東方留白

Clarence

白色邊桌來自Liaigre，采用手打青銅的特殊制作工藝，白色的淡雅搭配野性的線條，更能襯托出整個家的氣質。

主客廳緊靠落地窗，天晴時陽光很好。沙發和椅子都來自Liaigre，桌子是Caloptere coffeetable。沙發背后的柜子上面擺放的物品大部分來自于朋友們送給Shutong的禮物和從世界各地淘回來的寶貝。比如白色的花瓶來自于巴黎路邊一位老奶奶的工作室，名字叫做Patricia。而左上角是一個白色蠟燭，瓶子本來是一個花盆，從英國背回來的途中不慎壓碎，找工匠把它重新黏合修復，無法覆蓋的裂痕成為它獨一無二的花紋。

客廳由兩個空間組成，一邊是東方氣息濃郁的茶座，一邊是風格簡潔的沙發區。茶座是Shutong 心中“老靈魂”的精神角落，沙發區則滿足了她想在家臥倒就能臥倒的簡單期待。

1. 來自Liaigre 的Bronze Trepied落地燈為整個家增添一份簡約氣質。

2. 充滿古典氣息的茶臺是Shutong 在英國的跳蚤市場里，從剛搬家的兩姐妹手中淘來的。上面擺放的各種小物件，大多來自日本。茶具、銀器是媽媽收集回來的，而茶盒也是在日本的市集里淘回來的。地毯來自于日本藝術家，后面的屏風則出自設計師夫婦Charles & Ray Eames。

Shutong出生在浙江省永康市，在她的回憶里，那曾是一個全部都是農田的地方。作為一個工業城市，那里的田地慢慢消失，曾經綠油油的故土幾乎都鋪上了瀝青公路，蓋上了廠房：“好像看著一代人把能用的地，差不多都用沒了。”來勢洶洶的城市化驅逐了自然的蹤跡，但又好像悄悄地在她日后的生活里埋下種子。自那時起，她對于“可持續”、“空間”、“簡單生活”這些概念似乎已經有了模糊而隱約的向往。這種向往是建構起她如今生活方式的基底。結束學業后她搬到上海，在這樣一座喧雜的摩登都市里，她刻意保持一點社交距離。爭取一些自我的空間，對她而言尤為重要，即使是和朋友聚會，她也更愿意約到自己家中。

Shutong認為，家是自己的空間，而“留白”更是一種取悅自己的生活方式。除了實用的生活必備，她盡量隱藏裝飾性的大件家具，像電視機柜、吊燈、掛畫這些一概被排除在外。連空調、冰箱，洗衣機這些家電也被隱藏進櫥柜之中。她家里有一個投影儀，來客人時會被挪到客廳使用，客人走了再被挪回房間自用。客廳的沙發前，是一堵大白墻，地上除了藍牙音響，再沒有別的。沒有刻意營造，但她家里暗暗流動著東方氣韻。盡管家就這么空著，被許多朋友認為沒有生活氣息，但這種純粹的空曠讓她感到舒適：“我覺得家應該是最自在的一個空間，它不是給朋友看的，也不是僅用來拍照的，它就是我自己最想要的一個狀態。”

茶，是客廳的一角。Shutong在英國逛跳蚤市場時，剛好遇到搬家的一家人拉出一張茶臺，許多年后這張茶臺被她放進了上海的家。背后的屏風來自美國的設計師組合 Charles& Ray Eames，坐墊則是藝術家的手工編織。這是她在家里最喜歡的地方，她初中時曾在杭州念書，杭州的中國美術學院附近有許多茶室，里面會有一些大學老師評畫，那是她最愛去的地方。如今，這番景象不再，而對茶、老物件的偏愛，則一直留在了她的生活里。她笑言：“我大概是有一個老靈魂。”她展示了茶臺對著的櫥柜上擺放的蠟燭，被裝在一個她從英國背回來的小花盆里，但花盆在途中不慎被壓碎了，她找了手工藝人，把花盆修復回來，留下的裂痕卻已經無法覆蓋：“但裂痕其實也是很好看的花紋。”這種“老靈魂”，讓她很自然地在各種生活細節里，踐行著可持續的生活方式。

Shutong決定更正面地倡導可持續的生活方式，大概是從高中時期開始的。她去到了美國得克薩斯州讀高中，到了美國的第一年，她發現這里很浪費，“塑料杯比中國的厚，浪費很多的紙巾，吃東西用的盤子、碗等都是塑料的。”從江南小城的農田之間來到這，會有天然的不適應。她在這個時候開始了解材料回收，當時回收再利用還比較基礎，學校也會邀請一些做材料回收的人到學校講課，帶著學生們一起實踐。而真正讓她開啟可持續事業的是2018年在圣馬丁藝術學院參加的比賽：當時學校和LVMH集團合作，讓參賽者為買手店設計家具陳設。她以“可持續”為主題去參加比賽，用工廠里淘汰下來的殘次品和生產廢料作為此次創作的原料。

Shutong剛搬進精裝修過的家時，更多是給它做減法，她保留了家中大理石加木質感的調性，自己則修改了一些細節：比如飯廳的餐桌，由四腳改成了圓柱，視覺上看起來更簡潔。餐椅來自Cassina。

1：主臥床頭的墻上原本是海綿質感的軟皮，Shutong 把軟皮拆了刷上白色。床邊的木茶幾來自Liaigre，在她看來雖不知道真正的用途，但用來放在床頭相對適合。

2.過道里的石頭是靈壁石，石下是傳統的中式五斗柜，消除了走道的冗長。

在尋找靈感的過程中，Shutong在阿姆斯特丹發現了藝術家Dirk Vander Kooij的作品。Kooij在社區街道里收集廢棄材料：舊冰箱的膠條、舊唱片、遮陽板等等，以獨特的生產工藝和模式：3D打印、吹塑和 CNC三者相結合，經由藝術家的可持續性藝術理念和創新的科技工藝打造后，產品里的每個碎片和瑕疵都成為了新生的花紋和裝飾。“一個物品或一種材料的價值不應該隨著其功效性的消失而消失，換言之，許多我們理解為‘無用的物體還有著被再利用的內在潛力。也讓我明白，可持續設計并不是枯燥的、死板的。它應該是有趣的，應該被賦予美感的可能。”

以此作為起點，Shutong后來創立了自己的可持續設計品牌A-LIST。目前，A-LIST已經推出了首個系列產品“海島計劃”—一套用椰纖維回收再造而成的戶外餐具。她注意到在斯里蘭卡，每天有大量的椰子出口，人們用椰子制作飲料，然后不計其數的椰子殼就被扔掉，慢慢地腐爛，她想到不妨以好用的椰纖維去創作作品。她希望自己的產品能表達對于“椰子”的另一種理解。在她看來，A-LIST某種程度上是一種回應：“這次我們回答了對椰子的理解，下次我們可能會回答對玻璃、陶瓷的理解。”

看著自己家鄉的農田一點一點消失的Shutong，如今要開始對大自然作出自己的回答。大自然已經顯得越來越疲憊，這個世界需要更多的答案。

主臥床頭的墻上原本是海綿質感的軟皮，Shutong把軟皮拆了刷上白色。床邊的木茶幾來自Liaigre，在她看來雖不知道真正的用途，但用來放在床頭相對適合。