Swann

我喜歡生活在現實主義和超現實主義之間。工作室的靈魂,就在藝術和設計的邊界上。
—— Ezequiel Pini
Six N Five由一群專門從事3D設計和藝術指導的設計師組成,他們非常重視重力平衡以及不同物質材料的比例關系,致力于創造在現實生活中不容易、甚至不可能創造的對象、空間和場景,并樂于通過CGI圖片和視頻制作來模糊真實與渲染世界。這種將建筑可視化與超現實的夢幻氛圍相融合的數字藝術風格,寧靜柔婉、優雅詩意,獲得了Burberry、Givenchy、Rimowa以及Microsoft和Samsung等國際品牌的信賴與合作。

Six N Five早年的許多空間圖片創作,都帶有明顯的加泰羅尼亞建筑特征,包括淡粉色、奶油色和淺藍色等柔和的色調,以及連續不斷的拱門、樓梯和幾何分型元素。這明顯是受到Pini仰慕多年且在2018年合作的建筑師——Ricardo Bofill的影響:“Bofill的作品和思想是令人驚嘆的,他很久以前創作的作品如今也仍然令人驚嘆!這在整個設計界是一種趨勢。”
“這些年,我和工作室都經歷了幾個階段,” Pini 在采訪中總結道,“第一階段更多地專注于靜物攝影,盡管當時的技術和渲染都有局限性,但還是要盡量實現現實主義。探索其他風格和尺度的好奇心,則主要引導我們接觸了建筑、空間和景觀設計的世界。最近,我們也在探索物理和數字物品的設計。”這些探索包括部分時尚實驗、虛擬現實App,以及為藝術畫廊創作數字和實體藝術作品——如在2022年Art Basel上展出的粉色大理石座椅。

2022年最新完成的實驗作品《圓圈》(The Circle),則展現了時間的碎片在巨大的場景中獨特的時刻和記憶。這是一場反省之旅——通過時間的一瞥,探索奇跡和想象。“多年來,這種簡單的形式一直是我作品中的一個特征,”Pini解釋道,“它代表著關懷、冷靜和注意力,以達到極致完美。我們是一個圓圈,沒有邊界,也沒有開始或結束。”無限、統一、相互聯系,只是一個擴張中的圓圈。今年早些時候,Six N Five還與自己最喜歡的雕塑藝術家朋友 Daniel Arsham再次合作推出了數字雕塑《數字侵蝕汽車》(DIGITAL ERODEDCARS),這個作品與Arsham的實體雕塑一樣具有被侵蝕的豐富肌理,描繪了一場想象中的賽車場景,以后將會發展為一系列NFT。
在過去兩年的數字化進程中,Pini也參與了NFT,并聽說了這種技術如何使數字作品具有真實性。“它幫助數字藝術最終成為一種合法的藝術表達形式。”Pini分享道,“雖然NFT還處于早期階段,但技術的可能性是無限的,它正越來越多地應用于藝術、公司、游戲行業和活動等領域。”在內容創作方面,Pini 坦言并沒有看到太多的變化,因為過去15年他一直在使用數字工具創作數字作品。換句話說,NFT不過是一種驗證數字作品的技術——但仍不失為一種進步,因為這在多年前是不可能的。“我相信,在未來,我們將在博物館和美術館看到更多的數字創作。”Pini 在展望藝術的未來時說,“新一代與數據相關的工具和行為,屬于數字時代。這種轉變是自然而然的,這也將把我們這些用數字工具創作的人推為新一代的藝術家和設計師。”