設計永恒

唐能

在“設計永恒”的展覽現場，植物學家兼景觀設計師Antonio Perazzi用Piante Faro出品的綠植將博瓦拉宮的庭院裝點得如同一座夏日花園。步入庭院，首先映入眼簾的是一株株裝在陶土花盆里的蘇鐵，這些花盆的顏色、形狀均由Atelier Vierkant公司定制。

宮殿一樓走廊的“Intro” 主題空間內， 家具圖像以1：1的比例呈現在Nudesign公司出品的巨大鏡面上， 致敬意大利當代藝術家Michelangelo Pistoletto的同時，巧妙地創造出人、設計和宮殿建筑之間的聯系。

在“Bold” 主題空間中， 柔軟舒適的家具與金屬墻面、MystoneCeppo di Gré陶瓷地磚形成了風格上的鮮明對比， 高高懸掛的Sahco系列Balboa窗簾為墻壁和地面增添了一份柔和的色彩。天花板照明系統來自Dresswall。Dooor公司出品的新型隔斷門將空間分隔開來?？蛷d內的RéactionPoétique咖啡桌由Jaime Hayon 設計。深綠色的沙發由Mario Bellini設計，一側的黑色Tobi-Ishi 矮桌由Edward Barber& Jay Osgerby設計， 均為B&BItalia 出品。墻邊的一對透明扶手椅由Joe Colombo 設計。

1. Kokoschka Revival設計的動態裝置“Color Wake”是一個數字生態系統，結合了光物質、聲學振動和人的運動，會跟隨走廊上的觀者移動變化?？臻g中擺放著Piero Lissoni 設計的沙發和Ettore Sottsass 設計的矮凳，二者均由Kartell 出品。2. 在“Pivot”主題房間里，左側的沙發由Pierluigi Cerri 設計。斜對面的Baffo扶手椅由Gianni Pareschi 和EzioDidone設計。靈感來自廢棄鋁型材的High Profile 吊燈由MVRDV 事務所設計。

正如大師Bruno Munari所說，人們通過感官和與事物的互動來學習。2022年國際米蘭家具展期間，在具有百年歷史的博瓦拉宮，由Calvi Brambilla主持設計、Antonio Perazzi擔任景觀設計，意大利《ELLE DECOR》策展——“設計永恒”正體現了這種觀者、建筑和設計之間的對話。這座十八世紀的宮殿創造了獨特的觸覺和視覺體驗，使五萬多名觀者能更好地理解展覽的主旨：通過能夠精確傳達出設計概念的古老物品，創造出歷史與現實交織的當代環境。Pure（純粹）、Mobile（動態）、Bold（大膽）、Hybrid（融合），設計史上四個并置的宏觀趨勢相互交織，在Kokoschka Revival場域特定藝術的加持下，組成了不同房間的設計主題。這讓人聯想到當前的生活方式，它兼具了可持續性和設計的持久性。Calvi Brambilla用他們兼收并蓄的創造性手法詮釋了意大利《ELLE DECOR》主編LiviaPeraldoMatton提出的概念，即“理解過去和現在的物品、家具中可追溯的設計價值，它注定要隨著時間的推移而延續。因為它不僅體現了一種標志性的或情感上的價值，更源自一種道德上的、有意識的生產過程。手冊中的100多件家具展品，有大師的作品，也有新秀設計師的作品，非常適合當代家庭?！?h3>HYBRID?融合創新

在“Bold”主題空間里，長桌由967 Arch工作室設計，4張紫色飾面Botolo椅子由Cini Boeri設計。Studio Italia設計的壁燈由Lodes出品，落地燈由Konstantin Grcic 設計。長桌上擺放著EttoreSottsass創作的陶瓷花瓶，水壺是Aldo Cibic為Paola C.設計的。

設計師從當下的流行趨勢出發，將空間和家具的功能相互融合，描繪了對未來生活的展望。墻面設計代表了小號釉面陶瓷磚的回歸，采用了Marazzi 出品的Crogiolo Rice系列。在Piero Lissoni設計的桌子上擺放著Zuperfici 花瓶（Nero Design Gallery提供）和Jaime Hayon 設計的擺件。白色座椅和扶手椅由Hanne Willmann 設計，一側的黑色矮凳由Achille Castiglioni設計。

1. 瓷磚飾面的矮墻勾勒出房間的輪廓，與簡約家具展開對話。由AchilleCastiglioni 和Pier Giacomo Castiglioni 設計多功能收納柜組合上擺放著諸多日常器具：Sergio Asti 和Cini Boeri 設計的玻璃杯，藝術組合Calori& Maillard 設計的花瓶，Pio Manzu 設計的時鐘，以及來自Edizioni Henry Beyle 出版社的書籍。地上鋪設的不規則地毯由ElisaOssino 設計。一對扶手椅由Paolo Deganello 與ArchizoomAssociati設計，Za：Za 沙發由Studio Zaven 設計， 靠墊來自Raf Simons 為Kvadrat 所做的設計。2. 在“Hybrid”主題房間中部，USM Haller 雙面儲物柜組合（2022）將臥室和衛浴空間進行了區隔。面朝窗戶的是LucaNichetto 設計的Biggie Collection 床。儲物柜的另一側是Stefan Diez設計的Oyo Duo 獨立式浴缸。浴缸邊的落地燈由Gabetti 和Isola 設計。Fabio Calvi 和Paolo Brambilla 設計的兩個Honey 繡墩位于另一側。時裝來自Plan C.。

擅長將建筑、設計、藝術和時尚相互融合的Calvi Brambilla創意兩人組并未將本次展覽設計成博物館式樣，而是提供了一個可供當下參考的現代室內設計方案?！懊恳粋€室內設計方案，都包含了對某種趨勢的認同?！盤aolo Brambilla 和Fabio Calvi解釋道，“每個主題都同時囊括了對當代趨勢的認可和對過去經驗的回顧。長絨毛墻面的驚艷回歸、冷感金屬的強勢復興、小陶瓷物件的時髦氣質等等。展品的選擇上也體現了同樣的精神，不斷展現時間上的前后與交叉?！敝参飳W家兼景觀設計師Antonio Perazzi創作的庭院花園如一個充滿活力的綠洲，接待絡繹不絕的觀者，這里也是米蘭設計周期間盛大派對的舉辦地。這是一個由紡織品和自然圖形組成的人造大自然，吸引人們駐足欣賞。“通過植物的選擇和擺放所打造出的審美親和力與室內空間相呼應，這里的綠意不是簡單的家具元素，而是整個空間的組成部分”，Perazzi把它設計成一個平衡了自然與人工景觀的花園，體現了室內外無界限的當代理念。

室內設計的柔和低調與家具的幾何造型形成對比，在“Pure”主題空間里創造出與宮殿建筑的對話。Monkey、Glamour TextileDesign Lab 通過長絨毛墻體飾面體現了一種復興的潮流。地面鋪設Elisa Ossino 設計的地毯。沙發和矮桌分別由Jean-MarieMassaud 和Gianfranco Frattini 設計。矮桌上的大理石花瓶由Karen Chekerdjian設計， 大理石托盤由Piero Lissoni 設計，套裝碗來自Neri&Hu 為When ObjectsWork 的創作。圓形迷你Clay 咖啡桌由Marc Krusin 設計。

1.“ Pure”主題房間以皮草裝飾為特色，靈感來自Nanda Vigo的室內設計項目， 以及最近Raf Simons 操刀的Prada 時裝秀。墻上懸掛的金屬箭頭裝飾由Alexander Girard 設計，旁邊的裝飾畫由EnzoMari 設計。圓桌由吉岡德仁設計，Chair_One椅子由KonstantinGrcic 設計，墻角的落地燈由Luca Nichetto設計。2.Mies扶手椅由ArchizoomAssociati設計。在Guglielmo Poletti設計的玄關柜上擺放著Nendo 設計、Flos 出品的Sawaru 白色臺燈（2018）。斜面書立是Studio Irvine為Danese設計的。

作為時間流逝的象征，博瓦拉宮一樓的走廊被打造成一個光彩斑斕的互動空間。在前言“Intro”部分， 各個時代標志性的產品圖像以1：1的比例印在鏡面上， 觀者可以在鏡中看到自己的身影。這是Nu design在向意大利著名的當代藝術家Michelangelo Pistoletto致敬，是一個千變萬化的隱喻，在空間、時間和生命的關系中照見自己。接著往下走，在走廊的第二部分，由藝術團體Kokoschka Revival設計的“色彩喚醒ColorWake”主題空間中，光影和聲音的軌跡產生了無形的沖擊力?！盎友b置呈現出運動這一概念，我們想把觀者放在中心位置，強調設計是一個創造日常生活的過程，每個人都可以成為創造者?！庇^者成為空間場域的一部分，一舉一動都能激發光影變化。在互動走廊的兩側，分別布置有“Bold”、“Hybrid”、“Pure”和“Mobile”等主題空間，強烈的趨勢表現和真實的生活場景勾勒出設計的多元和融合。純粹簡約的“Pure”突出了幾何變化。長絨毛裝飾吸引了年輕游客的注意。室內的家具和器物選擇具有嚴謹的形式語言，又兼具功能性和創新性?！癕obile”空間強調動態，在空間鋪裝上得到了淋漓盡致的體現，交替使用的彩條陶瓷地板和鏡面賦予了額外的科技感。空間里還展出了三臺意大利徠卡相機，它們不僅是卓越技術的代表，也是經典設計的象征。觀者能夠與米蘭徠卡商店的工作人員一起試用這些相機，在展覽中拍攝絕妙的照片?！癇old”主題空間的重點在于形式和材料。家具飽滿的造型令人驚嘆，沒有棱角，令人聯想起包裹和擁抱，當然，這也得益于先進技術打造的材料。家具和其表面材質所展現的物質性，吸引觀者去觸摸、嘗試，撩動著心中的欲望和好奇心。比起其他主題，“Hybrid”旨在捕捉當下的感覺。創新的秘訣可能就在于“融合”本身。這個詞有各種含義，比如，它可以是連接過去、現在和未來的空間，也可以是采用可持續生產理念的設計作品。Calvi Brambilla在這里嘗試了一種整體論的方法，將不同的家庭功能和活動融于一室，展望了明日的生活理念。

經典與新秀、過去與未來、致敬與展望，在這樣一場展覽中，設計不再只是一個概念，一個產品，而是構成了生活本身?！皶r空交叉”的冒險讓每一個觀者想要參與其中，去創造，去發現設計的永恒。

整個房間的當代室內設計充滿了流動性，這里還包含了一個Italia整體廚房，由Antonio Citterio 設計。Cristina Design Lab 設計的水龍頭采用Kitchen Contemporary 系列。簡潔的廚房臺面上擺放著Aldo Rossi 設計的方形煮鍋。整體廚房的不銹鋼鏡面與墻面的柔軟觸感形成了有趣的對話。Bovara窗戶上的窗簾由Giulio Ridolfo 設計、Kvadrat 出品。照明系統來自iGuzzini。

“Mobile”可以說是專門為可調節產品而設計的主題房間。Mattoncino設計的條紋陶瓷地板十分醒目，搭配Attraction?自鋪瓷磚和Fenix?創新鏡面墻（2022），簡練而富有動感。Wink 休閑椅由喜多俊之設計（1980年），Ambassade 屏風則是Charlotte Perriand（1969年，2021年版）的作品，二者均由Cassina 出品。Todo Modo 沙發組合由Jean-Michel Wilmotte 設計、Tecno出品（1993年設計，2018年再版）。

在宮殿的戶外陽臺上，擺放著Isimar 的組合沙發、Bolonia茶幾和帶坐墊的矮凳。Hipatia戶外燈由A-Emotional Light 出品，花瓶由Hobby Flower制作，綠植合作伙伴為Peverelli。