作為資產的作品

郭成

The Artist

達明安·赫斯特（Damien Hirst，1965年6月7日-），生于英國布里斯托，是英國青年藝術家的主要代表人物之一。他主導了1990年代的英國藝術發展并享有很高的國際聲譽。赫斯特在1986年9月就讀于倫敦大學，1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎。

NFT中的T是token的縮寫，中文翻譯成“通證”，其實就是口語加密貨幣（crypto currency）中的“幣”。因為它的區塊鏈編程技術具有唯一性，這也是“非同質化通證（代幣）”的由來。NFT的核心屬性是“資產”。

這個屬性導致了NFT市場上的一系列“玩法”的誕生，在最大的交易平臺OpenSea，用戶可以像查看股票一樣搜索每一個項目的走勢、排名、曲線……這在精英主義的當代藝術人群看來是粗鄙的——藝術怎么能用這樣的方式來統計呢？如果要用這樣的方式炒作，完全可以不用藝術。但在“一切皆可NFT”的信條中，為什么NFT緊緊綁定了藝術，并且其他領域的應用甚至被有意地忽視？因為藝術承載著“偉大的預期”。實體經濟的想象力是有限的。如果一家米其林餐廳的晚餐是人均1000元，很難有理由上漲到5000元。但藝術品不一樣，往小了說，它是藝術家個人創作的結果，往大了說，藝術是一個時代文化的結晶。這也就很容易理解為什么Beeple的作品從100美元起拍，最后落槌價接近7000萬美元從而造成了NFT的強勢出圈。顯然，這是一盆郁金香做不到的。

在眾多的NFT項目中，達明安·赫斯特（Damien Hirst）是特別的一位。他是第一位成功從當代藝術轉型發布NFT并獲得認同的藝術家。同時，作品《Currency》（貨幣）的觀念也說明了他對世界具有穿透力的洞察。NFT技術的流行帶來的是藝術行業生產方式的轉型，甚至畫廊中間商的角色都受到挑戰。而在達明安看來，在今天的語境中，作品就像是“貨幣”一樣扮演著一種資產的角色。他說：“‘貨幣是場關于信仰體系的實驗?！蓖瑫r，他也對今天藝術的呈現形式持有獨到的見解，“我想，數字藝術應該會比美術館的生命更恒久。我的意思是，你也許不會去美術館看展覽，但我們現在就坐在這兒，通過手機給對方看我們最近都買了些什么。我們現在基本都這么干。”

《Currency》備受關注，它涉及到一個重要的問題——以實體作品為創作手段的藝術家，或者我們不如說經典當代藝術的創作者如何發布NFT？2021年3月，同為全球當代藝術第一梯隊的村上?。∕urakamiTakashi）試圖在OpenSea上直接發布太陽花（MurakamiFlowers），最終因競價太低而主動下架。彼時NFT藝術概念剛剛出圈，當代藝術和加密人群之間還隔著巨大的信息壁壘?！禖urrency》發布的7月正處于NFT市場的FOMO（fear of missing out，錯失恐懼癥）階段，藝術和NFT的敘事逐漸融合，更重要的是《Currency》背后的發行機構HENI為項目設計了完整而有吸引力的方案。HENI是一家在藝術市場和咨詢領域起到革新作用的英國技術公司，并且深耕限量藝術品制作、藝術出版和名為“HENI Talks”的關注視覺藝術的采訪短片系列?！癈urrency”項目是10000件波點作品，這套波點的紙上作品早已經在2018年就創作完成，NFT的圖像就是紙上作品的高清掃描。這些圖像根據掃描文件的數據，以神經網絡的算法標記畫面的色彩、密度、重合度、滴撒等視覺特質，并且根據藝術家挑選的歌詞以編程算法生成了不同稀有度的標題，這些“看起來差不多”的作品因此而不同。收藏者/參與者通過加密貨幣和信用卡付款兩種方式購得NFT，并且在一年的時間中可以考慮保留NFT或者實物作品。選擇其一，另一種形式將被銷毀。

2021年3月，班克斯（Banksy）的一件版畫作品《Mornos》（白癡），被其持有者燒毀并全程視頻直播。之后，其NFT版作品在OpenSea上拍賣出了4倍的價格。“銷毀”成了實體藝術發布NFT的宣言，而這次不同的是持有者可以在實物和NFT之間作出選擇，選擇實體同樣是一種立場的表達，并且，這次是在用“currency”投票。

2021年12月，HENI NFT向“Currency”的持有者錢包空投了達明安·赫斯特的另一件作品《Great Expectation》（遠大前程），畫面上是12個懷孕女性的emoji形象。這個圖式還被說唱歌手Drake作為專輯《Certified Lover Boy》的封面。當然“孩子”代表著對未來的無限憧憬，而聯系“Currency”項目的背景，其敘事（narrative）正是對區塊鏈和數字貨幣的理解。NFT=Currency，它的價值來自于GreatExpection。