藝者的共鳴

Swann

阿爾勒，這一位于法國東南部的羅曼古城，自Vincent van Gogh（文森特·凡·高）描摹星空以來，就一直受到藝術(shù)家的偏愛。去年夏天，著名建筑師Frank Gehry設(shè)計的The Tower藝術(shù)中心再次將世人目光聚焦于這里。今年4月，李禹煥阿爾勒中心（Lee Ufan Arles）也在此開幕。

韓國藝術(shù)家李禹煥是一位著名的畫家、雕塑家、作家和哲學(xué)家，同時是先鋒藝術(shù)流派“物派（Mono-ha）” 最重要的理論家和實踐者之一。李禹煥阿爾勒中心坐落在始建于16世紀(jì)的弗農(nóng)酒店（Hotel Vernon）， 這座4層樓高、擁有25個房間的酒店曾是古董商德維歐家族（the Dervieux）的宅邸。改造由設(shè)計過日本直島李禹煥博物館（2010年）的建筑師安藤忠雄主持，李禹煥稱兩人的“藝術(shù)靈感產(chǎn)生了共鳴”，安藤忠雄則稱李禹煥的作品“批判了西方美術(shù)，是重視東方哲學(xué)思考的當(dāng)代藝術(shù)實踐”。

在此之前，李禹煥曾在法國多次推出大型展覽項目，包括2013年在阿爾勒的“失衡（Dissonance）”展覽、2014年在凡爾賽宮的“強烈與沉默（Intenseand Silent）”裝置藝術(shù)系列、2019年在梅斯蓬皮杜藝術(shù)中心的“棲居時間（Inhabiting Time）”，以及2021年在阿爾勒城中各處羅馬式墓地推出的個展“安魂曲（Requiem）”等。李禹煥所引領(lǐng)的“物派”旨在摒棄西方的具象表現(xiàn)概念，聚焦于物質(zhì)、環(huán)境、人與感知之間的關(guān)系場域，追求“余白的藝術(shù)”和“寂靜的回響”等先鋒理念。在他看來，“最高級的表達(dá)并不是從無物中創(chuàng)造事物，而更像是輕叩既存之物，從而呈現(xiàn)出這個世界更加鮮活的一面。”

在訪客入口中心矗立著一個巨大的混凝土圓柱體，這實際上是個狹窄的迷宮，里面有一層“白色的云”在空中緩慢地移動。“和之前的凡·高一樣，李禹煥的靈感來自阿爾勒的天空。”該空間的文本撰寫者Jean-Marie Gallais分享道。李禹煥將這件裝置看作是與安藤忠雄建筑的合作，命名為“Sky underEarth（Ciel sous terre）”。建筑首層呈現(xiàn)了十件來自“被關(guān)系者 （Relatum）”系列雕塑，其中的一尊羅馬半身像是在施工初期發(fā)現(xiàn)的;在建筑二層，他按時序呈現(xiàn)了具有遞進(jìn)關(guān)系的單色繪畫系列，從20世紀(jì)70年代的“從線（FromLine）”系列開始，直到2000年代的“對話”系列;第三層則將用于臨時展覽及舉辦活動，這個區(qū)域是建筑中唯一保留空間原始裝飾和煙囪的地方，似乎是為了讓觀者更有親近感。此外，在只有預(yù)約才能進(jìn)入的地下一層，藍(lán)色和橙色的漸變色作品被喻為偶然的“考古發(fā)現(xiàn)”，李禹煥在旁邊的墻上題寫了一首名為《背面》的詩：“在阿爾勒的背后有一個故事，在這個故事的背后有一個圖像，在這個圖像的背后有一種未知。”