從工具到藝術

郭成

維基百科在2022年1月收錄NFT詞條的時候投票否決了NFT作為藝術內容的收錄。這件事雖然引發媒體關注，但對于真正的行業內部并沒有造成多大的影響。特別是在交易市場的數據上，基本沒有波動。有人批評維基百科的資深編輯也不懂區塊鏈技術所以才作出這樣的判斷，但是不得不說NFT確實不是藝術，只是一種工具。

NFT的本質是一個區塊鏈上的分布式記賬的賬本（ledger）。好比是在全公司同事的見證下A借了B一筆錢，那么這筆錢就有全公司同事的記錄。如果小圈子串通好賴賬，但是多數人不承認，那就賴不掉，這就是分布式記賬。NFT的這個屬性對于文化產品來說賦予了虛擬圖像和數字音樂以資產化的價值，NFT在區塊鏈上的交易也就可以被視為數字藝術品有效的版權證明。很顯然這與藝術無關，但是在媒體的信息轟炸中，NFT已經基本和藝術混淆成了一個概念。甚至“做NFT”也成了創作者和藝術家直接介紹工作內容的表達。

藝術和區塊鏈兩個人群互相不能理解對方的價值。“圖片上鏈”就藝術了？顯然不會。在區塊鏈文化興起的早期，就有加密人群的文化表達，他們把比特幣、以太坊等數字貨幣的符號畫在畫面上，傳達一種文化理念。彩虹貓、悲傷蛙等網絡迷因都在區塊鏈人群中紅極一時，悲傷蛙到現在還頻繁出現在社交媒體上。隨著技術的發展，2017年8月Larva Labs（NFT發行方之一）修改以太坊ERC20協議完成了區塊鏈通證（token）早期的非同質化（non fungible）探索，CryptoPunks（被認為是最早的NFT項目，被稱為數字文物）的發布奠定了NFT的基本形態。這個1萬件24x24像素的項目成了日后NFT領域的經典技術范式。

“萬物皆可NFT”，區塊鏈圈子里流傳著這樣的原教旨主義表達，而對于參與者來說疑惑的是“為什么今天說NFT都指的是藝術？”在The Block（區塊鏈重要研究機構）發布的2021年區塊鏈報告中，NFT相關交易額為88億美元，其中藝術和收藏品占比59%，其他為游戲相關交易。回顧過去的一年，NFT為人所知并成為行業焦點繞不開藝術家Beeple在佳士得上拍的《Everydays》，這件作品橫空出世，以將近7000萬美元的價格直接沖擊在世藝術家作品拍賣價格前三，僅次于Jeff Koons和David Hockney。以藝術的名義實現了區塊鏈技術的價值捕獲。NFT在藝術方面的探索從2018年就已形成了一個小高潮，SuperRare、KnownOrigin、OpenSea等平臺的創立構建了一個基于區塊鏈人群的文化生態。同樣在2018年，Art Basel的論壇環節設立了“Blockchain and the art world”的主題，NFT開始進入主流視野。這一年7月，德國ZKM卡爾斯魯厄藝術與媒體中心舉辦了一場小型的論壇，以公開對話的形式探討區塊鏈技術為行業帶來變革的可能。2021年4月，ZKM在外墻大屏幕上展示了名為“CryptoArt”（加密藝術）的展覽。值得注意的是，CryptoArt被拼在一起成了一個專有名詞。行業的認知也從早期的NFT藝術、區塊鏈藝術，現在開始相對頻繁地使用“加密藝術”。

當然今天大多數作品還是“圖片+代碼”的初代NFT模式，但是越來越多新發布的項目開始使用區塊鏈作為技術語言進行表達。2020年創立的加密藝術平臺async.art（aa）就為藝術家打包好了技術需求，創作者只需要根據作品的設計選擇相應的技術模型（包括時間、樣式、數量、價格等參數），就能實現基礎的NFT交互訴求。Async藍圖（Blueprints）為PFP（Profile Picture 個人資料圖片）提供了生成模版，參與者只需要提交媒體文件，就可以實現批量樣式的生成和拼合。在音樂藍圖（Music Blueprints）中，為聲音創作者也打開了一片交互的空間。數字化合物（一個中國加密藝術創作團隊）將這種形式描述為“區塊鏈要像油畫顏料一樣參與到作品的創作當中。”PAK是這個領域最具代表性的藝術家，這個至今匿名的藝術家身份被猜測是一個團隊。Ta使用智能合約編程，以極簡的形式構建藝術家和收藏者之間的關系美學。最具代表性的《Merge》就以“大球吃小球”的參與機制，通過購買“吞并”更多的基礎單元而使球變大。這個項目實現了9000萬美元的作品銷售，超過Beeple 7000萬的記錄，成為加密世界最貴的藝術項目。