淺談如何在音樂教學中進行美育浸潤

李朝溧

[摘 要]美育是審美教育或美感教育的簡稱。音樂教學是實施美育的途徑之一，對學生進行美育浸潤是音樂教學的核心。小學音樂教學的目的不是培養音樂家，也不是為了識譜和學唱歌曲，而是進行美育浸潤，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。在小學音樂教學中，教師要注重培養學生的音樂學科核心素養，對學生進行美育浸潤，在音樂欣賞中讓學生感受美、在歌曲教學中讓學生認識美等，以美育美，與美同行，美美與共。

[關鍵詞]音樂教學;美育;浸潤

[中圖分類號] G623.71[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2022）21-0038-03

義務教育小學階段，音樂課程主要包括感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化等四個方面的內容。音樂課程中的美育是以音樂藝術的審美體驗和文化認知為基礎，在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與來實現的。通過音樂教學，培養和提高學生感受美、認識美、體驗美、鑒賞美、創造美的能力，以美育美，與美同行。因此，音樂教師需要成為學生的引路人，從發聲練習到歌詞誦讀，從音樂作品賞析到音樂歌曲學習，從識譜練習到樂理知識普及……為學生與音樂課程之間搭建一座溝通的橋梁，讓學生在音樂課堂中發現旋律之美、律動之美、歌曲創作之美。同時，教師在音樂教學中要適時進行美育浸潤，強化學生的審美體驗，引導學生樹立正確的審美觀和價值觀，達到“培養全面發展的社會主義合格建設者和可靠接班人”的育人目標。

一、在音樂欣賞中感受美

讓學生感受和欣賞音樂是音樂教學的重要任務，是培養學生審美能力的有效途徑。在小學音樂課堂中，不管是演唱課、聽賞課還是活動課，激發學生聽賞音樂的興趣是極其重要的。因此，課堂教學設計的第一步，一般都會設置感受與欣賞音樂的環節，即根據不同年級的學生，設置不同的感受與欣賞音樂的要求。在聽賞音樂后，可讓學生說說音樂的表現要素、音樂的情緒（或者表現的情感）、音樂的體裁與表現形式等，也可提高要求讓學生說說音樂的風格或者流派，還可以讓學生用身體的動作或神態表現音樂的情感。欣賞音樂常用的教學方式是教師范唱、音頻（視頻）欣賞等，也可以在聽賞音樂的同時，通過畫旋律線、音樂圖譜或者奧爾夫聲勢律動，輔助學生感受旋律的高低、音樂的律動以及音樂的美感。

例如，教學演唱課《小小雨點》時，在學生初聽歌曲后，教師先讓學生感受歌曲的2/4拍的強弱規律，并通過敲擊節拍來表現，如強拍拍手、拍桌子及弱拍拍肩、拍腿等。然后引導學生體會這首歌曲活潑、歡快的情緒，即先跟隨著歌曲做簡單的動作律動，再用感受到的美感有節奏地朗讀歌詞和學唱歌曲。通過欣賞歌曲，學生體會到這首歌活潑、歡快的情緒，并能用輕快、跳躍的音調將歌曲的美表現出來。

又如，在教學《勇敢的鄂倫春》的演唱課中，教師先通過圖片、視頻讓學生了解鄂倫春民族，對學生進行民族情懷的感染和熏陶。然后讓學生聽歌曲，從聽覺、視覺上感受歌曲的旋律美和韻律美。最后讓學生說出歌曲的速度和表現的情感，在聽賞歌曲的過程中掌握音樂的基礎知識和基本技能。

再如，教學《幸福的花朵》這首歌曲時，教師先激發學生對祖國的熱愛之情，再引導學生聽辨歌曲旋律的高低變化、速度的快慢變化及樂句的強弱處理等，通過對比讓學生感受到歌曲愉快、活潑的情緒。在《鈴兒響叮當》的欣賞教學中，教師引導學生通過歌曲的旋律，感受外國優秀兒歌的韻律美。在聽賞課《山道彎彎見矮馬》的教學中，教師讓學生通過欣賞與感受壯族的風土人情，體驗壯族優美、細柔的音樂風格。在音樂活動課《彼得與狼》的教學中，教師讓學生在理解作品創作背景、知曉童話故事內容、分析7個角色性格特點、分辨7種管弦樂器音色特點的基礎上初聽歌曲。因為是活動課，所以可以通過學唱歌曲旋律、模唱歌曲、根據歌曲模仿不同角色的特征等策略，讓學生在欣賞中感受音樂之美。

二、在歌曲教學中認識美

創作一首歌曲，作曲家和作詞家都傾注了心血。為了讓學生發自內心地喜歡一首歌曲、愛唱一首歌曲，教師在歌曲教學中要注重激發學生的學習興趣，使學生迸發出思維的火花，興趣盎然地參與學習活動。課堂上，教師可從聽、賞、悟等不同的角度，引導學生深入了解歌曲的創作背景、節奏、旋律、風格及所表達的思想感情。這樣才能使學生真正了解歌曲、走進歌曲、愛上歌曲，與歌曲產生共鳴，進而用優美的聲音唱出歌曲的旋律美。

1.了解歌曲的創作背景，感受歌曲創作的時代美

不同的時代有不同的歷史，不同時代的歌曲往往是這些歷史的見證，或者是這個時代的一種美的表現。在教學生學唱一首新的歌曲時，教師應先介紹這首歌曲的創作背景，包括詞、曲作者的基本情況，也可以通過前置導學，讓學生課前查閱資料，了解這首歌曲的創作背景。例如，教學《游擊隊歌》時，教師可讓學生先了解電影《鐵道游擊隊》的劇情，感受游擊隊員的英勇、善戰;再了解曲作者賀綠汀創作這首歌曲的初衷及歌曲所要表達的思想感情。通過優美動聽的旋律、通俗易懂的歌詞，學生更好地理解了歌曲中飽含的機智勇敢、堅韌不屈的民族精神，這樣演唱歌曲時才會更生動、更鮮活、更富有激情。

2.掌握歌曲的節奏，敲打出歌曲強弱有序的節奏美

掌握節奏是唱好歌曲的基礎。在敲打歌曲的節奏時，可以讓學生動起來，從而營造活躍的課堂氛圍，調動學生的學習積極性，提升學生的課堂參與度。在小學音樂教學中，常見的拍子有2/4、3/4、4/4，當然，有時也會有2/4和3/4的混拍子或者3/8拍的歌曲。不管哪種拍子的歌曲，教師在教學中應設計有敲打拍子的環節，且拍打的形式要多樣，可以手腳并用，也可以借用一些物品作為教學資源，如筆、文具盒等。這樣可讓學生體會不同拍子的強弱規律，發現不同拍子所表現的不同的節奏美。

3.欣賞歌曲的旋律，演唱出不同歌曲所表現的旋律美

簡單的7個音符，通過作曲家的完美創編，能讓歌曲或輕快活潑，或氣勢磅礴，或低沉悲傷，或委婉秀麗，讓聽者如身臨其境，感受到歌曲不一樣的旋律美。因此，在音樂教學中，教師可以通過多種形式讓學生感受歌曲的旋律美。可讓學生先畫出歌曲的旋律線，再根據旋律線的起伏唱出旋律美;讓學生根據歌曲進行律動，在律動中沉醉于歌曲之中。例如，教學《法國號》這首樂曲時，前三樂句的前兩小節是跳躍性演唱，后兩小節需連貫性演唱，第四樂句的四小節均需連貫性演唱。不管是跳躍性演唱還是連貫性演唱，均能表現樂曲旋律的起伏。當學生能根據圖形譜演唱時，便能聽出和唱出歌曲旋律的起伏，能用或悠長，或急促，或舒緩的氣息唱出歌曲的韻律美。

三、在音樂表現中體驗美

音樂是一種表現的藝術。在小學音樂教學中，常用的音樂表現方式有唱歌、演奏音樂、綜合藝術表演、識樂譜等。在唱歌教學中，教師應有目的地培養學生的歌唱情感、歌唱技巧，使學生學會區分獨唱、合唱等演唱方式，并能根據教師的指令做出相應的反應。在演奏歌曲時，教師要重點培養學生的演奏能力，使學生掌握口風琴、口琴或葫蘆絲等樂器的演奏方法，能根據歌曲要求進行演奏。在綜合性的藝術表演教學中，教師要培養學生樂曲演奏、角色表演的能力，甚至是美術、書法等藝術綜合表演能力，讓學生能進行簡單的音樂審美評價。其中，培養識譜能力是感受美的基礎，這樣能體驗到樂曲拍子的強弱規律，體驗到樂曲旋律的高低變化，體驗樂句的強弱及換氣的處理，最終實現有感情的演唱、演奏、表演。

例如，教學《我是草原小騎手》時，教師讓學生用雙響筒模擬馬蹄聲的節奏（×× ×× | ××? ×× |），用鈴鼓模擬加油的節奏（×? ×| ×? ×|），感受2/4拍節奏的強弱規律。又如，教學《百鳥朝鳳》時，教師先引導學生通過樂曲的聽賞，感知嗩吶的音色特點和演奏表現力;再通過動作、表情的模仿，表現樂曲呈現不同動物聲音時的旋律變化，有效培養了學生對樂曲的審美情趣。再如，教學《勇敢的鄂倫春》時，教師在發聲練習環節就要求學生進入審美狀態，即要求學生坐端正、面帶微笑、輕聲高位地進行練聲。同時，教師時刻提醒學生注意歌唱氣息練習，讓學生在練習中體驗歌曲的美，在欣賞中感受歌曲的旋律美和歌曲表現的情緒，在學唱歌曲中體驗歌曲的活潑美。這樣教學，讓學生通過體驗、模仿、合作等方式，達到有感情、有美感地演唱歌曲的效果。在突破本節課學會輪唱歌曲技巧的難點時，教師引導學生先通過“找圖片中的不同”和“找聲部中的不同”，找出輪唱的規律，體驗到輪唱歌曲的特點，再嘗試用輪唱的形式演唱歌曲。這樣讓學生先探究，再實踐，有效突破了教學難點，在不斷實踐中體驗到音樂的美。

四、在音樂創作中創造美

在小學音樂課堂中，音樂創作的教學相對難設計，因為音樂創作對學生的音樂素養要求較高。設計教學時，為了讓學生在音樂創作中體驗到創造之美，可以增加探索音樂、即興創作等環節。如可以用打擊樂器或身體律動來探索聲音的強度和長度，用奧爾夫聲勢律動來感受音樂的節拍和韻律，創編音樂劇表演不同的音樂故事，也可以自制簡單的樂器進行歌曲伴奏等，引導學生通過不同的方式體驗音樂創造之美。針對學生的身心發展特點和認知規律，小學低年段的音樂創作教學可設計為簡單的歌詞填充創編、律動動作創編等活動;中年段可設計舞蹈創編、歌詞創編、奧爾夫聲勢律動創編等活動;而高年級學生的認知能力和創編能力較強，可設計旋律創編、音樂劇創編、打擊樂創編等活動。通過音樂創作，培養學生的想象力、動手能力，提高學生的即興創作能力和審美能力，讓學生感受到音樂創造之美。

例如，教學《杵歌》時，教師引導學生用多種形式表現歌曲，如小組演唱、舞蹈、朗誦、打擊樂伴奏等，營造了開放、自由的課堂氛圍，讓學生發現美、創造美。在《三和尚動畫片集》的聽賞教學設計中，教師設計以學生熟悉的三位僧人的故事進行導入;在學生掌握歌曲的旋律后，引導學生根據歌曲扮演不同的角色，充分發揮想象力和創造力，創編音樂童話劇，體會歌曲的情感發展變化。又如，教學《跺跺腳》時，教師引導學生用奧爾夫聲勢律動進行創編活動，先設計兩拍一個動作的律動，再到設計一拍一個動作的律動，可以是拍肩、擊掌、拍腿等，也可以讓學生自由創編。這樣在演唱“跺跺腳”時跺腳，在演唱襯詞“喲”時捻指，從而讓歌曲更形象、更律動，提升了學生的學習興趣和創作能力。再如， 教學《森林狂想曲》時，教師通過體驗、模仿、探究、自主、合作等活動，讓學生充分發揮想象力和創造力，積極參與音樂創作活動。這樣教學，既突出了學生的學習主體地位，有效培養了學生的形象思維和想象力，又挖掘了學生的創造潛能，讓學生的音樂素養得到進一步提升。

五、在音樂延伸中鑒賞美

音樂延伸是音樂與社會藝術文化的進一步融合，通過學以致用，培養學生的音樂欣賞能力。同時，這樣可將所學歌曲與相關的歌曲、藝術等聯系起來，將音樂課堂與實際生活聯系起來，將音樂學科與其他學科聯系起來，做到內容上延伸、活動上延伸、生活上延伸，充分發揮了學生的想象力，實現提升學生綜合素質和音樂鑒賞能力的目標。教師也可以通過音樂實踐活動，完成課堂內外教學的銜接，如組織學生參加社區組織的音樂活動、與他人分享音樂鑒賞所得等。在音樂延伸環節，教師應注重將音樂課堂向課外延伸，引導學生更加深入思考，學會主動學習，達到鞏固知識、遷移應用和學會鑒賞音樂美的目標。

例如，動畫片《貓和老鼠》的主題曲Tom And Jerry，用詼諧幽默的音調刻畫出貓誘捕老鼠的驚險過程和老鼠挑逗貓的俏皮形象。教學時，教師將課堂延伸到語文學科的作文教學，以此引導學生做勇敢、智慧的孩子，對學生進行德育滲透。又如，教學《棒棒舞》時，教師引導學生延伸欣賞廣西壯族自治區的風景和風俗，激發學生對少數民族音樂的熱愛;教學《藍色多瑙河圓舞曲》時，教師指導學生學會欣賞管弦樂合奏，并延伸引導學生參與“用音樂講故事”，使學生深層次體會圓舞曲的韻律美。除此之外，教師還可以引導學生從樂曲延伸到音樂童話劇、芭蕾舞劇，教會學生鑒賞不同藝術的表現形式。

總之，教師應明確音樂課程設置的目標，善于“以美育人”，適時在音樂教學中進行美育浸潤，啟發學生以美導行、以美育美。同時，教師需要緊跟信息化時代發展的步伐，將音樂學科教學與信息技術深度融合，讓學生的審美體驗和文化認知得到進一步深化，在音樂課堂上感受美、認識美、體驗美、創造美、鑒賞美。

（責編 杜 華）