ANDR?SREISINGER:藝術新旅程

Swann

現在是一個為文化而活的，令人興奮的時代。我認為陸上自然和元宇宙是朝著同一個方向行進的，而非相反。

—— Andrés Reisinger

The Designer

Andrés Reisinger，Reisinger工作室創始人，21世紀最受歡迎的數字藝術家之一。1990年出生于布宜諾斯艾利斯，目前在巴塞羅那生活和工作。他因作品中辨識度極高的夢幻意象，吸引了眾多藏家、品牌和國際藝廊，被評為“福布斯30位30歲以下的藝術家”之一。

Andrés Reisinger 是一名真正的數字藝術家，他不是先用精美的CG技術預見或組合現實生活中可能的空間、產品，而是完全充分利用數字世界的“自由”，以通感、聯覺的深度創新藝術方式，多層次地去實現不可能存在、但又無限貼近人內心情感的“元宇宙”。2021年，他的《航運》（The Shipping）系列在佳士得拍賣會上以45萬美元的價格售出，合作NFT作品《阿卡迪亞》（Arcadia）則賣出了52.5萬美元的價格。

Reisinger曾在布宜諾斯艾利斯大學學習平面設計，意圖“探索作曲的視覺部分”。這種與生俱來的多維特質和多元性，成為他作品的重要組成部分。畢業十年后，Reisinger最著名的《航運》系列誕生了，它們適用于任何開放的數字平臺，并且承諾未來會不斷迭代。在這10款數字家具中，有5款帶有物理實體版本。其中最著名的是號稱“不可能被做出來”的“霍坦西亞”（Hortensia）沙發。2019年，Reisinger在織物設計師Julia Esqué的幫助下制作了15把限量版“霍坦西亞”并且銷售一空。2021年，Moooi品牌與二人合作量產了這款沙發。

同年，Reisinger在邁阿密藝術周上展示了沉浸式多感官裝置作品《粉色的味道》（The Smell of Pink）。他依據標志性的粉色創造出一種獨一無二的物理香氛，又依據這種香氛的特征而創作了三件NFT作品。其中最著名的“火”（Fire）系列，靈感源自煉金術。100把粉色數字座椅中，有99把在“熊熊烈火”中被“焚毀”，僅僅留下了一把。Reisinger借此討論了數字資產的虛擬增值問題。

而《阿卡迪亞》，則讓Reisinger發出了“現在是一個為文化而活的，令人興奮的時代”的感慨。這件作品由他與波特蘭的音樂制作人André Allen Anjos（又名RAC）、英國詩人Arch Hades一同完成，是一段長達10分鐘的“穿越我們在21世紀共同的危機”的數字旅程。“阿卡迪亞”也稱烏托邦，是希臘傳說中的世界中心位置。這一則由詩歌文學、電子音樂與唯美畫面相交織的寓言，探索了我們當代的孤獨疏離、地位焦慮和抑郁情緒等虛無主義的痛苦。作品由五章組成，每一章都向一位特定的哲學家致敬，同時也引用了幾十位塑造了當代人類心理和文化的詩人、藝術家、作家和思想家，充滿了政治、社會、歷史和文化的隱喻。而這些復雜的情緒與思想、旋律與韻致，全部憑借Reisinger驚為天人的想象場景得以妥帖地呈現。這種“整體藝術”的體驗，似乎只能在元宇宙中出現。

今年年初，Reisinger還與建筑師Alba de la Fuente合作設計了《冬季之家》（Winter House），一個受霜凍季節啟發的元宇宙住宅項目。這個住宅具有Dieter Rams工業設計般的簡潔幾何形體，Reisinger表示自己想描繪出冬季在元宇宙中是什么樣子，所以他收集了所有與冬季相關的感覺——主要是寧靜和舒適，并將之傳送到平行的現實中。與此同時，他的開創性NFT項目《花粉》（Pollen）邀請“霍坦西亞”開放版的收藏者參與，用他們的一件“霍坦西亞”來交換一件靈感源自授粉過程的、未知的、限量的新作品。此舉擴展了數字藝術的可能性、反思了藝術品的演變概念，并產生了數字“重組藝術”。

“NFT是一種媒介，就像畫布或大理石。它是一種創造的手段。與其他媒介相比，它具有內在實驗性和自由性。”Reisinger總結道，“作為一名數字藝術家，你擁有自由、直覺，并應當將藝術實踐推至比其他媒介更遠的地方，這反過來也會幫助你傳遞出更勇敢的藝術表達。”他希望人們逐漸認識到，數字領域可以非常接近物理領域，“我相信我們將學會把這兩個領域結合起來，使彼此發揮最大的作用，而不是將它們視為兩個獨立的事物。”