伍迪·艾倫

一年一部 電影創意無止境

年齡：87歲

作品墻

《安妮·霍爾》（1977年）、《賽末點》（2005年）、

《午夜巴塞羅那》（2014年）等

待映墻

未命名法語驚悚片

榮譽墻

第52屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎

第71屆美國電影電視金球獎終身成就獎

第25屆 柏林國際電影節主競賽單元銀熊獎 《愛與死》

第50屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳女主角 《安妮·霍爾》

第59屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本《漢娜姐妹》

第84屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本《午夜巴黎》

24次奧斯卡獎提名，11次金球獎提名，法國影評人眼中“美國電影界唯一的知識分子”，文藝青年喜愛的“作者型導演”……這些贊譽都屬于87歲高齡的伍迪·艾倫。能取得如此成就，作為導演的他當然不是銀幕上那個膽小怕事、局促不安、神經兮兮的怪老頭，而是自有一套成竹在胸的導演哲學。

作為好萊塢少有的高產導演，從上世紀70年代起，伍迪·艾倫幾乎以“每年一更”的速度翻新著自己的作品履歷，迄今為止自編自導過49部電影，以極其充沛的創作力聞名全球。“我一年拍一部電影，因為這樣便能在電影中度日。故事是我寫的，我和其中各種人物一同生活”，伍迪·艾倫在電影中完成了對人生和愛情的討論和探究，然而他依然慨嘆自己并不努力，缺乏成為偉大導演的野心。

有人說伍迪·艾倫總是用同樣的方式講述著同一個故事。但這么多年，他一部接一部拍下來，也總有人看不膩，甚至2010年的電影《午夜巴黎》還創造了自己的票房新紀錄。而且，每有新作問世，不管成功與否，總能贏得外界高度關注。在他的電影中，性、婚姻、權威、死亡等元素被包裹在“愛情”“喜劇”之下，得到深刻拷問的同時又不失趣味。一個不到1米7，酷愛碎碎念的“話癆”知識分子，以插科打諢、荒誕不經、離經叛道的方式跟這個世界開著玩笑，能被全世界觀眾接受并且愿意花一個半小時傾聽他對人生、愛情、世界的理解，伍迪·艾倫注定是名垂青史的大導演。

2022年6月29日，伍迪·艾倫在與好友亞力克·鮑德溫的直播連線采訪中，透露自己在執導第50部電影之后，也就是他的下一部新片拍攝完成后，可能考慮結束導演生涯。影迷扼腕嘆息之余又對新作期待不已。伍迪·艾倫有新作誕生，這無疑是一則好消息。

TA曾點亮影史

擁有極高創作熱情的天才喜劇導演

每個導演入行的原因各不相同，但若論伍迪·艾倫，情況大概會相對簡單：他充滿創造力和想象力，有著幾乎講不完的段子。15歲時，當身邊同齡的孩子們剛開始規劃未來時，頗具喜劇天分的伍迪已經找準了自己的方向：寫段子。據說他在去曼哈頓上班的地鐵上，都能寫出20多個笑話。不到一年，伍迪的收入已經超過父母工資總和。從寫笑話到講脫口秀再到變成話劇演員，伍迪·艾倫旺盛的表達欲儼然需要以綜合藝術著稱的電影來承載。

走進好萊塢，伍迪·艾倫果然大展拳腳。從1969年第一部獨立執導的《傻瓜入獄記》到1977年的《安妮·霍爾》，僅僅8年時間，他登頂奧斯卡，憑借《安妮·霍爾》獲得了最為重要的五個獎項（最佳影片、最佳導演、最佳男主、最佳女主、最佳原創劇本）提名，并除了最佳男主之外，全部獲獎。更為重要的是，伍迪·艾倫更新了好萊塢愛情喜劇片的傳統敘事，濃厚的文藝氣息、層出不窮的金句及對旁白的偏執自此成為其作品的標簽，也影響了諸多后來者，比如《和莎莫的500天》等等。

《安妮·霍爾》對于伍迪·艾倫而言是一個里程碑式的作品。在這之前的伍迪·艾倫只是一名優秀的導演和喜劇演員。從《安妮·霍爾》開始，整個好萊塢開始意識到伍迪·艾倫是個天才。伍迪·艾倫自己也認為，《安妮·霍爾》是他執導生涯中的轉折點。在這以后，伍迪·艾倫更有底氣拍攝自己想要拍的電影了。

活到老，拍到老

轉戰歐洲 依舊熱愛工作

從上世紀八十年代到九十年代，《曼哈頓》《紐約故事》《非強力春藥》等作品進一步奠定了伍迪·艾倫“好萊塢文藝電影宗師”的地位，在一部部優秀影片的沉淀下，這位滿腦都是鬼點子的導演，不僅成為紐約知識分子的象征，還逐漸變成了美國的文化符號之一。

然而，在近40年的漫長歲月里，伍迪·艾倫仿佛將故鄉紐約的故事拍到了盡頭。21世紀初那幾部電影，在評論家的眼里看來，“主題有限、題材重復”“幽默方式老套”“引用典故的套路沒有創新”。與此同時，在美國為文藝片籌錢比在歐洲困難得多，彼時好萊塢制片廠系統已非常成熟，而在歐洲，投資者更熱衷于投資獨立電影。2005年，伍迪·艾倫將《賽末點》的舞臺移至倫敦，講述一個憑借婚姻躋身上流社會的窮小子，為穩固地位而殺死婚外情戀人，是一部震撼人心的經典之作。當影片男女主開始談存在主義哲學、弗洛伊德和精神分析理論時，熟悉的影迷會心一笑，伍迪·艾倫無處不在。

《賽末點》《獨家新聞》《卡珊德拉之夢》發生在英國，《午夜巴塞羅那》在西班牙，《午夜巴黎》來到了法國，然后還有《愛在羅馬》，伍迪·艾倫將對紐約的愛毫無保留地分享給了歐洲城市，而這些城市對伍迪·艾倫來說是全新的，巴塞羅那的藝術氣息，巴黎的街頭巷尾，和羅馬的古樸浪漫等，給了他無限新意。

當然，伍迪·艾倫兩次出走歐洲，與他的那宗著名丑聞也有關。不過，即使是私生活和公眾形象都一片混亂之際，伍迪·艾倫的片場工作仍然絲毫不受影響，以至于朋友們都覺得不可思議。而且，伍迪·艾倫深知自己作為導演，時間緊迫。每天的日程自制而規律：起床、工作、稱重、踩跑步機、工作、吹單簧管、工作、晚餐、看電視、睡覺。2017年，猥褻養女的指控被重新提起，伍迪·艾倫的工作不斷觸礁：先是亞馬遜放棄發行他的新電影《紐約的一個雨天》（原計劃2019年上映），隨后該片主演與曾經合作過的演員紛紛發聲，都明確表示不會再與伍迪·艾倫合作。失去北美電影市場后，伍迪·艾倫在2019年被迫轉戰歐洲，拍攝和制作《里夫金的電影節》。不過，觀眾仍能在推遲上映的《紐約的一個雨天》里看到老伍迪想勾勒的一切：紐約、帥哥美女、藝術、電影、浪漫、愛情，他依然醉心于構建自己的烏托邦，留在屬于自己的那個時代——做一名導演。

等待傳奇

雖然高產的伍迪·艾倫近兩年推出新作頻率有所下降，但是在《里夫金的電影節》里，伍迪·艾倫借主角之口說出，“從政治觀念上說，我們會有一個理想世界，但我們還是會有很多令人害怕的問題。”這也許是伍迪·艾倫對于個人爭議再起風波的回應。

關于退休，伍迪·艾倫其實并未說的那么絕對，其原話是：“現在我不知道我對拍電影是什么感覺，我會再拍一部，看看感覺如何。”他的第50部電影已經確定是一部法語驚悚片，演員陣容已基本確定，而伍迪·艾倫打算在9月搬到巴黎專心拍攝。放棄北美市場，轉戰歐洲，伍迪·艾倫突破重重障礙，還在堅持創作。1986年，戈達爾曾問他怎么能做出這么多作品，伍迪·艾倫回答：“我弄好了一個片子，又有了個新主意，就再弄下一個。”誰又敢肯定這位創作力依然充沛的大導演，絕對不會拍自己的第51部電影呢？（文 伯曼曼）