人們被迫隔離在家，全球處于近乎停擺的狀態，我們似乎比任何時候都更接近孤獨。芝加哥藝術家Jeff Roy 和Drake Paul的一組以“隔離”為主題的藝術創作，備受關注。他們改造了一系列芝加哥藝術館的大師名作，包括霍珀的這幅《夜游者》。在Jeff 和Drake的再創作下，《夜游者》里的四個主人公消失不見，只留下他們用過的咖啡杯，還有那兩個孤零零的咖啡桶。Jeff 和Drake的再創作用“隔離”重新表達了“夜游者”，而作為愛德華·霍珀最著名的藝術作品，《夜游者》無論被怎樣地重新詮釋，似乎都不能抹殺掉它本身所呈現出的孤獨感，因為霍珀作品里的孤獨感太強烈，讓人難以抽離。

與其他畫家不同，除了人與人之間的疏離，霍珀還能夠捕捉到人與自然的疏離，以及人與文明、文化的疏離。在其作品《緬因州的路》中，畫中的三根電線桿和一條人工道路代表人類文明，道路沒有頭也沒有尾，無從得知它的來處和去處，它的左右只是在誤導觀者，畫面中似乎沒有活物，毫無生機。大自然被三個圓團山丘構成，似乎能從永恒與平和中獲取生命，也暗示了對關乎人類的一切都漠不關心。

提起風景畫，讓人感到孤獨悲涼的，還有德國浪漫主義風景畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希。與當時熱衷描繪陽光明媚的意大利古典風景的畫家不同，弗里德里希被大自然的其他方面吸引，如潮濕冷冽的早晨、海邊的寒夜、滄桑昏茫的日出之前等。這些自然景象給人以一種不可觸碰的疏離感。而他也常常喜歡在風景的前景中安插幾個人物，這些人物通常是一個小小的、孤獨的個體。比起關注那個人物，我們似乎潛意識地融入畫中，成為那個主人公。在《海邊的修道士》這幅作品里，整幅畫面看起來十分冰冷，廣闊的天空占據了畫布的大部分面積，云層虛無縹緲，向下逐漸變得沉悶，具有壓迫感，位于下方的海洋幾乎呈現出一種黑色，看起來異常冰冷，依稀可辨認出翻騰的巨浪。畫面左下方有個細小簡化的人物，站在海平面以下的位置，頭頂是廣袤無垠的天空，襯托出人類的渺小。這幅創作于工業革命初期的作品，同樣帶來了對于技術與文明的反思，技術的發展進步使我們以為自然已經被征服，事實并非如此，自然遠比我們想象中的強大。這些渺小的個體雖在畫中，卻在景外。弗里德里希也喜歡描繪獨自一人的畫面，并且大多是背向觀者的，他們背過身去，拒絕溝通，似乎只有遠離凡俗喧囂的社會，才能明白什么是最重要的。

線是構圖的三個基本要素之一。直線是線最簡潔的形式，而最簡單的直線形式是水平線。水平線是一個能夠向不同方向延伸的冷的基座，冷與平是它的基調。[1]在繪畫中，藝術家也常以線為主來呈現孤獨感。當代藝術家彼得多依格擅長利用結構表現畫面情緒，這幅《百年之前》（圖3）是體現其注重畫面結構的典型例子。他用幾條硬朗的直線大膽地把畫面分割成幾個橫向區域：湖面、船和天空。寧靜的構圖，水平面橫穿而過明確的畫面分割處理營造了幽閉的氛圍，更加純粹地凸顯了繪畫主題和彼得多依格內心的幽閉情感。大面積憂郁的藍色與紅色橡皮艇形成對比，突出強烈、無力的情緒。在硬線之間的人物顯得渺小孤獨，如夢境一般，有一種寂寥和不安。

三、結語

情感千姿百態，有強烈的和微弱的、意味深長的和無足輕重的、壞的和好的，但只要它們能夠感染讀者、觀眾、聽眾，都能構成藝術的主題。[2]疏離感是身處科技、信息爆炸時代的現代人難以回避的無助情緒，是我們每個人在身處失落、孤獨、焦慮狀態下都應該正視的情緒。上述幾位藝術家通過他們的作品，讓我們體驗到內心深處的情感。他們看似孤獨，疏離于大眾，但他們卻有著比普通人更為敏銳的觸覺，把握藝術的核心。

藝術創作者最重要的素質，就是具備強大的感受力與表現力。認識自我的過程就是認識時代的過程。疏離感是現代人疲憊心靈在藝術作品時代性上的映射，不僅是指繪畫作品畫面氛圍所涉指的心理范疇，也體現在藝術家與繪畫之間若即若離的關系。疏離感作為一種超越傳統視角的審美形式，會督促藝術家去思考在藝術作品中注入深刻觀念和反映時代特性。

參考文獻：

[1]（俄）瓦西里·康定斯基著;王蓓譯.藝術家自我修養[M].武漢：華中科技大學出版社，2016.

[2]（美）沃特伯格編著，李奉棲等譯.什么是藝術[M].重慶：重慶大學出版社，2011.

作者簡介：

任未名，油畫系美術學碩士，研究方向：油畫表現