往返、抽象與新表現主義

金肽頻

海男的油畫是一種身體哲學的呈現，萬物的身體融化于色彩，具有詩性與色彩的實驗性質——當然這是關于世界結構的某種解釋。在大地、詩性、歷史的幻象之間，她不斷往返，以抽象意識完成個人新表現主義的油畫命名。

海男的油畫追求色彩的永恒狀態，即精神內涵的表敘。她在油畫畫面上，不注重自然之光的滲透，也不注重物象的基本造型，而是追求后印象派的精神塑造。她用自己想象出來的色彩，賦予形狀以持久的結構，拋棄光影和外界附加、變幻的因素，對自然意象進行邏輯的整理和富于秩序的概括后，具有海男特色的油畫就誕生了。后印象派大師塞尚認為在繪畫中“要善于幻想，并為這種感情尋找一種最簡單的形式”，因此，海男的油畫構圖都不復雜，在海男看來，這些簡單的色彩結構才有著永恒堅固的特點，是在自然基礎上憑借自己的“印象”，進行了超自然的重構。這種“超自然”比幻覺的世界具有更遠的深度。海男為了探尋和表現這種想象性結構，將自己的詩性與思想，隱藏于由色彩折射出來的迷人的結構話語里，它以人類的邏輯思維作為最好的發掘工具，使這種“結構”具有“形而上”特征。在海男的眼中，油畫的色彩存在一個內在的邏輯關系，盡管海男徹底地摧毀了畫面組織，而后以自我意識介入進來。塞尚用“色彩序列”來替代傳統的色差過渡，這是一種重要的創新，而海男更為關切的是，不過于追求畫面的傳統色彩效果，而是用詩性的抽象思維，將單純的色彩注入想象力，讓自身的情感通過色彩新的重構而成為更符合內心邏輯的顏色。海男對自然色彩的描繪是誠實的、細致的，但并不順從自然，不屈服于自然的原有秩序，而是富于邏輯感的心靈創作。

海男是優秀的詩人，用詩歌的邏輯思維創作油畫，這是必然的。但海男沒有讓油畫創作出現文學的傾向，她在畫面中盡量排除文學性與情節性，只是將詩性植入色彩，將思維融入構圖。海男在油畫中排除敘事性的文學內容，是對自己的油畫創作有著清醒的認識。她喜歡將事物的形態賦予極度的想象，如向日葵的變形、草葉的生長、湖水的夢幻，似乎每一幅油畫色彩都是新的，是她內心想象完成后的一種關于世界解釋的顏色。海男并不喜歡忠實地記錄生活場景，她從事物無數的關系中想找到一種恒定狀態，然后依據個人的創作邏輯，將這一關系轉化為自己的油畫語言。海男從事多文體創作，有時需要往返于小說、詩歌、散文之間，因而創作油畫就是她藝術狀態的一種切換，彼此互補。當然，這需要非凡的才華作為保證。

海男用眼力作為邏輯的視象，然后有感而發，了悟為油畫意象。海男最初的這個邏輯是感性的，體現出海男的一種藝術態度和對世界的一種體認。融合了思想的審美邏輯和內在精神的迸發，海男把自己的感覺、天生的特質與油畫中的客體呼應起來，這就形成了獨具一格的海男油畫。