融媒體時代影視編劇人才跨媒介敘事能力培養

謝倩瑋　高明珍

隨著5G信息技術的應用，基于人工智能、大數據、云計算等技術的媒介深度融合時代已經來臨。在融媒體時代，影視內容制作、生產、傳播、營銷等各環節都呈現鮮明的跨媒介傾向。影視編劇教育要為業界提供具有良好的跨媒介素養、活躍的跨媒界創意思維、嫻熟的跨媒介創作技能、敏銳的跨界產業意識的高層次應用型編劇人才。因此，影視編劇教育應以融媒體時代為立足點，結合其傳播特性，改革與創新影視編劇人才培養方式，探索影視編劇人才跨媒介敘事能力的培養模式。

融媒體;影視編劇;跨媒介敘事;人才培養

在融媒體時代，影視內容生產呈現鮮明的跨媒介傾向。影視編劇教育應注重對影視編劇人才跨媒介敘事素質的培養、跨媒介敘事能力的提升、跨媒介敘事技巧的訓練，以培養對接業界的高層次應用型編劇人才。

一、影視內容生產跨媒介體現及編劇能力訴求

在“互聯網+”時代，萬物互聯，影視藝術的滲透性、吸納性、延展性空前增強，其中跨媒介既是集中體現，也是重要手段。內容生產的跨媒介敘事機制、傳播營銷的多媒體統籌聯動、受眾的多媒介遷徙閱讀等構成當前影視生態的主要表征，其核心是媒介深度融合帶來的影視生產思維和文化理念的深刻轉變。編劇作為影視內容生產的源頭，其人才培養也應立足時代，在觀念、技能等方面有所拓展和提升。

（一）文本跨界

一方面，IP熱潮促使編劇改編的邊界不斷拓展。當前，IP改編成為影視內容生產的重要來源，涉及動畫、游戲、網文、戲劇等各種文本，幾乎任何類型的媒介的內容都可為影視所用，影視內容改編的美學邊界、題材邊界、類型邊界不斷拓展。另一方面，影視內容生產形式多樣，深度融合成為常態。“網生代”（指在網絡時代成長起來的年輕群體）受眾具有鮮明的亞文化審美需求，拆解重構、混搭戲仿成為他們喜歡的常規表述，而這涉及對各種媒體資源、文化樣本、媒介現象的借用、延伸和融合。例如，電影《黑鏡：潘達斯奈基》以游戲式互動情節作為全片結構，《頭號玩家》將VR游戲內容與電影主題式敘事相融合……內容的跨界改編和敘事的融媒范式已成為影視內容生產的重要形態，如何適應新時代的改編與創作形勢，成為影視編劇需要思考的時代命題。

（二）平臺跨界

一方面，同一影視文本多屏化、跨媒介傳播的現象愈發普遍，例如，電影在電視、視頻網站、短視頻App播放，電視劇的網絡版、手機版甚至廣播版的多維傳播等。馬歇爾麥克盧漢認為“媒介即訊息”，傳播媒介與終端的變化倒逼內容生產的前端做出改變，編劇創作必須將跨媒介敘事納入創意范疇，將多元媒介受眾群體作為表達對象，更新編劇思路和觀念。另一方面，影視作品綜合體不斷出現。當前，影視創作呈現營銷有機統籌和敘事多媒介互動、互補、互文的發展態勢。例如，漫威電影宇宙除了二十多部電影，還有大量電視劇集、網絡短片、漫畫繪本……這些媒介產品的內容并非簡單疊加，而是故事相互補充、線索互相指涉，形成龐大的影視敘事綜合體。在產業化背景下，編劇具備多元平臺跨界聯動敘事的創作能力成為重要訴求。

（三）技術升級促使邊界消融

一方面，電影技術的升級促進奇幻、災難、未來等超現實題材作品噴發，而電視的多屏互動、全息投影、虛擬演播室等功能使電視審美趨近動漫或游戲，各種影視的新變化對編劇的創意想象能力提出更高的要求。同時，媒體的更新融合與影像文化的刺激以及大眾思想的變革，致使影視藝術的觀念、形式、手段都在發生變化，這要求影視編劇人才的創作思維必須有所突破和創新。另一方面，數字技術的運用加劇類型融合，類型邊界快速消融。近年來，電視劇領域出現仙俠、愛情、成長、玄幻、冒險、古裝、宮廷等類型元素的融合創作，如《花千骨》《擇天記》《慶余年》等，這些類型融合、元素混搭、劇情繁雜的故事遠超傳統單一類型的敘事范疇。電影領域類型元素的融合拓展更考驗編劇對生活的洞察與對未來的感知，如《盜夢空間》的夢境機器的構思、《流浪地球》的未來預測與科技自信、《戰狼》的國際視野等。在融媒體時代，影視內容生產技術升級、審美多元、邊界消融，對此，影視編劇人才的創意能力也應與時俱進。

二、影視編劇人才跨媒介敘事能力培養策略

在融媒體時代，媒介生態、文化語境、受眾群體、技術環境都發生巨大的變化，影視編劇人才的培養模式也應有所改革。

（一）提高跨媒介敘事素養

在融媒體時代，基于跨媒介的敘事素養是傳媒人才核心競爭力的要素之一，也是新時代編劇創作的素質基礎。

1.多媒介讀解能力

多媒介讀解能力主要指領會融媒體時代敘事藝術變革，熟悉各種媒介文本敘事特點和規律，既知曉媒介編碼方式，也了解受眾解碼過程的能力。對此，影視編劇教育應開設專題板塊，補充媒介閱讀教育，將相同內容與不同媒介的敘事文本或不同媒介敘事文本同源IP進行對比，分析這些方式的敘事特點。例如，編劇人才對比《何以笙簫默》的電影版、電視劇版、小說版的編碼方式差異及受眾解碼效果;對比名著《封神演義》的衍生電影《封神傳奇》《哪吒之魔童降世》等，這些作品在情節、人物等方面對原著敘事的改造情況。另外，影視編劇教育案例應向多元媒介的敘事新形態、產業新業態和熱點文化現象傾斜，加強前沿實踐內容的融入與滲透，拓展影視編劇人才的跨媒介知識面，同時影視編劇教育應構建通識課與專業課互補、線上線下互動、課內課外一定翻轉的多元課程體系，增強編劇人才媒介素養培養的豐富性與多元性。

2.跨媒體資源整合能力

編劇是一個厚積薄發的職業，創作者需要積累大量素材，增強自身故事創作的敏銳性和創造力。當前的編劇創作絕非傳統觀念里僅描摹現實生活就可以囊括，其需要通過對大量現實、文學、歷史、新聞等材料資源的收集整合，結合編劇知識，才能形成題材、人物、情節、細節甚至臺詞素材庫。在互聯網環境下，影視內容素材的獲取渠道更加豐富多元，網文、電視節目、微博、短視頻、新聞甚至彈幕等都可成為素材來源。而面對海量資源，編劇人才的資料搜索、甄別、整理和分析能力和技巧尤其重要。因此，影視編劇教育應在影視傳播學、新媒體藝術、影視文化創意學等輔修、選修課程中加入定量分析、抽樣調查、統計軟件使用等，以培養影視編劇人才的媒介辨識能力、分析能力、信息獲取能力和媒介運用能力，使其能將自身的編劇信息需求與媒介所提供的內容有效地聯系起來，快捷高效地收集和整合影視劇本創作資源。

3.跨界現象的反思意識

在逐利邏輯下，影視跨媒介敘事熱潮出現諸多涉及侵權、盜版、山寨、惡搞等亂象問題，這對編劇原創產生不小沖擊，影視編劇教育也難免受其負面影響。例如，在2015年天津“原創與IP相煎何太急”的論壇上，阿里巴巴影業集團表示將挑選一批網絡作家及貼吧吧主改編他們的原創網絡文學，替代雇傭職業編劇。該事件引起諸多疑問：如果影視公司不再需要專業編劇，是否意味著編劇專業教學失去存在的意義？IP真的能夠取代原創、取代編劇，成為振興影視產業的法寶嗎？面對新時代、新語境，當前影視編劇教育應培養人才反思意識，理性思考業界的各種變化。通過開展跨媒介改編熱潮、媒介融合的多維層面、影視創作跨界現象、IP熱等思辨性主題的講座及課程，影視編劇人才可探索跨媒介的深層驅動力及因素，深度思考媒介融合、影視跨媒介敘事熱潮等相關問題，并理性面對時代給予編劇人才的機遇和挑戰。

（二）培養跨媒介敘事編劇創作能力

編劇的任務是塑造典型角色、編織情節橋段、構建完整故事，并表達一定的思考和主題。編劇能力包括構思故事和講好故事的能力，主要涉及題材開發、角色塑造和情節建構。

1.跨媒介開發題材創意能力

在融媒體時代，影視內容生產源頭數量劇增，短視頻、微博、微信公眾號等都可成為題材孵化地，互聯網文化深刻影響影視內容生產。例如，影片《失戀33天》孵化于微博，影片《泰囧》《港囧》系列電影片名源于網絡語言“囧”，互聯網職場電影《@互聯網人》描繪互聯網人真實肖像……影視內容題材開發的時代性、前沿性、創意性與大文化語境、劇變的現實生活無法割裂。因此，編劇人才應避免“閉門造車”，積極吸納新媒體內容，提升自身跨媒介開發題材創意能力，影視編劇教育應著力培養影視編劇人才運用聯想法、組合法、移植法、列舉法等方法來創新題材開發技巧。如將傳統電影與當前IP組合，傳統故事移植到現代都市，現代人物穿越到古代等。近年來，這類創意鮮明、腦洞大開的影視作品越來越多且反響很好，如《甄嬛傳》《延禧攻略》等以女性為主的電視劇實質就是現代職場情節披上古裝外衣，形成新宮廷職場愛情劇，獲得受眾高度關注的同時遠播海外，成為文化輸出的代表。因此，影視編劇教育要注重影視編劇人才創意思維的培養及創新技巧的訓練，培養其開發題材、孵化題材創意的能力。

2.多媒介角色素材吸納積累能力

角色是影視作品主題思想的承載和創作者意旨的集中表達，好的影視作品離不開個性鮮明、形象飽滿的角色。傳統的影視編劇教育注重培養編劇人才觀察生活、觀察常人，從內在塑造人物，從細節刻畫人物，強調人物“來源于生活”，但總體注重的是對生活的直接提取，而忽略對新媒介環境中人物創作素材的吸納和積累。互聯網是生活的“多棱鏡”和“放大鏡”，映射社會百態，包含各種人物形象豐富的典型性格、鮮活細節、特色語言等素材。因此，影視編劇教育要注意引導影視編劇人才通過多媒介渠道來收集、吸納、積累角色素材，傳授建立人物素描式素材庫的技巧，使其能創作出豐富多彩、獨特鮮明并具有現實依據和時代特色的角色形象。

3.融媒體范式情節結構建構能力

隨著收視群體年齡的下沉以及青年亞文化的興起，當前的影視作品敘事情節越來越融合游戲、動漫甚至綜藝節目的情節建構元素和方式。如電影《動物世界》的游戲闖關情節，《盜夢空間》的動畫式夢境空間轉換情節……在影視編劇教育的情節創作教學中，教育者首先培養影視編劇人才學會分析不同媒介敘事結構的特點，掌握影視作品融媒體范式情節結構的發展流變過程;其次培養其學會將其他媒介的情節結構范式進行電影、電視化的轉化;最后對其進行專項系統訓練，使其掌握和加強融媒體范式情節結構建構能力。

（三）多元化訓練跨媒介敘事技巧

影視編劇人才在掌握跨媒介敘事的創作基礎知識和技巧后，還要學以致用，通過多元化的實訓方式來強化創作技巧的實踐運用。

1.情節結構建構專項訓練

電影結構是一種以敘述為主的藝術，跨媒介敘事的創作意味著需要融入動漫、游戲與新媒體的結構特點。影視編劇教育者通過分析不同媒介改編情節結構的故事，對比分析不同故事創作方法的優劣勢，培養影視編劇人才發現問題、提出問題、解決問題的能力，并通過實操訓練，使其更好地掌握跨媒介敘事的改編技巧。影視編劇教育者也可從優秀的作品中分析其情節結構構建的共性，以穿越結構的原型為例，如《夏洛克的煩惱》《機器貓》《回到未來》等，這些電影是怎么通過不同的媒介來體現“穿越”的故事結構？它們可以為電影制作提供新的思路嗎？讓影視編劇人才去思考這些問題，并嘗試重新改編，這樣能夠啟發其跨媒介敘事的創作思路。

2.IP改編專項訓練

在中國電影市場中，IP改編屢見不鮮，影視創作者直接對成熟的IP原作進行改編，可以減小投資風險，積攢原著粉。目前，IP原作改編較為成功的動畫電影是《哪吒之魔童降世》，其衍生品的銷售額打破了中國電影衍生品的銷售紀錄，而其成功在很大程度上依賴于自身的IP能量，該動畫電影抓住了各個年齡層次觀眾的心理，將主角身上的亮點無限擴大，帶動整個故事劇情的發展，加強影片的氣氛。IP涉及的媒介類型多元、敘事題材豐富、傳播形態多樣，影視編劇教育者通過對紙媒、網絡媒體、舞臺等不同類型IP的影視改編進行專項訓練，使影視編劇人才既對當前影視跨媒介敘事的生態有更深刻的認識，又能更好地鍛煉其進行多元媒介的敘事轉化技巧和實踐能力。

3.熱點內容多媒介對比改編訓練

盡管當前受眾的審美愈發多元，受眾對影視題材依然有類型偏好和情節橋段的審美傾向。熱點內容成為各媒介生產作品的重要方向，內容類似的作品文本或情節同質化也就不足為奇，如前幾年的電視劇的穿越架空、近兩年的女性職場劇情和微電影的懸疑推理劇情等。那么，影視編劇人才對同題材、同類型、情節相仿等相似內容進行多媒介呈現的對比改編訓練，就具有更深刻的對比研究和規律探索的實踐意義。

三、結語

在融媒體時代，影視內容生產實現了文本跨界、平臺跨界以及技術升級促使邊界消融。為了適應新時代的媒介生態，影視編劇人才應從多媒介解讀、跨媒體資源整合、跨界現象的反思意識、跨媒介開發題材創意、多媒介角色素材吸納積累以及融媒體范式情節結構建構等方面提高自身編劇創作能力，另外，其不僅需要掌握跨媒介敘事的創作基礎知識和技巧，還要學以致用，通過情節結構建構、IP改編、熱點內容多媒介對比改編等多元化的實訓方式，強化自身創作技巧實踐運用。

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[作者簡介]謝倩瑋 （1990—），女，福建福鼎人，寧德職業技術學院助教;高明珍（1982—），女，江西九江人，南京信息工程大學傳媒與藝術學院副教授。